唐黎標(biāo)

(杭州市東新陶瓷有限公司 杭州 310004)

1 遠(yuǎn)古裝飾

1.1 坯體裝飾

在遠(yuǎn)古時期，器皿是用泥土制作成形，泥料坯體柔軟，稍加外力就會產(chǎn)生變化，于是在原始陶器上就會出現(xiàn)用手指掐捏而形成的的排列整齊的裝飾，稱為掐印紋；也有用草棍在坯體上挑出泥刺，形成刺一般的裝飾，這種叫剔刺紋。這些手法看似簡單，卻是后期印花裝飾手法的雛形，體現(xiàn)出遠(yuǎn)古先民的審美思想意識萌芽。把刻好裝飾紋樣的印花或印戳，在沒有干透的陶瓷坯體上印戳，形成有規(guī)律的花紋紋飾，稱為印花。其中也有拍打手法，布滿坯體全身，具有規(guī)律美。印紋裝飾手法繁多，遠(yuǎn)古時期的掐印就是其中一種；拍印手法的形成，緣于在陶瓷形成過程中需要加固坯體，防止出現(xiàn)真空現(xiàn)象，需要不斷地拍打坯體，于是人們發(fā)現(xiàn)經(jīng)過拍打的坯體表面出現(xiàn)了紋路，之后便有意識地拍打上自己想要的裝飾紋；也會用繩子綁在棍子上，然后在坯體上滾動來加固坯體，同樣繩子的紋路也會留在器皿表面，這種手法稱為滾??；也有在帶有把手的木頭上刻出花紋，以便在泥料上滾動印紋；宋代時的定窯，還常常把紋樣刻成印章，再印到坯體上，一般是形成排列花邊或者散點排列，這就是戳印；后來有了模子，將泥料拍進(jìn)模具中，等到坯體具有一定硬度時再拿出來修坯或者拼接，這就是壓印手法。拍印手法自漢代開始出現(xiàn)，宋代時已有許多窯口盛產(chǎn)印花手法陶瓷[1]。

隨著社會發(fā)展，工具也慢慢齊全，尤其當(dāng)鐵制工具出現(xiàn)以后，裝飾手法里就多了“減法裝飾”，即把部分坯體用雕刻手法去除多余部分，從而在器物表面形成鏤空花紋。劃花和剔花的出現(xiàn)與化妝土的應(yīng)用分割不開，這種手法是利用化妝土與坯體在色彩和質(zhì)感上的差異。剔花有留花刻底和留底刻花2種，各地材質(zhì)的不同也決定了這種風(fēng)格具有多樣性。然而剔花手法具有一定特殊性，相比印花手法來說大批量生產(chǎn)更具難度，而印花手法有模具，生產(chǎn)起來更方便。

1.2 加彩裝飾

加彩裝飾，顧名思義就是在陶瓷表面涂上彩色顏料的裝飾手法，最早使用此手法的是原始彩陶。彩繪是功能以外的產(chǎn)物，反映了人們對美的追求。原始彩陶顏色分為黑陶、紅陶、褐陶等。陶器在新石器時代的器型比較單一，但是它的大小變化多樣，功能上足夠人們使用。原始社會的彩陶紋飾題材比較豐富，有幾何紋飾、動物紋飾、植物紋飾、人物紋飾。其中幾何紋飾最多，人物紋飾最少，這可能與人類社會早期對大自然的敬畏有關(guān)，人們覺得有神的存在，便會弱化自己，相應(yīng)的人物紋飾也就最少，而幾何紋飾最為淺顯易上手，易出效果，兼具了工藝品的基礎(chǔ)韻味和古樸性，從而成為當(dāng)時最流行的彩陶紋飾。

2 夏商周時期

夏商周時期，社會開始進(jìn)入階級化，陶器制作也達(dá)到了較高的水平，而且還出現(xiàn)了原始瓷器的雛形。但青銅器的出現(xiàn)卻大大搶了陶器的風(fēng)頭。人們對于陶器設(shè)計并沒有過多用心，大多為模仿青銅器的造型及部分紋理。在當(dāng)時的青銅器上多以各種扭曲、旋轉(zhuǎn)的線面構(gòu)成各種玄奧怪異的圖形簇，并常常從整體上以這些圖形構(gòu)成抽象的臉狀圖形，具有圖騰意味，體現(xiàn)出對神鬼的尊敬。由此可見，當(dāng)時人們對于神的構(gòu)想和對于神與靈的未知和恐懼[2]。到了商代中后期及周時期，由于禮制漸趨嚴(yán)格，青銅器紋飾也發(fā)生了主題上的變化，由原先濃厚的宗教玄秘色彩轉(zhuǎn)為秩序化的以道德約束及等級區(qū)分為目的的樣式。

