陳君

摘 要：研究依據(jù)我國文化藝術展館發(fā)展現(xiàn)狀、世界文化展館發(fā)展趨勢等調(diào)研內(nèi)容，進一步研究文化藝術展館展教功能拓展這一課題：展館教育功能還需充分發(fā)揮，重視人與自然、文化與社會的關系，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的展陳思路，綜合采用多種展示方式。

關鍵詞：文化藝術展館;展陳方式;公共教育

1 文化藝術展館的展教功能及建設發(fā)展現(xiàn)狀

1.1 文化藝術展館的展教功能

本研究中文化藝術展館的展教功能主要涉及展覽陳列及社會公共教育兩個方面，通過展品的展示陳列，傳播文化、歷史、藝術、科技等知識，履行社會公共教育職能。文化藝術展館相較于其他社會公共教育機構(gòu)是有其突出優(yōu)勢的，是展品研究成果的全方位體現(xiàn)，揭示了展品背后的歷史故事、文化線索、人類發(fā)展等多維度的問題，體現(xiàn)了科技發(fā)展與文化內(nèi)涵的結(jié)合。

當代展陳理念越來越注重展品之間的聯(lián)系、挖掘背后的故事，通過明確的主題思想、文化線索、空間規(guī)劃、形式語言、藝術表現(xiàn)等服務于公眾。因此，展陳的社會教育功能是其發(fā)展的最終目標，通過藝術形式和主題的有機結(jié)合，以鮮明、直觀的實物素材達到視覺教育的目的，提高視覺素養(yǎng)。

1.2 我國文化藝術展館的發(fā)展現(xiàn)狀

近年來國家不斷加大對文化藝術展館建設和發(fā)展的政策保障及經(jīng)費投入，一方面展館數(shù)量增長、規(guī)?？偭繑U大，另一方面展館的展教功能也有所增強。越來越多的民眾走進展館，觀看主題展覽、參與體驗活動、聆聽專題講座、關注展館文創(chuàng)等。乘著文化藝術展館發(fā)展黃金期的東風，展館主題文化熱播劇、文創(chuàng)產(chǎn)品設計及文化旅游項目推廣應運而生，其受眾面不斷擴大，其發(fā)展向著大眾性、普遍性推進。

2 文化藝術展館展教問題與對策

2.1 展陳的主要形式、主要問題及措施

傳統(tǒng)的文化藝術展館經(jīng)歷了以展品為中心的靜態(tài)展陳，如今正走向以觀眾體驗為中心的展陳發(fā)展階段。目前展陳的主要形式為以展品為中心的靜態(tài)展陳、還原展品歷史場景的展陳、與自然景觀相得益彰的展陳、結(jié)合多媒體手段的動態(tài)展陳、引導民眾進行互動的體驗式展陳等。

展陳形式日趨豐富，但仍存在一些問題：部分展館的展陳內(nèi)容與形式常年未改，觀展者失去了興趣;盲目借鑒或抄用其他展館的成功經(jīng)驗，造成主題雷同、創(chuàng)意低下;缺乏對展館理論學習的深層研究與自我消化，無法形成系統(tǒng)的展陳設計體系構(gòu)造與思維創(chuàng)新跨越。

針對以上問題，依據(jù)展館展陳設計的一般方法，提供可行性措施。展館中常年展部分內(nèi)容與場地相對固定，因此對空間形式感及空間氛圍的把握上變化不會太大，可運用多媒體手段增加動態(tài)展示效果，也便于實時更新、拓展與補充。學習借鑒國內(nèi)外優(yōu)秀展館的創(chuàng)新內(nèi)容和表現(xiàn)手法，自我消化、吸收，深入研究展陳設計理論，了解當下展館發(fā)展的新需求與新趨勢。除了須把握展陳的空間形式感及氛圍塑造，更須深入了解展示內(nèi)容、理清各個展示區(qū)域脈絡、總結(jié)展示區(qū)域的故事線，對照故事線整體、連貫地進行展陳設計，確保展陳形式感與氛圍塑造的準確性，進而實施展陳效果再創(chuàng)作和系統(tǒng)集成，達到展陳思維的創(chuàng)新跨越。

