“水墨心境—吳謙作品展”是吳謙自2017年底回國后，走出家鄉(xiāng)廈門至外地舉辦的第一次個展。他選擇的是上海。此地既是中國抽象藝術(shù)之都，也是中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)源地和當(dāng)代藝術(shù)最重要的戰(zhàn)場之一。策展人李曉峰在前言中寫道：如果說廈門展是吳謙對家鄉(xiāng)故里的一次深情匯報，這次的上海展就是他與前輩同道們的一次真摯交流。

這次的交流，充滿誠意和匠心。在上海寶龍藝術(shù)中心二號廳，由藝界前輩、海派泰斗陳佩秋先生親筆題寫的展名“水墨心境”四字懸掛于入口處，醒目且點題。吳謙近年創(chuàng)作的四十余件“墨系列”綜合材料繪畫作品如俠者恣意揮舞的劍氣般縱橫游走，若干充滿哲思的話語點綴期間，踱步緩視，可觀可思可游，磨劍成鋒，破勢如虹。

相較之前，此次展覽整體氣勢與韻律愈加渾厚靈動。如既有長6.8米、寬2.2米的四拼作品《2020-24》獨占墻面，氣勢憾人，尤是細看，斑駁細節(jié)深入骨髓；亦有旁邊醒心慰藉的文本發(fā)饋：這不是平面的繪畫，這是無盡的深淵。觀者閑步抑揚頓挫的黑白世界時，常會被吸引停足細品?！拔业漠嬜骱艹橄?，但我的情感很真實。其實，這里的每一句話都是我思考錘煉許久的結(jié)果，它們簡明扼要又有力量，是我對藝術(shù)最深刻的理解和對自己創(chuàng)作的認識，希望跟每一位觀者分享?！惫势溲裕骸拔业漠嬜魇瞧矫娴慕豁憳泛挽o止的現(xiàn)代舞，你不要去看懂它，要去感受它?！?/p>

吳謙的筆下，澹泊的黑白東西遇合，層層疊加的綜合材料，甚具禪意的象征性與悲劇精神默默溢出，如禪莊墨游，天人相融。藝術(shù)，于他是信仰般的存在，每件作品的完成都是一場修行。他視作畫為日課，雖無具體場景，卻承載著每時每刻的心路歷程。所以，他極少給畫作命名，而多取創(chuàng)作年份加序號，如“2019-5”，即2019年完成的第5件作品，“看到它，我就能回想起那段時間的狀態(tài)，我把成長錘煉在畫中，畫的就是我自己的心路歷程?！?p>

自2011年至今，吳謙躬耕藝林，誠意糅合著當(dāng)代精神和傳統(tǒng)美學(xué)，鍛造著專屬的藝術(shù)精蘊。作為東西方藝術(shù)的擺渡人，他心中隱忍的東方禪意與宏大多維的情緒表達借助獨到綜合材料的承載，渾然一體地呈現(xiàn)出豐富動感和恢宏氣勢，展現(xiàn)出他近十年專注藝術(shù)本身的敏銳悟道。除去技法上的創(chuàng)新與精進，更值得贊許的，則是吳謙對“內(nèi)容”的超越和因勢造型的創(chuàng)意。這重點體現(xiàn)于畫面本身對情節(jié)或敘事性的過濾與沉淀，唯以大膽節(jié)奏和多層次黑白對比煉就豐富畫面，抽象表現(xiàn)主義的狂放與傳統(tǒng)水墨的內(nèi)斂相映成趣，西方文明的開拓與東方傳統(tǒng)的包容彼此成就，從而塑造出獨一無二的吳式印記。這一切，不是理論體系的牽導(dǎo)，而是源于吳謙內(nèi)心的自然迸發(fā)。即所謂精心設(shè)計，自然體現(xiàn)。最好的作品，是天成，而非人為。

