◎方 苗

（寧夏大學(xué) 寧夏 銀川 750000）

漢畫是以真實(shí)而又直觀的圖像來記載著漢代的歷史。這些圖像滲透到漢代生產(chǎn)生活的方方面面，包括思想、勞動(dòng)、生活、民俗以及精神狀態(tài)，可堪稱漢代的百科全書。

一、漢畫的概念及內(nèi)容

“漢畫”在中國美術(shù)史上享有獨(dú)特的地位，但“漢畫”如果僅單單被理解為漢代的繪畫，未免有些狹隘。實(shí)際上，漢畫是以漢畫像石和漢畫像磚為代表，但也包括漢代銅鏡、瓦當(dāng)以及陶樓、陶俑等陶瓷藝術(shù)，壁畫、帛畫、木器畫、石版畫，漆器和其他各種器物上的裝飾圖案等，可以說是漢代造型藝術(shù)的代名詞。楊絮飛在《畫像石藝術(shù)鑒賞》中談道：以往人們研究漢畫像石往往只把它當(dāng)作單純的繪畫，或者認(rèn)為它不是繪畫僅僅是雕塑。其實(shí)大量的研究證明：對漢畫像石的研究，首先沿用聯(lián)系的觀點(diǎn)進(jìn)行綜合分析。漢畫像石是集雕塑藝術(shù)、繪畫中的版畫藝術(shù)、書法藝術(shù)、裝飾藝術(shù)、民間藝術(shù)……于一身的綜合性藝術(shù)。

漢畫藝術(shù)少了原始社會(huì)的迷茫感和“巫術(shù)”的意味，多了一些自由和活潑的生動(dòng)趣味，相對比與青銅藝術(shù)，掙脫了先秦奴隸制度的束縛，藝術(shù)風(fēng)格變得更為隨意、灑脫和自由，也更為生活化、更淳樸，仿佛注入了感情，有了生命。后世的中國畫也與漢畫有淵源，如經(jīng)營位置、書畫一體、以形寫神等。如此種種，漢畫確立了中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)的基調(diào)。

二、漢畫的藝術(shù)風(fēng)格

（一）動(dòng)靜結(jié)合，畫外有畫

漢畫藝術(shù)深沉宏大，造型奇特偉岸，重神不重形，藝術(shù)元素多元而整體，它所承載的文化積淀也注定通過作品的虛實(shí)關(guān)系的對比來完成作品的形象的塑造形成的表達(dá)等。例如河南唐河電廠出土的漢畫像石刻畫了豪華壯觀的車馬出行的場面，對車騎的隊(duì)伍刻畫則是動(dòng)靜結(jié)合，車在前奔跑，馬車上的人在動(dòng)態(tài)的前行狀態(tài)中則保持著靜止的狀態(tài)，前面車騎用“寫實(shí)”的手法來表現(xiàn)隊(duì)伍的盛況，后半部則是呈現(xiàn)半部車輛，以虛的手法讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想：后面到底有多少輛馬車？這正表現(xiàn)了畫外有畫，令人無限遐想。

（二）節(jié)奏表現(xiàn)

節(jié)奏不只存在于音樂中，它存在于事物的各方面，心跳、走路、說話、運(yùn)動(dòng)。這種動(dòng)態(tài)不僅要在繪畫內(nèi)容上產(chǎn)生呼應(yīng)，在形式上也要有節(jié)奏，這樣漢畫藝術(shù)的畫面才能做到故事情節(jié)的合理性與形象之間的夸張與節(jié)制，在審美上引起觀賞者的振奮。全國各地多幅荊軻刺秦王畫像，畫面表現(xiàn)基本一致。四川樂山市出土的“荊軻刺秦王”塑造的畫面就很有節(jié)奏性和氣氛，以“銅柱”為中心展開人物活動(dòng)，秦王面對危險(xiǎn)猝不及防，荊軻被一力士抱住，柱側(cè)為樊於期頭匣和嚇得躺地上的秦舞陽，畫面驚心動(dòng)魄，秦王及周圍人驚慌失措，仿佛畫面猶在眼前。

宗白華先生在《美學(xué)散步》中說：“在漢代，不但舞蹈、雜技等藝術(shù)十分發(fā)達(dá)，就是繪畫、雕刻也常常呈現(xiàn)一種飛舞的狀態(tài)，圖案常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構(gòu)成，雕刻也常常是一種雄壯的動(dòng)物，還要加上兩個(gè)能飛的翅膀，充分反映了漢民族在當(dāng)時(shí)的前進(jìn)活力。”漢畫像石的形象都是極有動(dòng)感的，這些都是形象姿態(tài)的塑造，起伏變化的輪廓線等多種因素的綜合，都形成了強(qiáng)烈的節(jié)奏感和運(yùn)動(dòng)感。