2.2 公共教育的主要形式、主要問題及措施

文化藝術展館公共教育培養(yǎng)的核心素養(yǎng)是視覺素養(yǎng)，借助展館公共教育的主要形式，提高民眾的視覺思維審美能力、評論作品的鑒賞能力、創(chuàng)作作品的表現(xiàn)與交流能力等。主要形式有展覽專題講座、語音導覽或志愿者介紹、文化藝術體驗工作坊、文創(chuàng)等衍生品的設計與開發(fā)等。

雖然公共教育的形式較以往更為豐富，但依舊缺乏多樣性。其中，部分專題講座內(nèi)容過于專業(yè)化，難度大，受益面不夠廣泛;無論是講座、導覽、介紹，還是工作坊體驗、文創(chuàng)衍生品，傳遞展覽信息與文化藝術知識多是單向通道，缺乏受眾接收信息后的反饋環(huán)節(jié)。

針對公共教育這兩個主要問題，首先從文化藝術品鑒賞的角度進行調(diào)整，改變過于精深與專業(yè)化的角度，把對作品的體驗放置于日常生活與作品產(chǎn)生的歷史情境相互聯(lián)系中去進行。當觀眾來到展館，通過對作品的背景、作者的情懷與思想境界的解讀，以生活化的角度引導體驗，拉近展品與觀眾的距離，使其產(chǎn)生對展品的有效聯(lián)想與感受。其次采用多方聯(lián)合的互動模式指導觀眾學習文化藝術作品的鑒賞，在完成導覽之后填寫學習單反饋接收的相關信息與獲得的體驗感受，借助簡易和有效的方式進行創(chuàng)作、撰寫或發(fā)表學習收獲及意見等，通過信息反饋環(huán)節(jié)了解展館公共教育的成效，最終將視覺素養(yǎng)的相關能力與經(jīng)驗融入工作、學習、生活和人格中。

3 文化藝術展館展教新途徑與新方法——國內(nèi)外展館案例分析

當代文化藝術展館展教功能日趨完善，不斷適應民眾在時代發(fā)展中對文化和藝術素養(yǎng)的追求。現(xiàn)代與傳統(tǒng)、文化與社會、藝術與科技、民族與世界，互相尊重、彼此借鑒，在多元文化中和諧共存、包容發(fā)展。國內(nèi)外出現(xiàn)了許多值得借鑒的案例，體現(xiàn)出當代文化藝術展館發(fā)展的新趨勢。

3.1 融入本國傳統(tǒng)文化

一些展館在注重考古價值與人文意義的同時強調(diào)本國文化;地方性展館則更突出當?shù)氐膮^(qū)域性文化與民俗藝術，不失為其顯著的展教特色。

無錫博物館面向公眾開設“三大課堂”，其中文博課堂開展了古代銅鏡學習，藝術課堂開展了釉下彩學習。傳統(tǒng)文化藝術及民俗類主題教育如活字印刷、惠山泥人、傳統(tǒng)錫繡等“雛鷹小隊”系列活動，紫砂壺、中國畫等研學實踐活動，深受民眾喜愛?！白仙耙粔匕傥渡毖袑W實踐活動分為簡單茶盞教學和進階茶壺教學，帶領參與者了解紫砂泥料、紫砂壺成品的獨特之處，通過掌握制作基本技法品味宜興紫砂在造型、用色等外在形象上的藝術內(nèi)涵，體味活動中傳達的意蘊。參與者大多為無錫中小學學生，通過活動感性地體會當?shù)貍鹘y(tǒng)文化流傳至今的魅力，產(chǎn)生濃厚的民族自信心和自豪感。

同樣，意大利的佛羅倫薩是歐洲文藝復興發(fā)源地，保存了許多古跡，建成了數(shù)量眾多的文化藝術展館，被稱為“世界博物館之都”。其中烏菲齊美術館是意大利甚至歐洲數(shù)一數(shù)二的頂級展館，展出了美第奇家族的私家收藏，它還是文藝復興時期最珍貴的寶藏，收藏了2500多件文藝復興時期的獨特作品，其作者都是世界上如雷貫耳的大藝術家。走進展館，文藝復興初期代表藝術家喬托的作品被放在第一個展廳，突出了這個時期作品的重要性，讓觀者深刻領略到佛羅倫薩作為文藝復興發(fā)源地的重要地位。在展陳設計中，充分考慮了不同觀展者的條件，有個非常人性化的設計是，專門為視覺障礙人士制作了作品對應的同比例縮小的石膏浮雕觸摸板，視覺障礙人士通過觸摸同樣能夠感受到文藝復興大師作品的魅力。

