架子鼓隨著爵士音樂的興起逐漸被大眾所熟知，因其具有統(tǒng)領節(jié)奏、承接旋律、表演性、情感宣泄等作用，在電聲樂隊中占有核心地位，架子鼓不僅讓音樂的演奏具有力量，也提升了音樂的整體魅力。

架子鼓是電聲音樂的核心樂器，在整個樂器家族中都具有舉足輕重的作用，架子鼓敲打過程節(jié)奏明晰，能夠讓整首音樂韻味十足，其敲打過程具備的爆發(fā)性廣受年輕人的喜愛，架子鼓逐漸走進人們的日常生活中。本文主要探討電聲樂隊中的架子鼓作用。

一、架子鼓的起源

爵士鼓是架子鼓的原型，爵士指的是黑人樂手的名字而非英國皇室的爵位。架子鼓是一種打擊樂器，基本單元是鼓。1890年，美國舞臺樂隊鼓手為了能通過自由表達節(jié)奏的方式表現(xiàn)節(jié)奏感，拋開傳統(tǒng)的鼓譜，使用了軍樂隊中的低音大鼓和小鼓，采取“雙擊”演奏技巧，根據(jù)音樂的不同風格即興演奏。

19世紀的拉格泰姆時代，鼓手們通過左右手配合進行低音與切音演奏，目的是將鼓的演奏帶入到舞臺。1920年爵士樂盛行，鼓手們在節(jié)奏上、演奏技巧上不斷創(chuàng)新，鼓手常常以獨奏的方式吸取眾人的目光。為了成為一名優(yōu)秀的鼓手，鼓手們不斷努力通過“振秦”“定音鼓”等相關知識的學習，提升自身擊鼓技巧。鼓的演奏在1935年達到巔峰，在樂曲演奏過程中，經(jīng)?？梢钥吹揭怨臑橹鹘堑谋硌菪问健Ｈ魏我粓鑫枧_表演幾乎都會出現(xiàn)爵士鼓獨奏。傳統(tǒng)的、守舊的鼓手被淘汰，新的演奏形式與演奏技巧不斷地推陳出新，更有知名鼓手創(chuàng)建出屬于自己的樂隊來演奏鼓曲。隨著搖滾音樂的流行，雙低音地鼓在爵士樂隊中被普遍使用，筒鼓數(shù)量增加到7個甚至更多。鼓的獨奏被推崇，鼓手們右手錘擊大銅鈸（Ride-Cymbal）維持節(jié)奏的穩(wěn)定，腳踩镲（High-Hat）保持空拍，左手用棒擊打小鼓，獲得次重音，右腳踩踏大鼓獲得重音，有時還會通過打擊鼓的邊框或皮面獲得相應音色。

20世紀中葉，隨著搖滾樂在美國的興起，架子鼓憑借其節(jié)奏的多變性和鼓手超凡的技術，成為搖滾音樂中不可缺少的打擊樂器。隨著社會的發(fā)展，人們的音樂品味也在不斷提高，架子鼓憑借其獨特的感染力、力量感、節(jié)奏感受到中國民眾的歡迎。

二、架子鼓的演奏技巧

以低音譜（即F譜）作為記譜方式的架子鼓，對于其構成的大鼓、小鼓等配件樂器有嚴格的要求，架子鼓的不同樂器對應五線譜的五條線與四個區(qū)間，例如，16寸的落地鼓就應以第二間為標準。架子鼓演奏者一般根據(jù)表演需求確定音高。在架子鼓的演奏過程中還應當注意很多問題，例如，要具備正確的擊打小鼓的持槌動作，保持正確的擊奏，持槌動作需要雙手的各個手指放在要求的位置上，保持各個手指的合作，將擊鼓動作瞬間完成，且在演奏過程中要留有充分彈性和演奏上樂器的共振。

