孔 路
(太原建筑設計研究院 太原 030006)
意大利文藝復興作為一種典型的文化運動,其在各個領域和行業(yè)都有著明顯的滲透,滲透的是文藝的復興,也有技術的創(chuàng)新,因此站在更加客觀的角度去審視文藝復興建筑的創(chuàng)新問題,是很有價值的,可以使得我們更加清晰的了解意大利文藝復興與建筑創(chuàng)新之間的關系,或者說可以引導我們從建筑創(chuàng)新的角度去審視意大利的文藝復興。
西方建筑在不同的發(fā)展階段,其展現(xiàn)的特點是不一樣的。古埃及人倡導的是永恒和不朽,因此陵墓和神廟成為其建筑的主要形式;古希臘人關注的是能力,希望在建筑語言表達中展現(xiàn)出自己的技術,因此環(huán)廊式的神廟比較多件,還有露天的劇場,運動場,這些都是展現(xiàn)自己與大自然對抗的技術素質,因此羅馬城成為其最佳作品,將人的力量凌駕在至高的位置上;哥特時期人們崇尚的是服從向上飛升的意志,因此在建筑上會以空間比例的焦點,繼而我們看到了此時期的很大教堂。此時我們不妨思考,文藝復興時期的建筑是什么風格呢?我們看到的是對注式和卷柱式的精致化處理,其他細節(jié)上并沒有太多的特色,這些實際上在哥特時期已經(jīng)十分成熟的,為什么卻成為此階段的建筑特色呢?
文藝復興在歷史中是一個比較模糊的概念,從狹義角度上來看,從15世紀早期的Filippo Brunelleshci到17世紀早期,就可以將其界定為文藝復興時期。為了做好后面的論述,本次我們選擇以狹義的界定為尺度,才能夠對于此階段中建筑成就有著更加清晰的認知。羅馬帝國分裂之后,西羅馬因為北方民族的入侵而消失,這給與建筑帶來的影響就是古羅馬的輝煌不復存在,技術難以傳遞下去,歐洲也進入到黑暗時代,在此過程中基督教興起,宗教力量成為權威,教會成為不可逾越的力量,教堂建筑就成為最佳的載體。加洛林王朝的羅馬復興形成了很多復雜的空間組合,形式上還是難以展現(xiàn)出整體性和秩序性的特點。哥特建筑倡導的是尖矢劵,使得建筑結構的適應性得以不斷提升,隨后這樣的結構邏輯形式的語言慢慢形成,教堂建筑面貌得到了改善。意大利人對于哥特式不是很感興趣,因此在他們的土地上古羅馬的建筑設計比較多,加上得到了教會的認可,哥特式幾乎成為教堂建筑的基本模式,這種技術后續(xù)也傳遞到意大利地區(qū),但是這種文化認同環(huán)境并沒有形成。因為對于意大利人而言,他們更加希望建筑可以呈現(xiàn)出古典的感覺,在實際建筑敘述中能夠以古跡來代表價值觀,這是從古希臘就根植進去的,并且在文藝復興時期得以呈現(xiàn)。
作為早期文藝復興的代表人物,他代表作就是佛羅倫薩大教堂的穹頂,可以將其看作為文藝復興在建筑領域中的第一聲春雷。這座教堂的整體結構是哥特式的,但是在形式呈現(xiàn)上卻可以看出設計者并不想將其看作為一座哥特式的教堂。平面是拉丁十字,后面是穹頂,很明顯是依照希臘十字來進行設計的,這代表的是羅馬圣彼得大教堂的布局,穹頂是八邊形的結構,代表受到教堂的洗禮,因此有著明顯羅馬神廟的印記,將其稱作為復興的第一步,一點兒不為過。需要看到的是伯魯涅列斯基對于古羅馬的尊重和追求,不是簡單意義上的模仿,而是在現(xiàn)有先進建筑技術基礎上的創(chuàng)新。