張龍

摘要：大號是一種當前被大部分音樂家所喜愛和推廣、并且廣泛應用于交響樂隊中演奏的鋼管組樂器，通常以低音為主。本文以大號演奏《瑤族舞曲》為切入點，詳細介紹了大號演奏民族音樂時常用的方式，以及在演奏《瑤族舞曲》時所具體應用到的技巧，進而為使用西方樂器演奏民族音樂提供更多的經驗來進行參考。

關鍵詞：大號;民族音樂;技巧研究

引言：隨著我國藝術文化的不斷進步，利用西方樂器進行民族音樂的演奏已經越來越普遍了。大號作為一種在交響樂隊中廣泛應用的樂器，可以通過調節(jié)氣息和應用技巧，來呈現出不同的演奏效果。《瑤族舞曲》作為特色鮮明的民族音樂，通過大號來進行演奏，可以將東西方音樂進行完美結合，從而推動我國藝術文化的發(fā)展。

一、大號與《瑤族舞曲》的概述

（一）大號的類型

樂曲演奏的好壞不光與演奏者的氣息有關，大號的類型、音色、效果同樣起著至關重要的作用。演奏者只有在演奏前對大號的類型和音色進行一個充分的認識，才能在最大程度上達到理想的演奏效果。大號的前身是圓號，主要由號嘴、管體和活塞組成，活塞又可以分成全孔對接的活塞和半孔對接的活塞，其呈現的演奏效果也是不同的。大號的調型主要分成兩種，即常見型和少見型。常見型大號主要有從低到高三種調型;少見型的大號調型有從低到高四種調型。但無論是哪一種類型的大號，演奏時最為重要的因素都是演奏者的氣息，不同的大號調型對于演奏者的氣息都有著十分嚴格的要求，只有演奏者不斷調整和完善自身的氣息和音色，才能使大號的演奏效果更加豐富，進而為聽眾帶來更優(yōu)美的聽覺體驗。

（二）《瑤族舞曲》的主要內容

瑤族主要分布在我國的中南和西南地區(qū)，其歌舞文化一直以來都十分豐富?，幾宓拿褡甯枨{明快、節(jié)奏活潑，具有很強烈的民族色彩;并且歌詞內容更加民間化、大眾化，因此無論男女老少，都是能歌善舞的。

而《瑤族舞曲》主要描繪了青年男女在夜晚圍在篝火旁歡聲笑語、載歌載舞，以及互相表達愛慕、勇敢追求幸福生活的場景，通過對同組樂器不同音色組合的巧妙運用，突出了民族樂器的音色和性能。而運用交響樂演奏《瑤族歌舞》時，整個樂曲可以分為三部分。在開始時，弦樂組用較為輕柔的撥弦聲音來模仿原版曲目中的長鼓敲擊聲，從而將場景帶入到夜晚篝火旁，瑤族男女盛裝打扮、歡聚一堂中去，為交響樂隊的演奏拉開序幕[1]。

二、大號演奏民族音樂時的常用技巧分析

（一）吸氣方面的技巧

對于吸氣和呼氣方面的不斷練習，是演奏者在進行大號演奏訓練時必要的前期工作。進行吸氣練習是為了呼氣的效果更加良好，進而使吸氣和呼氣之間的協(xié)調變得更加流暢，從而使大號的演奏呈現出獨特的效果。在進行吸氣訓練時，演奏者首先要讓自己的身體進入到比較放松的狀態(tài)，在心情和身體都保持愉悅狀態(tài)下進行一些準備運動，然后按照音樂的節(jié)奏和速度來進行直立吸氣訓練。另外，在呼氣練習進行完畢后，應該緊接著進行曲目的演奏練習，演奏者要以自己的上、下嘴唇為支撐點，并將嘴唇貼入到大號的嘴上，按照所演奏的曲目要求來擺出嘴部造型，從而進行后續(xù)的發(fā)音訓練，這樣做可以使自己的氣息和發(fā)音能夠與曲目進行更加完美的結合。

除此之外，吸氣練習還能讓演奏者加強對于低音和高音掌控，將低音和高音之間的轉換控制在合理的演奏范圍之內。同時，在整個演奏的過程中，演奏者還要保持良好、放松的心態(tài)，尤其是在演奏者進行獨奏時，避免因為緊張或是懈怠而導致的差錯，即便出現了演奏誤差，也要及時進行調整，以免影響后續(xù)的演出節(jié)奏。合理把握演奏的節(jié)奏、音準，并控制好整個演奏過程的氣息和技巧上的運用。

