摘 要：進(jìn)入二十一世紀(jì)以來，浪漫主義成為藝術(shù)史上重要的一個(gè)篇章，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)達(dá)到一個(gè)高峰，涌現(xiàn)出了舒伯特、李斯特、勃拉姆斯這些大師，這些藝術(shù)家們在作品創(chuàng)作中注重音樂的民族性，創(chuàng)造出了許多質(zhì)樸，純摯的音樂作品。文章分析了這一時(shí)期音樂的特征和藝術(shù)家的創(chuàng)作特點(diǎn)，詳細(xì)闡述了浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲中民族性的特征。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;歌詞;音樂性

引言

藝術(shù)歌曲起源于歐洲，作為一種浪漫主義音樂的產(chǎn)物，具有專業(yè)性、室內(nèi)性以及抒情性的特點(diǎn)，藝術(shù)歌曲是詩、聲樂、器樂共同構(gòu)成的整體，融合了文學(xué)、音樂與器樂，是音樂和詩歌的完美結(jié)合。藝術(shù)歌曲的形式比較趨于詩歌的結(jié)構(gòu)，也有一些需要伴奏的詩獨(dú)唱歌曲，一般歌詞來源于著名詩人的詩篇，歌曲需要鋼琴伴奏進(jìn)行烘托，演唱要求也比較細(xì)致。藝術(shù)歌曲的特定表現(xiàn)手法、結(jié)構(gòu)和所散發(fā)的抒情魅力，使其成為聲樂藝術(shù)中比較杰出的藝術(shù)形態(tài)。

1歌詞的可讀性

將審美目光放于歐洲藝術(shù)歌曲中，在作品中獲得詩意和審美快感時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)一般只有精通多種語言的人才能夠達(dá)到這樣的境界，對于大多數(shù)音樂者而言，會(huì)碰到語言障礙問題，難以流暢的閱讀作品，即使通過翻譯也只是懂得歌詞的大致意思，想要做到音韻動(dòng)人，實(shí)屬不易。我國一些著名的音樂家在歐洲藝術(shù)歌曲的譯配方面做出了較大的貢獻(xiàn)，例如：錢仁康先生將德國的格律詩按照川韻進(jìn)行規(guī)范翻譯，使中國音樂家根據(jù)譜進(jìn)行歌唱，就可以了解到歌曲的詩、情和韻。對于藝術(shù)歌曲的歌詞創(chuàng)作一般包括浪漫詩人的格律詩歌、古體十四行詩歌、民間傳說以及圣經(jīng)故事等，從中選取片段進(jìn)行變奏結(jié)構(gòu)處理，之后形成歌曲。例如：彼特拉克的《找不到和平》，將詩歌寫成前八行和后六行等句式，用變奏曲結(jié)構(gòu)處理詞曲關(guān)系，體現(xiàn)出了詩歌的韻式特點(diǎn)。而中國的藝術(shù)歌曲歌詞創(chuàng)作源于傳統(tǒng)的古典詩詞，利用合轍押韻等規(guī)律進(jìn)行改編，對于傳統(tǒng)的詩歌合轍押韻使用“十三轍”，其分類發(fā)音方法有利于認(rèn)識(shí)發(fā)音規(guī)律并進(jìn)行歸韻。漢語詩歌的主要形態(tài)特征有以下幾個(gè)方面：首先要音節(jié)響亮比較強(qiáng)化字頭，對于加重語氣的字音一定要重讀，突出音節(jié)，例如：“圓圓的世界”世字就要語氣重些，要實(shí)現(xiàn)點(diǎn)的跳躍和線的連貫。其次，要聲調(diào)悅耳，在漢語中會(huì)有不同的字音和聲調(diào)組合，在聲、韻、調(diào)的運(yùn)動(dòng)過程中體現(xiàn)出腔調(diào)，而形成此種語言的條件就是要選擇漢語的特有聲韻因素。再次，要便于吟唱，在朗誦一首歌詞時(shí)，要伴隨一種比較自然的節(jié)奏形式，也就是漢語句逗，吟誦歌詞就能感受到句逗的存在，并感知字音變化。歌詞作為非可視性的一個(gè)音樂動(dòng)態(tài)，要具有明確的內(nèi)涵，用歌詞將歌曲的結(jié)構(gòu)和審美指向劃分到一定的范圍內(nèi)，或?qū)Ρ然蚪y(tǒng)一，更好的體現(xiàn)出音樂性。

2歌詩（歌詞）的可唱性

歌詞是能唱的詩。趙元任曾對詩歌與歌詞的關(guān)系作過探討：“詩是詩，歌是歌，詩歌愈進(jìn)步，它們就免不了愈有分化發(fā)展的趨勢;太壞的詩，固然不能作頂好的歌，可是好歌未必是很好的詩，頂好的詩也未必容易唱成好歌?！薄霸姼璨环只臅r(shí)候，詩也是吟，歌也是吟，分化了之后詩就是讀的，歌就是唱的了?！焙喲灾缵w元任所說：“歌就是唱的?！?/p>

