林玲（浙江電視臺(tái)）：2019年9月，張華勝在展覽作品集自序中寫道：“上世紀(jì)六十年代的藝術(shù)院校，大多以蘇聯(lián)的俄羅斯體系教學(xué)，俄羅斯繪畫是我們吃的‘第一口奶水。俄羅斯繪畫的扎實(shí)厚重、色彩凝練，影響了我們一生的審美取向。在那個(gè)特殊年代，各自憑借自身的天賦，掌握了較強(qiáng)的素描、色彩功底和造型能力。這使得我在轉(zhuǎn)型中國(guó)畫的創(chuàng)作中，自然而然地形成了中西互融的美學(xué)理念和審美取向。不由自主地追求傳統(tǒng)的‘中國(guó)畫筆墨與‘西畫的色彩、構(gòu)成等理念之間的互融關(guān)系，而在繪畫表現(xiàn)中，力求畫面的厚度內(nèi)涵和意境的傳達(dá)，從而形成了自己的繪畫個(gè)性語(yǔ)言。在繪畫技巧上，堅(jiān)持以中國(guó)畫的‘以線為骨觀念，結(jié)合了西畫以‘色彩、塊面塑型的造型方式，在抽象與具象之間尋找自己的意象表達(dá)語(yǔ)言。沒(méi)有興趣追慕所謂的‘宋、元古氣的套路，也不崇洋地玩弄‘現(xiàn)代藝術(shù)感，只求在現(xiàn)代語(yǔ)境中，留下對(duì)當(dāng)下時(shí)代人文的思辨烙痕。因此，我在量定自身的學(xué)術(shù)背景和學(xué)養(yǎng)時(shí)，把中國(guó)畫定義為‘宣紙繪本，即以‘宣紙為載體，任由‘墨彩游弋其上。”

張華勝：我學(xué)畫是從西畫入手的，我也是以西畫的這個(gè)角度進(jìn)入到中國(guó)畫創(chuàng)作里面來(lái)的。我的繪畫語(yǔ)言跟傳統(tǒng)學(xué)中國(guó)畫的人可能有一定的差異，所以我的中國(guó)畫別人看感覺(jué)比較有新鮮感。從繪畫上來(lái)講，我還是根據(jù)自己的學(xué)術(shù)背景來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，因?yàn)檫@是你熟悉的領(lǐng)域。以前我做過(guò)美術(shù)編輯，還搞過(guò)電視電影以及舞臺(tái)美術(shù)這些東西，接觸的都是比較西化的一些思維方式以及審美取向。那么現(xiàn)在畫中國(guó)畫，我也把這些東西融進(jìn)去了，也不一定說(shuō)我這個(gè)好，就說(shuō)跟別人不一樣，就這個(gè)特點(diǎn)。

林玲：在“墨線”與“色彩”關(guān)系上，張華勝刻意以“墨色”為基礎(chǔ)，融合色彩、光效的視覺(jué)效果，力求“畫面”具有渾厚華滋的厚度感。張華勝認(rèn)為，“啟承轉(zhuǎn)合”是常見(jiàn)的“經(jīng)營(yíng)位置”的傳統(tǒng)章法，而現(xiàn)代“構(gòu)成”的圖式更能將繪畫、書法、鈐印合而為一，顯現(xiàn)出作品的張力和現(xiàn)代感。

張華勝：我想一個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作，更多的時(shí)候還是一種情感的投入。情感投入以后，他肯定要把自己對(duì)審美的一個(gè)取向，就是他認(rèn)為好的東西奉獻(xiàn)給讀者。比如說(shuō)我的作品隨意性就比較強(qiáng)，我根據(jù)自己的愛(ài)好，根據(jù)自己的審美取向，或者根據(jù)我觀察到的美，盡可能地用我的繪畫語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。這樣的情況下，我的作品可能涉及的面也比較廣，有的帶有一些故事情節(jié)，有的完全是反映情緒化的，有的是純粹抽象的，它用各種方式來(lái)表達(dá)當(dāng)時(shí)的一種情感。所以我想繪畫還是以表達(dá)自己的情感為主，這或許是我的創(chuàng)作能夠出彩的，能夠讓別人覺(jué)得有趣的一個(gè)原因。

林玲：2019年9月28日，由浙江省文聯(lián)主辦，浙江省美協(xié)、浙江畫院承辦的伴有和聲的獨(dú)唱——張華勝作品展在杭州恒廬美術(shù)館展出。這次展覽展出張華勝《今日手稿》里的一小部分作品。展覽上，除了張華勝的繪畫作品，還隨處可見(jiàn)著名畫家曾宓先生的書法作品。張華勝與曾宓先生有數(shù)十年亦師亦友的情誼，此次個(gè)展，曾宓也以書法作品與之“和聲”，這是他們金蘭之誼的琴瑟和鳴。