作為當(dāng)代水墨新代際的一員，吳謙的創(chuàng)作不僅表達著情感，更在乎的是一種藝術(shù)自信。藏鋒影無蹤，出鞘風(fēng)云動。吳謙其非追逐浪潮之人，卻令人切實感到后浪已來。但如若了解他的成長經(jīng)歷，便會有恍然大悟之感。吳謙生于廈門，自幼習(xí)畫，從小即受書法與國畫的熏陶和老莊哲學(xué)的滋養(yǎng)，這藝術(shù)上的第一口奶帶來的根性鍛造可謂影響深遠。直至高二，時空轉(zhuǎn)變，他前往美國留學(xué)，世界大門向他敞開。那一年，吳謙17歲。從17歲到27歲這十年，是少年成長的關(guān)鍵期，世界觀、人生觀基本成型。這段時間，他本科于紐約大學(xué)學(xué)習(xí)社會學(xué)，研究生則在哥倫比亞大學(xué)就讀藝術(shù)史。通識與審美的扎實學(xué)習(xí)給吳謙帶來的是廣闊格局和不凡眼界。

2011年，吳謙來到紐約。此地堪稱世界當(dāng)代藝術(shù)之都，畫廊、美術(shù)館、博物館目不暇接，深浸其中的他如同海綿般努力吸收著各種養(yǎng)分。眾多藝術(shù)形式里，他獨睞抽象表現(xiàn)，同時還結(jié)識了兩位旅美華人抽象表現(xiàn)主義代表藝術(shù)家：莊喆和楊識宏，成為亦師亦友的朋友。自由寬松的環(huán)境造就自由的身體，由此誕生了自由舒展的靈魂。2016年，“美華四十吳謙個展”在紐約456畫廊啟幕，這是他的首次個展?！拔液芨兄x這次機會，在我看來改變了自己的人生軌跡。”吳謙說。此后，2019年“吳問西東—吳謙近作展”（紐約艾格維曼畫廊）、“無相可得—吳謙繪畫作品展”（廈門寶龍藝術(shù)中心）、2020年“無形·呈形—程一峰/吳謙雙個展”（廈門時代美學(xué)館）、和本次“水墨心境—吳謙作品展”（上海寶龍藝術(shù)中心）等次第登場。

“我認為自己做出這樣的選擇很自然，東西方文化的交融在我身上是自然而然產(chǎn)生的結(jié)果，既非刻意學(xué)習(xí)當(dāng)代，亦非刻意追求傳統(tǒng)，而是某種水到渠成的表達?！眳侵t尊崇經(jīng)典，理解也獨到；“傳統(tǒng)國畫是詩書畫印交融的綜合藝術(shù)，絕非單純的繪畫本身，其對書法和文學(xué)修養(yǎng)的要求極高?！钡埠芮逍眩骸懊總€人有每個人要走的路，我選擇了抽象表現(xiàn)的形式，只是根據(jù)自己的審美經(jīng)驗和個人趣味做出的選擇。藝術(shù)需要傳承，但更重要的是創(chuàng)新，我要做的就是這樣一份工作?！?/p>

曾經(jīng)，有人因為吳謙的年齡而起質(zhì)疑之心。殊不知他雖年少，但自立很早。因此雖然年輕，他卻有分寸、懂規(guī)矩、知進退，從內(nèi)到外透著傳統(tǒng)文人的儒雅之氣。不怕被時代拋棄，秉持深耕“匠人精神”的吳謙兼具學(xué)者勤懇與鉆研之心，一并接受著歲月給予的波折與善意。常常有人問吳謙：你畫的是什么？他想了很久，說：“我畫的是一種看不見的存在?！闭\然，其實每個人每天身邊都充實著無數(shù)看不見的存在，如氣、勢、風(fēng)度等，確實看不見也摸不著，卻力量強大，無法忽視。