（三）現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格與浪漫主義風(fēng)格

漢畫像石的作者一般都是些無名藝術(shù)家，他們來自民間。所以他們的作品都流露出簡潔質(zhì)樸的藝術(shù)特點(diǎn)，浪漫主義的作品正是他們?yōu)⒚撊松恼鎸?shí)寫照。也正是這些特點(diǎn)給予了漢畫雄渾大氣的藝術(shù)氣息。對遠(yuǎn)古流傳下來的神話傳說及對死后世界的幻想都在漢畫像中有體現(xiàn)。最為著名的就是西王母的神話傳說，人們對西王母的崇拜及對她手中不死藥的深信不疑，也因此加深了對西王母居住之地昆侖之境的向往，把它想象成自己死后的理想歸屬之地。

漢畫像石藝術(shù)幾乎概括了現(xiàn)代社會(huì)的方方面面，在西漢萌芽、發(fā)展到成熟直到最后消失，現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格貫穿始終。其描繪的對象也是當(dāng)時(shí)典型的生活題材，如漢畫像中的庖廚，迎賓宴客、牛耕收獲等。從這些題材中我們可以看出一個(gè)真理——“藝術(shù)來源于生活”，藝術(shù)是生活的生動(dòng)反映、是生活的再現(xiàn)。

（四）疏密得當(dāng)

中國畫講究疏密虛實(shí)，而漢畫亦是有疏有密，有主有次，中國畫又分為“寫意”和“工筆”，中國寫意畫更講究隨意、率真，工筆則以工整見長。漢畫像石卻兼具工整美和隨意美，河南南陽的漢畫像石構(gòu)圖簡練，形象塑造簡括，與宋梁楷的簡筆畫有異曲同工之妙。

南陽唐河針織廠出土的畫像石從畫面上看只有簡單的三個(gè)人，背景幾乎留白，疏可跑馬。猶如中國的寫意畫，讓人觀之一目了然，寥寥幾筆，卻并未讓人感覺未完成，不局限于對形象的細(xì)節(jié)刻畫，但也沒失去畫面的整體效果，也不必追求局部效果而破壞藝術(shù)作品的整體關(guān)系。山東地區(qū)的畫像石則呈現(xiàn)出飽滿形象密密麻麻地排列的特點(diǎn)，這些畫面雖然密集，但卻未呈現(xiàn)一種雜亂無章、悶的視覺感受，而是呈現(xiàn)一種條理性、規(guī)律性、次序性，也給人一種渾厚的感覺。

（五）變形與夸張

漢畫像磚、石要想有強(qiáng)悍的視覺感受，往往是通過變形夸張的形式；只有強(qiáng)烈的形式，才能達(dá)到奪目的視覺效果，不管是深沉雄大還是強(qiáng)勁有力?？v觀整個(gè)中國美術(shù)史，漢代以后的繪畫藝術(shù)在這方面就遜色了很多。立體主義、表現(xiàn)主義等西方藝術(shù)中的變形與夸張，都在漢畫中比較常見。漢畫藝術(shù)中的變形夸張往往是通過形象的比例的夸張來實(shí)現(xiàn)的，對形象的處理比較“隨意”，由此表現(xiàn)作者的精神特征。

河南新野縣樊集出土的空心畫像磚中的小型樂舞片段，畫面上觀賞者與表演者身材反差極大，舞女身姿靈巧，動(dòng)作優(yōu)美，細(xì)腰長腿，給人以輕盈的視覺感受，但是再細(xì)的腰也不可能如圖中刻畫的那樣，是不符合人體的規(guī)律的。這種經(jīng)過夸張變形的藝術(shù)形式處理過的藝術(shù)形象給人一種粗細(xì)、剛?cè)釋Ρ鹊男Ч?，很有視覺美感。這種美打破了平常形象的平淡感，給觀眾新鮮的視覺感受。

三、結(jié)語

漢畫經(jīng)歷了四個(gè)世紀(jì)的發(fā)展。在這種綜合性的藝術(shù)中中國繪畫走向了成熟，以石刻和建筑為依托，孕育了墓葬文化，又以博大精深的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格成為中華藝術(shù)寶庫中最亮的星。漢畫獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)形成了其經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。