（二）呼氣方面的技巧

呼氣是調節(jié)演奏者氣息較為重要的一個環(huán)節(jié)，同時也是影響著樂曲整體演奏效果的至關重要的因素。在演奏過程中，吸氣與呼吸是相互結合進行的，二者之間也無法脫離。因此在進行吸氣練習的同時，也不能忽視對于呼氣的訓練，這樣才能更好地保證演奏效果。對于呼氣技巧的練習，需要演奏者將自身生理呼吸特征與演奏曲目所要求的氣息相結合，最大程度地滿足大號在演奏過程中的氣息和音色需求，從而使演奏效果更加良好。

例如：強節(jié)奏與弱節(jié)奏在演奏的過程中，呼氣速度、力度等方面都有很大的區(qū)別，因此，演奏者要合理管控樂器，在演奏時注意自己對呼氣氣流的把控，及時控制大號演奏的氣息。此外，在進行練習時，音演奏者應該使節(jié)奏保持統(tǒng)一，這樣才能夠更好的控制呼氣氣流，對于音色和音調的調整也更加及時[2]。

三、《瑤族舞曲》的大號演奏中技巧的具體應用探究

（一）第一部分的演奏技巧

由于瑤族的民風是十分內斂、樸素的，因此在交響樂的開頭部分，曲調以輕柔為主，不能過于強烈。因此，應該使用小提琴作為開場，用溫柔的琴弦聲將整體氛圍帶入到夜間月色下、篝火旁的場景中去。而大號的聲音較為渾厚，在該部分曲目的演奏，應該用其他的方式來進行：演奏過程中，呼氣要以軟吐為主，使舌尖輕輕打擊在上牙齦的部位并迅速收回，防止氣息一直送出;在發(fā)音時要做到氣息和舌頭同步，將氣息以氣柱的形式發(fā)出，并且要保持嘴唇肌肉放松，進而使發(fā)音輕柔、松弛，讓吹奏出的音樂更具有流動性。隨著樂曲演奏的不斷推進，整體氛圍也在不斷上升，場景轉入到了一個更加熱烈、豪邁的氣氛中去，故事背景發(fā)展到了青年圍著姑娘們在篝火旁載歌載舞的階段了。此時的大號演奏可以從舒緩的曲調中脫離出來，并逐漸加強，同時要注意長短音轉換時，對于氣息的控制。

（二）第二部分的演奏技巧

第二部分的交響樂演奏以抒情的節(jié)奏為主，時而出現一些歡快跳動的音節(jié)。整體的氛圍也逐步轉變到青年男女翩翩起舞，并且互相傾訴愛慕之情和對幸福生活的追求。基于此，大號在該部分是演奏要以輕快短促為主，但對于長短音的轉換還需要重點關注，不能因為過多的想要修飾短音而忽略了長音，從而打亂整體的演出節(jié)奏。在該部分演奏的結尾，會出現一段舒緩的連音吹奏，演奏者在這個階段一定要注意氣息的調整和把握，要保證吸氣充分、變化準確，還要注意嘴型與吸氣節(jié)奏的配合，從而保證該階段演奏的連續(xù)性。并且為下一階段的高潮部分做鋪墊。

（三）第三部分的演奏技巧

該曲目的第三部分，也是本曲目的高潮部分，講述的是青年男女大聲歡唱、熱烈舞蹈，歌舞氣氛以及人們的情感越來越奔放，整體節(jié)奏是以熱烈、輕快為主的。因此，在該部分的演奏中，對于大號的演奏要保持輕盈、短促、飽滿的音調，并且使節(jié)奏帶有跳動性。以往的單吐演奏方式十分考驗演奏者對于氣息的把控，經常會出現跳躍節(jié)奏不理想的情況，因此，可以在這個部分將大號的演奏方式改為雙吐，以四個音的方式來進行演奏，進而使演奏速度和效果得到了顯著的提升。

除此之外，由于該部分的高潮是循序漸進的，因此在前半階段，演奏者還是要把音調控制在輕柔、圓潤的范圍內，而在后半段進入高潮后，逐漸加強演奏節(jié)奏。而對于高潮部分的演奏，要求演奏者逐漸加強力度，使音調從低音區(qū)轉入高音區(qū)，并適當加入重音，表現出篝火晚會的歡鬧氣氛達到了頂峰[3]。

總結：綜上所述，大號作為當前交響樂隊中較為主流的樂器，通過演奏民族音樂來使東西方音樂文化進行了一個完美的融合。因此，演奏者要在演奏之前對大號的類型和音色進行充分的認識，并不斷完善和調整自身的氣息、技巧，從而為聽眾呈現出更加豐富、優(yōu)美的大號樂曲演奏，并進一步推動我國音樂文化的發(fā)展。

參考文獻：

[1]所煜涵.20世紀五六十年代民族樂器“系列化”改革下的《瑤族舞曲》諸版本比較研究[J].人民音樂，2019（11）：54-57.

[2]吳錦彪.關于大號演奏中的練習技巧及氣息運用分析[J].北方音樂，2017，37（08）：77.

[3]吳子軒.大號演奏技巧探析[D].華南理工大學，2019.