王諍

年末歲尾，“超然象外——張新建藝術(shù)展”在北京藝品蕓空間藝術(shù)館正式開幕。雖然旨趣在當代藝術(shù)，作為藝術(shù)家張新建的履歷則可謂“亦官亦學”，退休前是文化部市場司副司長，同時也是中央美術(shù)學院特聘教授、研究生導師。而看看過往他出版的著述，既有明代開創(chuàng)“大寫意花鳥”青藤老人的《徐渭論稿》，以及畫集《水墨化境》《蒙山深處》，也有《互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟與電子競技》等前沿關注。而他過往參加的畫展更是橫跨大洋兩岸。

和上世紀七八十年代不少藝術(shù)家托福改革開放得以“開眼看世界”一樣，在彼時西向求索的熱潮中，張新建接觸了美國現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義創(chuàng)作。美國藝術(shù)家杰克遜·波洛克的《薰衣草之霧》和妻子李·克拉斯納的《鈷夜》，以及抽象表現(xiàn)主義的叛逆精神和對自由表現(xiàn)的信仰，強烈地觸發(fā)了他心靈深處郁積的桀驁不馴，他最初的油畫創(chuàng)作也藉由致敬波洛克的抽象表現(xiàn)主義開始。西方抽象表現(xiàn)主義在西方當代藝術(shù)史上最顯著的符號便是“潑出去”。英國藝術(shù)史家朱利安·弗里曼曾如此介紹波洛克的創(chuàng)作狀態(tài)：他把滴畫技法稱為“使力量和動作成為可見——在空間中抓住記憶”。而在如何按照波洛克的方式做滴畫時，作家則跳出來提醒讀者“不要在家中嘗試！”值得一提的是，這番提醒的“回聲遠播”，當年張新建在蝸居中創(chuàng)作時，也不得不面對家人強烈的抗議，以至于他不得不忍痛割愛，被迫轉(zhuǎn)型。

夫子自道，“當我?guī)е橄蟊憩F(xiàn)主義的創(chuàng)作方法，回歸水墨、彩墨、宣紙和綜合材料的時候，卻不期然進入中國畫寫意、表現(xiàn)的傳統(tǒng)領地，與張大干移居海外創(chuàng)造的大潑墨、大潑彩的大寫意中國畫撞個滿懷?！睆奈鞣疆敶囆g(shù)的也瘋狂“潑出去”，再到如張大干敦煌面壁，神游萬仞開創(chuàng)大潑墨、大潑彩一派，于中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中汲養(yǎng)間收放自如。

色彩在張新建筆下開始變得有生命，與其說是藝術(shù)家用色彩張揚地表現(xiàn)自我，不如說色彩也在頑強地自我表現(xiàn)。而色彩一旦掙脫牢籠，就以其不屈不撓的性格，堅忍不拔的毅力，創(chuàng)造永遠屬于自己的運動軌跡。就像此次畫展上張新建同公眾分享的作品，他的畫是用現(xiàn)代交通工具和各種工具創(chuàng)造的新的影像，既有如衛(wèi)星遙感圖像一般展現(xiàn)出的龜裂大地，也有因地震災害與火山爆發(fā)而激發(fā)的感性之思。