張華勝：這個(gè)也很有趣。因?yàn)槲腋迪壬煌煤苌?，有很深厚的友誼，也是一種亦師亦友的關(guān)系。我們?cè)趯徝廊∠蛏匣蛘哒f(shuō)趣味上，比較相投。我辦這個(gè)展覽的時(shí)候，他就想能不能來(lái)跟我合作一下。他把對(duì)我的作品、對(duì)我個(gè)人的藝術(shù)追求和藝術(shù)秉性的評(píng)價(jià)，用書法的形式寫出來(lái)了。所以這個(gè)展覽當(dāng)中我的畫跟他的書法，就像一個(gè)獨(dú)唱演員旁邊有很優(yōu)美的一個(gè)和聲在伴唱一樣。我覺(jué)得當(dāng)時(shí)取這個(gè)名稱還是蠻有趣的，盡管不是那么高大上，但是它有趣味，有我們這種情感在里面，這些作品是這樣產(chǎn)生的。一個(gè)人一生當(dāng)中總是會(huì)遇到一些困難，2014年我手臂摔斷了，治愈了以后我就創(chuàng)作了一批作品。很不幸的是，2016年的時(shí)候我又中風(fēng)了，中風(fēng)以后，我也畫了一批作品。實(shí)際上這批作品就是我手臂斷了以后跟中風(fēng)以后養(yǎng)病期間創(chuàng)作的。這段時(shí)間我創(chuàng)作了500多幅作品。

林玲：這次展覽，張華勝的師友和學(xué)生都到了現(xiàn)場(chǎng)，更有部分好友特地從外地趕來(lái)看一眼張華勝的作品，也為了看一眼這位昔日好友。一個(gè)不大的展覽，卻被精致和溫馨包圍。張華勝?zèng)]有想到，他所發(fā)出的藝術(shù)邀請(qǐng)，得到了這么熱烈的回應(yīng)。開(kāi)幕式上，著名畫家孫永先生說(shuō)：“在國(guó)展被慢慢邊緣化的當(dāng)下，我覺(jué)得華勝是一個(gè)標(biāo)桿，一面旗幟，我認(rèn)為讓更多的年輕人來(lái)這里感受他的藝術(shù)，來(lái)傳承他的藝術(shù)是很有必要的?！?/p>

張華勝：為什么我取《今日手稿》這個(gè)名字，就是說(shuō)我這個(gè)人比較注重當(dāng)下。以前怎么樣，或者你有多少輝煌，或者有多少問(wèn)題，或者遇到多少困難，我們都不去想它了。最重要的還是當(dāng)下，所以我就把這本畫冊(cè)取名為《今日手稿》。這樣也督促我把自己的每一張作品都當(dāng)作一種探索，把它們看作手稿，而不是很完善的作品。

林玲：正如中國(guó)美術(shù)學(xué)院張捷教授所說(shuō)：“華勝老師為人特別謙和，無(wú)論他在文聯(lián)做領(lǐng)導(dǎo)，還是在畫院做院長(zhǎng)，他都是一位受人愛(ài)戴的長(zhǎng)者，對(duì)我們后輩給予了無(wú)微不至的關(guān)懷。他到了這樣的年齡，還能夠在形式語(yǔ)言上不斷探索，甚至可能比現(xiàn)在當(dāng)下一些年輕人還要超前，所以他的思維一直很活躍?！?/p>

張華勝：談到對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)，我認(rèn)為中國(guó)畫其實(shí)就是在宣紙上面運(yùn)用我們的繪畫技巧來(lái)表現(xiàn)我們內(nèi)心的情感。我自己在創(chuàng)作當(dāng)中也遵循了這樣一個(gè)創(chuàng)作理念，我不一定追求宋元的或者古代的一些東西，我對(duì)怎么樣去擬古、去模仿，興趣不是很大。我想的就是在這一個(gè)載體上面，在這樣一個(gè)工具里面，能夠把我的美學(xué)知識(shí)運(yùn)用進(jìn)去。這樣的話，我就把西畫的一些成分結(jié)合到了中國(guó)畫的筆墨里面來(lái)，這樣更體現(xiàn)了繪畫本身的美感或者意境。所以我把中國(guó)畫就定義為宣紙繪本了。