首次見面，猶記吳謙氣度沉著。經(jīng)過十余年的歷練，他如同“事了拂衣去，深藏身與名”的“隱俠”，躁動已消，虛懷若谷的氣度漸顯。一眼望穿的鋒利不再，但可貴的是，堅定蓬勃的少年心性仍在。他的藝術(shù)語言受紐約戰(zhàn)后抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的影響，如杰克遜·波洛克，又有對傳統(tǒng)山水畫皴法的借鑒。吳謙說：“山水是國人生活中重要的精神向度之一，因此山水不只是美學(xué)載體，而是更重要的世界觀載體?！边@位精神貴族只做自己認為值得去做的事，風(fēng)格強悍且堅硬，喜用平衡的處事邏輯去詮釋事物本身的不平衡，時而鍛造出鋼鐵之軀與混沌世界碰撞，時而演繹藏在鞘里等待著抽刀斷水的靜耽。這種戒急用忍的行事風(fēng)格已滲進他每一幅畫的每一幀，如同一個掌劍的俠客，雖已習(xí)慣將武器藏起，但發(fā)絲中卻總是隱見鋒芒。

9月26日下午，在展覽開幕式之前，“水墨心境—吳謙作品展”的學(xué)術(shù)研討會[藝術(shù)新代際的維度抉擇]在上海寶龍藝術(shù)中心一號廳成功舉辦。研討會由本次展覽的策展人、藝術(shù)批評家、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長李曉峰先生主持，中國美術(shù)批評家年會榮譽主席賈方舟先生、華南師范大學(xué)美術(shù)系教授皮道堅先生、四川美術(shù)學(xué)院特聘教授陳孝信先生、中國藝術(shù)研究院外國美術(shù)研究室主任王端廷先生、《美術(shù)》雜志副主編盛葳先生、原上海市美術(shù)家協(xié)會副主席、上海美術(shù)館館長李向陽先生、上海市美術(shù)家協(xié)會秘書長丁設(shè)先生出席。八位藝術(shù)批評家和美術(shù)家梳理了吳謙的藝術(shù)成長脈絡(luò)，以吳謙作為青年藝術(shù)家個案，對當(dāng)代青年藝術(shù)家發(fā)展的生態(tài)進行探討，并對吳謙將來的藝術(shù)發(fā)展提出了建議和期許。

在研討會上，幾位批評家甚至因為如何定位吳謙的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了分歧。陳孝信、賈方舟、皮道堅三位老師圍繞吳謙的創(chuàng)作與水墨的關(guān)系，吳謙作品對水墨性的傳承與打破作出了各自的解讀，主要從水墨精神的角度來討論吳謙繪畫的特點和價值。而王瑞廷老師則認為：“從他的作品來看，如果說它是中西融合的成果，應(yīng)該是符合實情的。他的繪畫在中西融合的比例上，與我們已經(jīng)看到的趙無極、朱德群和吳冠中這些藝術(shù)家相比，是不一樣的。在我看來，他的繪畫中西成分之比應(yīng)該是三七開，西方因素多于中國因素。因此，我更愿意把他的繪畫放在抽象繪畫系統(tǒng)中來進行討論?！?/p>

盛葳老師卻又有完全不同的看法，他說：“我覺得“中西”這個框架不太適合討論吳謙和他的藝術(shù)。在清末民初，中西問題是真問題，但是現(xiàn)在不是，用這個框架討論他的藝術(shù)有很多限制。將一個90后藝術(shù)家的藝術(shù)家放在中西問題上考量，顯得年代完全錯置，還是具體到他個人的經(jīng)歷和藝術(shù)來討論更好，譬如他的繪畫有強烈的過程性，身體參與，覆蓋的程序，我覺得可能更有效?！?p>

作為一個前輩大咖云集的豪華批評家陣容面對一個極其年輕的藝術(shù)家個案，這個爭論也在最近的藝術(shù)圈內(nèi)引起了大家的關(guān)注和廣泛的討論。在訪談的最后，吳謙對我說：“我也不知道答案，或許做藝術(shù)就沒有答案。其實不管是當(dāng)代水墨，還是抽象表現(xiàn)，這些都不重要，最重要的是這是吳謙的作品?！?/p>