歌詞的節(jié)奏、韻律、結(jié)構(gòu)是歌詞具有音樂可唱性的重要因素，它對歌曲的節(jié)奏、旋律線的起伏、張弛、曲式有一定的制約作用。因此，歌詞創(chuàng)作的文學(xué)性，要與具體的音樂性相結(jié)合。即與音樂共同塑造歌曲的藝術(shù)形象，在構(gòu)思、結(jié)構(gòu)，以至格律、語言等方面都要符合歌由“唱”、“聽”的藝術(shù)規(guī)律。

薩波奇·本采在他的《旋律史》中有說：“每一種語言都有它自己固有的音色、速度、節(jié)奏和旋律，總之，有它自己的音樂?！?/p>

音樂和語言組成了最美的人聲，二者互相滲透，唇齒相依，不同的語言又有著各自的形態(tài)特征，即不同的語言特質(zhì)，由此形成語言之間的差異，語言不同所產(chǎn)生的旋律不同，演唱的方法與風(fēng)格也不一樣。當(dāng)語言被提煉成具有一定格律的更具有音樂性的歌詞時(shí)，它便是人們表達(dá)思想感情的工具，也是歌詞用來言志、詠懷、達(dá)意、抒情的基本表現(xiàn)手段。

歌詩的語言，浸透著民族語言特有的結(jié)構(gòu)形式、節(jié)奏特點(diǎn)、聲調(diào)趨勢等因素。我們學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲，就要認(rèn)真分析歐洲民族語言和我國民族的語言習(xí)慣，不同民族的語言差異愈大，風(fēng)格相距愈遠(yuǎn);差異愈小，風(fēng)格則相對靠近。在歌詩（歌詞）的審美中，可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)規(guī)律性問題，歌詩（歌詞）選取質(zhì)量的高低，直接影響著歌曲創(chuàng)作的藝術(shù)質(zhì)量和美學(xué)價(jià)值。

3音樂作品的民族性

趙元任生活在一個(gè)傳統(tǒng)家庭中，他的母親是唱戲的，所以他就受到了母親的耳濡目染，他創(chuàng)作的詩歌具有很濃厚的傳統(tǒng)風(fēng)格。他十分重視民族這一特征，他所選擇的題材大多是民間的曲調(diào)，他對方言也頗有研究，在研究的同時(shí)加入北方特色的曲調(diào)。他留學(xué)在外，對外國的文化也有一定的研究，他的歌曲中也穿插著西洋樂曲。選擇性的學(xué)習(xí)和借鑒，使得傳統(tǒng)音樂與西洋音樂相結(jié)合。他的學(xué)習(xí)是有選擇性的，對于西方音樂，他沒有照搬全抄而是在音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行自己的加工和再創(chuàng)作，他除了傳統(tǒng)的五聲部以外還增添了以往沒有的內(nèi)部聲和外部聲，并將它們自由結(jié)合，構(gòu)成和旋。他所創(chuàng)作的《賣布謠》就是利用以上的方式進(jìn)行創(chuàng)作的。這種和旋的變化處理讓他的創(chuàng)作更加具有特色。不僅中西結(jié)合，正因?yàn)樗麖男∈苣赣H的耳濡目染。他對中國戲曲也十分了解，他將中國戲曲穿插在其中。這一特色讓他的創(chuàng)作更加新穎。其中《教我如何不想她》就有戲曲中的影子。歌曲《西洋鏡歌》也是結(jié)合了拉片小調(diào)才有了創(chuàng)作靈感。他的創(chuàng)作的第三個(gè)特點(diǎn)就是具有詩歌的韻律美。我們以他創(chuàng)作的《聽雨》中就運(yùn)用了這一特色。他將地方具有特色的古詩進(jìn)行改編并加以創(chuàng)作，就產(chǎn)生了心得作品。不止是《聽雨》這個(gè)作品，在他的其他作品中也有這樣的體現(xiàn)，例如《花瓶》這一作品，他就將七絕運(yùn)用在其中?！顿u布謠》中還大量加入了地方方言。他運(yùn)用的歌詞都是已有的古代詩歌，這就注定了他所創(chuàng)作的作品要有韻律這一特點(diǎn)。這些具有民族特色的歌曲都是趙元任所創(chuàng)造的。

結(jié)語

總而言之，每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的音樂特色，每個(gè)作品也都有一定的時(shí)代局限性，藝術(shù)歌曲在當(dāng)代人們生活中具有重要的價(jià)值，對于人民群眾來說，都喜歡悅耳、有新意、有美感又容易記住的歌曲，所以藝術(shù)歌曲也在不斷的加入一些時(shí)代性元素，滿足藝術(shù)來源于生活的創(chuàng)作理念。在進(jìn)行藝術(shù)歌曲歌詞創(chuàng)作時(shí)，一定要突出音樂特性，將藝術(shù)歌曲賦予新的生命。

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[2]宋鑫.光與影的融合———德彪西藝術(shù)歌曲音樂色彩分析[J].北方音樂，2019（22）：51-52.

作者簡介：

張吉祥（1998-5）男，山西省臨汾人，音樂專業(yè)，碩士研究生，河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。

（河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院? 河北? 保定? 071000）