林玲：繪畫和所有的藝術(shù)門類一樣，是一種“跟著感覺(jué)走”的行為。你可以學(xué)究式地嚴(yán)肅，把學(xué)術(shù)思想、文化觀念以及信仰注入到作品中；你可以嬉皮士式地瘋狂，讓藝術(shù)為自己歌唱；你當(dāng)然也可以“我無(wú)所謂”地怡然自若，悠然瀟灑。但，無(wú)論你取何種態(tài)度對(duì)待藝術(shù)，剩下的問(wèn)題是共同的：你的藝術(shù)感覺(jué)是否能找到？而更重要的是，這種藝術(shù)感覺(jué)是否能找到位了？說(shuō)實(shí)在，這很難！很難！這是一段張華勝在作品集中的自述，雖然短短數(shù)語(yǔ)，卻是一位當(dāng)代畫家對(duì)于藝術(shù)的深入思考。張華勝與眾不同，不同的是他的繪畫表現(xiàn)方式，更是他超前的思想意識(shí)。

張華勝：應(yīng)該說(shuō)，意向表達(dá)是中國(guó)畫里面一個(gè)核心理念，因?yàn)橹袊?guó)畫追求的是一種似與不似之間的那種微妙感覺(jué)。像，又不是非常像。像就好比說(shuō)這是寫實(shí)的一個(gè)東西，具象的東西。不像的話，就是說(shuō)你可以抽象，你可以似像非像。中國(guó)畫追求的是所謂的寫意，就是說(shuō)它追求在這個(gè)似與不似之間，我覺(jué)得這是非常妙的一個(gè)東西，也是非常難拿捏的東西。這是中國(guó)傳統(tǒng)的一個(gè)審美方式，也是中國(guó)人追求的一種創(chuàng)作形式。如果說(shuō)我作品里面能夠體現(xiàn)這一點(diǎn)的話，應(yīng)該講還是傳統(tǒng)的中國(guó)畫的這種理念和這種審美取向支配著我。我的作品里面有比較具象的東西，帶有一點(diǎn)敘事性，有故事情節(jié)，當(dāng)然也有一些是純粹抽象的，那么它就能把西畫的構(gòu)成、色彩、對(duì)光的感受也都結(jié)合進(jìn)去了。我覺(jué)得這樣是能夠比較全面體現(xiàn)在宣紙上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的一種特色。

林玲：著名美術(shù)史論家王伯敏先生曾說(shuō)：“繪畫藝術(shù)的‘率真與‘隨便是極為可貴的。歸其根，這還在于一個(gè)藝術(shù)家要有所具有，否則，在藝術(shù)的空間，又將如何尋找這些珍貴的東西。不妨從張華勝的繪畫藝術(shù)中去尋找吧！”您有一幅作品標(biāo)題是《莫奈您好》，為什么會(huì)問(wèn)候印象派大師莫奈，您想表達(dá)什么？

張華勝：我畫這張畫的目的，是讓別人感覺(jué)到中國(guó)畫同樣能夠把西方的一些審美的東西結(jié)合進(jìn)來(lái)，那種感覺(jué)像莫奈一樣的：早晨起來(lái)或者黃昏的時(shí)候，那些光線的這種感覺(jué)，光的感覺(jué)能夠表達(dá)在里面。中國(guó)畫也是完全能夠做到的，你看林風(fēng)眠先生等人，他們也都能夠把西畫的東西結(jié)合到中國(guó)畫里面來(lái)，或者結(jié)合到宣紙繪本上面來(lái)。這樣的話他表現(xiàn)的東西相對(duì)來(lái)講就比較有現(xiàn)代感。

林玲：王伯敏先生說(shuō)：“華勝原是個(gè)油畫家，他有素描、造型、色彩的扎實(shí)基礎(chǔ)。所以他要變體，總能把握住對(duì)象形體的結(jié)構(gòu)。他寫意，雖近墨戲，而所表現(xiàn)，為廣大觀眾所賞識(shí)。墨戲，不是單純的形式上做游戲，說(shuō)實(shí)在，墨戲是繪畫上的一種自由體，不少?gòu)?qiáng)調(diào)個(gè)性抒發(fā)的美術(shù)創(chuàng)作，都或多或少地帶有‘戲的成份。張華勝在繪畫上的墨戲，是他經(jīng)過(guò)多年沉思而獲得的。就具體操作而言，他的墨戲作品是從‘廢畫三千中選取出來(lái)的。他在一幅畫上就題著‘毀畫多幅，毀畫，不是不妙，這是畫家在藝術(shù)上有熱情、有冷靜理智的反映。墨戲之作，伴隨而至的是‘趣?！?/p>