這樣宏偉景象的塑造,在內部有兩層中空的屋頂結構,這樣可以減輕重量,還可以便于后期的維護工作。呼應鼓座上的動感,減少實際側面推力,有尖劵,以肋拱構成實際的框架,減輕屋頂?shù)慕Y構重量,通過石環(huán)和鐵鏈形成對應的連接,使得實際的強度得以不斷強化,在實際頂部采光亭子設計的時候,有一個開闊的圓洞,看起來讓人比較擔心,但是從力學角度來看,使得整個結構展現(xiàn)出整體性的特點。也就是說,整體的設計比古羅馬的萬神廟更加豐富和紅衛(wèi),比圣索菲亞教堂更加簡明有序,穹頂在視覺上有著很好的效果。
彼得創(chuàng)立教會之后,成為教會領袖,宗教地位高不可攀,之前的圣彼得教堂是基督教君士坦丁大帝在319~333年建成的,也是彼得的葬身之所。接著到了15世紀晚期,因為年久失修,教皇啟動了修繕計劃,本來計劃米開朗琪羅去進行自己陵墓的修建,1505年決定實現(xiàn)圣彼得教堂的重建。其實在此之前,他也設計了一座小建筑,那就是坦比哀多,在羅馬的一座修道院的庭院中,傳說是圣徒彼得的殉難地。這是一座精美的雕塑,體量不大,實際內部空間也不是很復雜,從地板正中的小洞可以看見地下室,整體展現(xiàn)的美感是之前沒有的。整個平面是一個完整的圓形,立面是三段式,臺基比較淺,有一圈陶立克柱式的柱廊,支撐著頂部的半圓穹頂,鼓座部分是以壁柱的方式分離的,并且有對應的開拱窗,加上鼓起來的肋條,使得實際的穹頂展現(xiàn)出飽滿的特點,在實際穹頂中央還有小十字架。從整體角度來看,這樣的設計十分簡練,可以說是穹頂建筑的規(guī)范化做法,隨后英國的倫敦圣保羅大教堂的穹頂設計,幾乎都是以這樣的形式來進行的,只是在對應尺寸和結構上進行了一些調整。我們可以說這是形式語言的整合,繼承了對應建筑造型的法則,呈現(xiàn)出設計思路,并且對于實際結果也有著很強的預見性和控制能力。
無論是1420年的伯魯涅列斯基佛羅倫薩大教堂的穹頂設計,還是1626年的圣彼得大教堂的設計,關于穹頂?shù)墓适潞孟裨谖乃噺团d的各個階段都有體現(xiàn)??赡茉隈讽斣O計方面,存在比較大的差異性,但是從整個流程里看,其展現(xiàn)出文藝復興建筑思想的不斷轉變和演化。從某種意義上來講述,如果一定要找一個文藝復興時期的代表性建筑符號的話,那么穹頂就是一個很好的代表,可能這不是從階段誕生的,但是其設計的歷程中,給與人們產生的影響是很大的,建筑整體性的高度也是前所未有的。因此古典不能僅僅將其理解為與古希臘和古羅馬對應,還應該將其看作為一種精神的追求。也就是說,文藝復興的成就,使得我們對于創(chuàng)新有了更加深刻的認知,其代表的是美好的愿望,而不是完全脫離已經(jīng)有的經(jīng)驗或者技術。
文藝復興要求我們能夠以更加謙卑的態(tài)度去面對發(fā)展,是對于古代精神有著深刻理解之后,然后將其價值觀作實踐行為的重要基準,希望可以創(chuàng)造出比古人更加好的建筑,甚至在對應的領域超過之前的古人。由此,意大利文藝復興建筑的創(chuàng)新路徑,就是在尊重經(jīng)典的基礎上,能夠找到更加理想的表達方式,承載更加符合現(xiàn)實人們精神訴求的主題,而開展的一系列的創(chuàng)新活動。