3.2 借助現(xiàn)代科技手段

現(xiàn)代科技的發(fā)展為展館的展教功能提供了新的發(fā)展路徑，用科技手段展現(xiàn)文化藝術內(nèi)涵，達到歷史性與時代性、思想性與觀賞性、科學性與藝術性的完美結(jié)合。

無錫博物館推出了吳地文明AR系列課程—《元倪瓚苔痕樹影圖》《唐青玉人鹿圖配飾》《春秋吳王僚劍》《清光緒泥塑蟠桃會》。課程運用增強現(xiàn)實技術，識別跟蹤物體，現(xiàn)實與虛擬結(jié)合，兩種信息互為補充、疊加，具有實時交互性，增強了體驗者的互動與趣味性。如《春秋吳王僚劍》借助AR技術，將展品多維度展現(xiàn)在體驗者面前，使其直觀全面地了解此青銅劍的具體信息?！肚骞饩w泥塑蟠桃會》采用互聯(lián)網(wǎng)形式認識和了解作品，讓體驗者了解作品背后的非遺文化?！短魄嘤袢寺箞D配飾》借助AR增強技術，以唐代社會流行的道家思想為切入點，從唐青玉人鹿圖配飾上的人物與動物紋飾來分析高士形象流行的原因，引出玉所代表的美德，幫助觀者了解玉與德之間微妙的聯(lián)系。

更為驚艷的是德國柏林的佩加蒙博物館附館的展陳方式。著名的佩加蒙祭壇是古希臘最后的巨型宗教類藝術作品，整個展區(qū)以全息投影的方式把古代大都市的杰作360度全景呈現(xiàn)在觀者面前。人們置身于古代，沉浸于真實的場景氛圍中，身臨其境，從旁觀者變?yōu)閰⑴c者，看著晝夜晨昏、時光流轉(zhuǎn)，交錯間我們嘆為觀止。配合全息投影技術，具有歷史沉淀的古希臘石像披上了流光溢彩的外衣，營造出一種忽而厚重忽而明快的視覺印象。

3.3 還原展品歷史場景

為了最大限度還原歷史，在展品展陳上頗費工夫，每件都經(jīng)過反復斟酌、比對才最終確定。為了恢復原貌，考古工作者花費大量的人工與時間，耐心修復、拼接，一點點營造復原。許多殘缺的部分還要用水泥鋼筋來填補，并配上同時代的裝飾樣式等。

無錫博物館“吳風錫韻—無錫城市的故事”展廳運用城市場景模擬還原技術，結(jié)合投影表現(xiàn)無錫的民俗風情—老街道、小弄堂、小石橋、綢布店、米市和布碼頭。從上古時期的馬家浜文化、良渚文化到泰伯奔吳，無錫自古就是著名的魚米之鄉(xiāng)。在還原的歷史場景中，一聲聲吆喝、一幅幅畫面讓觀者仿佛進入了吳文化的歷史長卷中，真實體驗老無錫的繁華歷史風貌。

在復原古代建筑遺址方面，佩加蒙博物館真的是達到了極致。上文提到的佩加蒙祭壇由德國人用了5年的時間整體搬遷至柏林，并在博物館復原了這座希臘神跡。佩加蒙博物館還原了進入巴比倫城和通往王宮與神廟的伊什塔爾門和行進大道，兩側(cè)用精美華麗的彩色琉璃青磚砌筑，并飾有龍、獅子、公牛等動物的側(cè)面浮雕圖案。觀者站在城門腳下環(huán)顧著遍鋪藍釉磚的城門及城墻，驚嘆這座博物館如此奢侈極致的還原程度。此外，館中復原的米利都市場大門，觀者看到的并非僅僅是集市的大門，而是真切地感受到那些充滿了希臘與古羅馬風格的建筑群落中的人文風情。