張華勝：中國(guó)畫也好，所有的藝術(shù)門類也好，包括舞蹈，應(yīng)該講趣味是非常重要的一個(gè)點(diǎn)。一個(gè)藝術(shù)作品，沒(méi)有趣味，那就淡而無(wú)味。所以你在尋求美的創(chuàng)作方式的時(shí)候，你能夠找到它的趣味點(diǎn)，這非常重要的。一張作品，別人看了以后能夠讀進(jìn)去，不僅是表面的形式讓別人看到，而且能看到它的內(nèi)容，能看到作者自己心里想表達(dá)的東西，我認(rèn)為這就是好作品了。10個(gè)人看過(guò)以后就有10個(gè)人的想法，同樣的作品，各人看了有各人的想法，那么這個(gè)東西在哪里？就在興趣點(diǎn)上。

林玲：吳山明教授說(shuō)：“華勝有很多理性的東西，但是他也有很多感性的東西。最后他總結(jié)到人性的東西在那里發(fā)揮。我很羨慕華勝。他沒(méi)有框框，也沒(méi)有條條，華勝畫了很多東西都是他心中所想的，他所感覺(jué)到的。所以大家看到華勝的作品，每一次都有一種很新鮮的感覺(jué)，一種新的創(chuàng)造力。我看華勝的作品，是一種學(xué)習(xí)，是一種互相啟發(fā)，也是看看華勝所追求的東西，我想看看他是怎么運(yùn)用他自己現(xiàn)有的學(xué)到的東西來(lái)變化自己的畫面，來(lái)塑造一種新的意境?！碑嫾亦嵵袢壬u(píng)價(jià)道：“黃賓虹先生所說(shuō)傳統(tǒng)美學(xué)，正可相契、相印中國(guó)當(dāng)代著名中西同構(gòu)式中國(guó)畫家張華勝的宗宗藝術(shù)大作。張華勝先生的畫道素以大氣、簡(jiǎn)練成之。于是乎在華勝的美術(shù)圖象中便是筆筆情致盎然、點(diǎn)點(diǎn)心靈率真?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/01/21/qkimagesshysshys202005shys20200501-8-l.jpg"/>

張華勝：一個(gè)好的藝術(shù)家，一方面是說(shuō)他本身的悟性要好，他能夠發(fā)現(xiàn)美，能夠有能力把它表達(dá)出來(lái)；另一方面就是說(shuō)他對(duì)事物有很強(qiáng)的觀察能力；另外就是說(shuō)他在創(chuàng)作過(guò)程中，能夠體現(xiàn)出他這個(gè)人的高學(xué)養(yǎng)。這次看展覽，有很多朋友就跟我講，感覺(jué)這些作品是非常有思想的。別人為什么會(huì)有這樣的議論？他們能在作品當(dāng)中看到我對(duì)一些問(wèn)題的思考，或者我的想法能夠在我的繪畫當(dāng)中表達(dá)出來(lái)了。所以講一幅好的作品或者一個(gè)好的藝術(shù)創(chuàng)作的話，創(chuàng)作者本身在學(xué)術(shù)上的積累，他對(duì)自己個(gè)人稟性的表達(dá)，他的情操都應(yīng)該在作品當(dāng)中能夠體現(xiàn)出來(lái)。

林玲：張華勝說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作的心情是愉悅的，只要心有所悅，人、山、花題材皆可宣泄、寄情，任憑興趣和感覺(jué)。“無(wú)可無(wú)不可”是一種藝術(shù)感覺(jué)，在這里才有情感的傾訴和對(duì)“趣味”的捕捉，這或許正是文人畫所需要的心態(tài)。只有捕捉到人文氣息的修養(yǎng)內(nèi)涵及對(duì)新鮮事物的敏銳洞察和激情，才能獲取創(chuàng)作的快感。

從對(duì)生活的理解到對(duì)情感的抒發(fā)，張華勝先生用自己的繪畫作品，向世人展現(xiàn)了一個(gè)畫家的率性與天趣。而在這一幅幅作品背后，是畫家對(duì)生活，對(duì)時(shí)代的深刻理解與表達(dá)。

張華勝 1944年生，祖籍江蘇，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。1968年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院美術(shù)系。歷任濟(jì)南軍區(qū)政治部文工團(tuán)美術(shù)創(chuàng)作員，東海雜志社編委、美術(shù)編輯，浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)黨組成員、書記處書記，浙江畫院院長(zhǎng)，浙江畫院藝術(shù)委員會(huì)主任，浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，浙江省花鳥(niǎo)畫家協(xié)會(huì)常務(wù)副主席等。