3 秦漢時期

西漢中后期之后，陶瓷紋樣開始由單一化變得復(fù)雜，主題也開始多樣。原始彩陶魚紋盆出現(xiàn)了多人形象，這一時期的陶瓷紋飾主要表現(xiàn)在畫像磚上，主要表現(xiàn)的是人們生前在世間生活的場景。

畫像磚大多用于墓壁裝飾、壁畫藝術(shù)，厚葬之風(fēng)在漢代時開始盛行，當(dāng)時的人們在墓葬中將死者生前的生活場景以繪畫方式表現(xiàn)出來，紀(jì)念死者的同時也反映出了對死亡的恐懼。同時這種風(fēng)氣也留存下來形成藝術(shù)表現(xiàn)，后期發(fā)展至畫像磚。這一時期，其他形式的陶器人物紋飾，多帶神話色彩，這些紋飾體現(xiàn)出當(dāng)時特權(quán)階級渴望長生不老的神仙生活。

4 隋唐時期

隋唐時期進(jìn)入了中國古代最為繁榮的時代，陶瓷造型及紋飾色彩的發(fā)展也有了新的統(tǒng)一。這一時期色彩艷麗豐富的唐三彩、長沙窯彩繪得到空前發(fā)展，但重釉不重紋飾。唐代茶器發(fā)展繁榮，可以作為唐朝陶瓷的代表，唐代茶具通常不飾紋樣或者著淡紋，這使得唐代茶具在造型設(shè)計上別具一格。由于受佛教文化的影響，唐代茶具最顯著的特點便是花樣口，尤其以蓮花、荷葉口為主。隋唐中葉，當(dāng)時形成一種新的美學(xué)思想，即與佛學(xué)聯(lián)系起來，開始追求超脫人世煩惱，達(dá)到一種絕對自由，但并不代表主張否定個體生命的價值，并沒有完全脫離世俗生活，而是通過個體心靈上的頓悟達(dá)到個人心靈的上升。佛教的蓮花就是“凈土”的象征[3]。唐代社會的富強(qiáng)使得人們對于所使用的器物有著更多審美方面的精神追求，花口碗的新奇造型與典雅高貴的意蘊正是迎合了這種追求。

5 宋遼金時期

宋代陶瓷紋飾頗具生活情趣與典雅情懷。從圖案上看，宋瓷紋飾主要有花卉紋、動物紋、山水紋、人物紋和幾何紋，花卉紋此時已經(jīng)不再是唐朝代表佛教的蓮花，而是象征雍容富貴的牡丹。宋代蓮花紋樣已經(jīng)褪去了佛教氣息，只作為普通花卉紋樣出現(xiàn)在瓷器中，生活氣息十分濃郁。宋代是人物紋飾發(fā)展并成熟的時期，人物紋飾題材大多為孩童嬉戲的場景，如打陀螺、騎竹馬、放爆竹等。從這些紋飾題材中，可以看到宋代日常的生活情趣。宋代人物紋飾的特點是：人物形象生動活潑，充滿生活氣息，用筆簡練，高度概括，且藝術(shù)性很高，形象地表現(xiàn)了當(dāng)時的民情風(fēng)俗[4]。

6 元明清時期

元代時釉料裝飾已有了極大發(fā)展，其中釉里紅、青花瓷則是元代瓷器代表。而單色釉為主的時期大部分在北方，且在元代之前。到了元代時，生產(chǎn)開始向南方移動，基本上確定了以瓷都景德鎮(zhèn)為中心，其他窯廠百花爭艷的繁榮場面。

元代時期首創(chuàng)的釉里紅，使釉裝飾具有創(chuàng)新性，廣受社會大眾的贊賞。單色釉繼承了宋代遺風(fēng)，龍泉窯在元初時仍處于高峰。另外，這一時期還創(chuàng)造了高溫藍(lán)釉，同時銅紅釉也有發(fā)展。到了明代，開始進(jìn)入繪畫時期，開創(chuàng)了以青花為主，五彩、斗彩、素三彩等共同發(fā)展的局面。清代的釉裝飾更是發(fā)展到極致，以各種彩瓷為主，青花次之，大量使用色釉。明、清時期，還有一些胎裝飾瓷器，但與大量的釉裝飾相比已非常少。釉下彩繪的出現(xiàn)，使得瓷器上的紋飾豐富多彩，從整體上來看，傳達(dá)出了一些當(dāng)時的社會風(fēng)貌。

7 結(jié)語

紋飾的使用是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的充分體現(xiàn)，同時又具有鮮明的時代特征。中國古代陶瓷紋飾隨著歷史的演變也發(fā)生著時代的變遷，由單一走向多樣，由粗獷趨向精美，由簡單裝飾發(fā)展到富含意蘊。陶瓷藝術(shù)是一種綜合的中國傳統(tǒng)文化現(xiàn)象，具有自身的實用價值和審美價值，與人們的物質(zhì)生活和精神生活相吻合，這是陶瓷裝飾領(lǐng)城中了解過去和創(chuàng)造未來的重要文化基礎(chǔ)。