而在右腳踏擊大鼓演奏方面，要形成循環(huán)踏擊工作，或劇烈演奏時將力量集中在一個點上加強打擊力度。架子鼓演奏過程中，演奏者應當熟練掌握踩镲踏奏法、嗵鼓擊奏法和持棒法。例如，架子鼓演奏中的持棒方法分為直腕、標準和扣腕，定音鼓等樂器在演奏過程中持棒要求是雙手手指持棒在三分之一處，兩手應保持棒的平衡與對稱，確保力量集中到一點進行敲打，人們將這種方法稱為直腕式。而持棒標準式則應用在小軍鼓等樂器上，扣腕式則要求在架子鼓、馬林巴琴等樂器上。這些持棒方式的熟練應用都需要演奏者具有靈活的手腕與手指，所以架子鼓的演奏者應當在日常生活中做一些鍛煉手臂、手腕或手指的運動，從自身素質下功夫，提升架子鼓的演奏技術。

三、電聲樂隊中架子鼓的作用

架子鼓作為電聲樂隊中樂器的核心，其作用體現(xiàn)在以下四個方面。

（一）統(tǒng)領節(jié)奏

架子鼓主要以突出節(jié)奏為主，通過節(jié)奏來形成音樂，抒發(fā)感情，從而達到聽眾與演奏者的共鳴。而電聲樂隊的水平依賴于鼓手的水平與電聲樂隊中成員的配合程度。由于電聲樂多以流行或搖滾樂為主的風格特點，這對于一首樂曲的節(jié)奏感掌握提出了很高要求。架子鼓憑借其帶動節(jié)奏的特性，通過穩(wěn)定電聲音樂節(jié)奏與其他樂手相配合，提升樂曲的綜合水平。因為架子鼓音色的辨識度極高，普通民眾很容易辨別出來，架子鼓鼓手很容易通過節(jié)奏的輕重緩急詮釋樂曲情感，加強與聽眾情感上的交流。因為架子鼓與其他樂器相比在演奏過程中能以表現(xiàn)節(jié)奏、速度、力度為主，因此在渲染氛圍時也賦予音樂更廣的藝術形象，人們可以將之形象地比為一個樂團的指揮者。

（二）旋律承接

架子鼓是節(jié)奏類樂器，帶給聽眾穩(wěn)定的節(jié)奏感，但也屬于和聲樂器。在樂隊演奏中，或是承接旋律或是鋪墊或是加花，架子鼓可以單獨演奏，也可以一起合奏，豐富的演奏形式能有效提升表演效果。架子鼓的鼓點通常出現(xiàn)在一場演奏的前半部分和中間部門，著重對旋律的承接。架子鼓填充夾花技巧的應用不僅使演奏產(chǎn)生強烈感染力，也使音樂情感的改變更加和諧。例如，在音樂的前期，使用架子鼓讓音樂更加自然平滑;在音樂中期，利用架子鼓的演奏進行音樂的過渡與轉折;在音樂的結尾，利用其強烈的沖擊感激發(fā)出巨大的感染力。

（三）表演性

電聲音樂不僅僅是聽覺藝術，更是視覺上的一種行為藝術。架子鼓的演奏過程中具有豐富的肢體語言，這體現(xiàn)了演奏者對藝術的理解和對音樂的掌控。觀眾通過聽覺與視覺的雙重統(tǒng)一，更好地理解音樂內(nèi)涵;演奏者通過架子鼓的演繹，拉近與聽眾之間的距離。架子鼓的演奏也能提升舞臺效果。演奏者通過豪邁、灑脫、溫柔、爆發(fā)性、精煉的肢體語言表現(xiàn)出不同的心理情感，釋放音樂的魅力。

（四）感情宣泄

架子鼓音色多是重低音，極易造成沖擊感、震撼力，用鼓點引導旋律的走向，表達樂曲中情感的變化，進而提升演奏效果。音樂的創(chuàng)作與演奏的核心點就是尋找與觀眾的共鳴，激發(fā)出觀眾心底的情感，只有這樣才能成功被大眾所接受。例如，樂曲《光輝歲月》演奏過程中，前奏部門加入架子鼓的鼓點，讓音樂更加流暢，也讓聽眾的情感隨著鼓點迸發(fā)。

四、結語

隨著現(xiàn)代音樂形式的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，架子鼓將依靠其特有的節(jié)奏掌控性，出現(xiàn)在更多的音樂演奏過程中，更將憑借其獨特的感情渲染力成為大眾所熱愛的鼓點樂器。

（江蘇省演藝集團交響樂團）

作者簡介：魯析（1986-），男，江蘇徐州人，本科，三級演奏，研究方向：樂器、打擊樂。