3.4 延伸展品展陳空間

當代展陳設計的空間形式感及氛圍營造手法非常豐富，某些展覽延伸了展品的展陳空間，從室內(nèi)空間延伸到室外，與建筑的外立面、室外景觀等互相結(jié)合、映襯，充分利用美術館現(xiàn)場意義布置作品。

上海雙年展的作品利用上海美術館建筑體本身及建筑周圍空間進行作品展陳，如章清作品《通天塔》、井士作品《移城》和胡介鳴作品《黑匣子》的大型裝置均陳列在戶外。陳志光作品《遷移時代：螞蟻樂園》利用上海美術館主樓外立面進行展陳，幾只不銹鋼鍛造的巨型螞蟻閃著彩色的光，攀爬在建筑外立面上，吸引了許多觀者的目光。作品與觀展者均融于環(huán)境，展陳的形式在藝術家、作品、觀展者之間產(chǎn)生了一種微妙的平衡，藝術家創(chuàng)作了作品，觀展者成就了作品，而作品又帶給每位觀者以不同的感受。

位于威尼斯大運河旁的古根海姆美術館也是運用延伸空間進行展陳的。意大利雕塑家馬里諾·馬里尼作品《馬與騎手》放置于客廳窗外的空地上，面對大運河，每個坐船經(jīng)過的人都可以看到這位張開雙臂興高采烈的騎手。最佳欣賞角度是從客廳向外看，可看到整個雕塑清晰的輪廓，亦可觀察到每個坐船經(jīng)過的人看到這座雕塑后饒有趣味的表情。1995年，博物館增加了一座雕塑花園，花園位于展廳外部空間，展陳一些小型的現(xiàn)代雕塑。當觀展者坐在花園里喝杯咖啡，置身掩映于綠色灌木叢的雕塑作品中，一切都是和諧的。

3.5 加強公共教育互動

現(xiàn)代展陳設計越來越強調(diào)激發(fā)公眾參與性，通過深入實踐與體驗接受和反饋信息，改變了以往說教傳播的方式。展館的公共教育也在參與互動的模式下，讓觀者體驗、沉浸、入戲，從而收獲良好的展教效果。

華東師范大學美術教育研究生團隊與張家港美術館、中小學開展了一場“畫格文心—鄭文山水畫教育展”公共教育活動，優(yōu)化了學習方式和教學方法：①聆聽導覽、填寫學習單;②用元素進行拼貼畫創(chuàng)作;③撰寫、發(fā)表學習收獲。根據(jù)展品組織教育推廣的模式使原本單向的知識傳授轉(zhuǎn)變?yōu)槊佬g鑒賞與創(chuàng)作為一體的多元互動的公共教育活動。

國外展館公共教育互動的形式十分豐富。2019年威尼斯雙年展展廳入口處設有一個面向中小學生的主題活動室，立足雙年展主題設立相關的藝術議題。法國巴黎的蓬皮杜藝術中心在展館中部的空間設立了兩個開放的兒童主題活動區(qū)域：一個是藏有2萬冊兒童書畫的“兒童圖書館”，里面的書桌、書架等一切設施都是根據(jù)兒童的興趣和需要設置的;另一個是“兒童工作室”，4～12歲的孩子都可以到這里來學習繪畫、舞蹈、演戲和做手工等。一些展館設置活動區(qū)域供民眾學習、反饋，如在展廳放置坐凳及畫板，供民眾即興表現(xiàn)，也是觀展學習后的互動反饋。

4 結(jié)語

當代文化藝術展館的展教功能不斷提升，綜合采用多種方式拓展展陳思路，強調(diào)公眾的參與性。今后，其展教功能還需充分發(fā)揮人與自然、文化與社會的關系。時代在變，展教的目標以及理念也在不斷更迭，把文物展陳與文化教育相結(jié)合、把文化藝術傳播與展覽媒介相結(jié)合，發(fā)揮相對于其他公共文化教育機構(gòu)的優(yōu)勢，履行好社會教育和服務功能。

參考文獻

[1]何孟君.現(xiàn)代博物館展館陳列空間設計探究[J].文物鑒定與鑒賞，2019（22）：130-131.

[2]張威.博物館建筑設計中展陳空間的營造[J].藝術評論，2009（3）：92-94.