黃伙勝

水彩畫從19世紀(jì)傳到中國，很快被大眾所接受，同時在中學(xué)和小學(xué)普及開來。在初中美術(shù)教學(xué)中，可以通過范畫、講解，讓學(xué)生了解、掌握水彩畫的基本方法與步驟。我們應(yīng)該主張干濕并用法進(jìn)行教學(xué)。干濕并用法指的是在有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。這種畫法可以快，也可以慢，表現(xiàn)力強，初中學(xué)生也容易掌握。在水彩畫教學(xué)過程中，應(yīng)該重點傳授干濕并用法，以求收到更好的實效。下面談?wù)勗诿佬g(shù)教學(xué)中提高學(xué)生水彩畫技法的體會。

一、引導(dǎo)學(xué)生運用干濕并用法，胸有整體，局部畫起

胸有整體是指學(xué)生需要掌握素描和色彩的基本知識，以及畫面的整體構(gòu)思：色彩基調(diào)，黑白灰的處理及整體效果的關(guān)系等。局部畫起它的意思是把畫分成幾個部分，然后逐漸完成。這種方法可以讓學(xué)生的精神集中，畫的范圍縮小，時間與水分都容易把握，干濕畫方法使用得當(dāng)，進(jìn)而避免畫不好的現(xiàn)象出現(xiàn)。水彩畫最有效的方法就是進(jìn)行靜物畫訓(xùn)練。在靜物畫之前，可以指導(dǎo)學(xué)生對幾幅靜物臨摹，讓學(xué)生了解工具的特點，掌握水彩畫的方法，感受水彩畫的特點。繪畫時，指導(dǎo)他們遵循以下步驟：

鉛筆起稿。由于水彩顏料本身具有特殊的透明度，為了保證作品的最終完整性，在繪圖時不宜使用太黑的鉛筆，一般鉛筆硬度在2B左右即可。而且由于上色后鉛筆痕跡很難擦掉，所以，上色前應(yīng)擦掉一些不必要的輔助線條，特別是淺色部分。

上大體色。從整體出發(fā)，用大筆筆觸，處理各種物體的一般色彩。注意每個色塊的關(guān)系，在明度、色相上不僅要區(qū)分，還要把握整體的協(xié)調(diào)。要求在初始上色時，留出留白的位置。例如畫一個香蕉，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速在中間涂上土黃色，讓它和淡黃色自然的結(jié)合在一起；然后趁其未干的時候再涂上淡褐色，讓它與黃色相融合，然后在反射部分涂上灰綠色，在反射部分涂襯布色作為環(huán)境色。通過這個方法香蕉就基本畫好了。

深入塑造。對靜物的表現(xiàn)，要準(zhǔn)確的畫出大體的塊面，對靜物的基本特點一定要準(zhǔn)確表達(dá)出來，用筆著色要干脆，并進(jìn)行反復(fù)的修改。在對主要對象進(jìn)行一定程度的刻畫后，同時對襯布的褶皺紋理進(jìn)行刻畫，進(jìn)一步渲染，整體效果更加生動自然。

二、注意引導(dǎo)學(xué)生在繪畫中的幾個重要環(huán)節(jié)

靜物畫在色彩和構(gòu)圖上有特殊的要求。由于水彩畫顏料本身的特點，其繪制過程一般是由淺到深，由濕到干，由整體到局部的方法來繪制。不同物體的特點、重量感、色彩關(guān)系、空間和明暗關(guān)系，都必須有更準(zhǔn)確的表現(xiàn)。必須有高度的把握，同時必須對畫面有深刻的描寫，要用耐心去畫。經(jīng)過觀察與分析以后，把自己獲得的感受，通過水彩相應(yīng)的技法表現(xiàn)出來，進(jìn)而可以做到“形神兼?zhèn)?，以形寫神?！?/p>

指導(dǎo)學(xué)生欣賞水彩畫時，教師要講解畫的步驟方法和色彩特點，讓學(xué)生了解水彩畫的特點，讓學(xué)生知道如何保持水彩畫的透明。調(diào)顏色的時候不要多種顏色進(jìn)行調(diào)和，盡量一次畫好，最好不超過三次，那樣畫面的整體效果才會好看。臨摹的時候要讓他們掌握水彩顏料與水彩筆的特點與使用方法，以及混合和控制水彩筆水分的方法。無論目標(biāo)是簡單還是復(fù)雜，都要進(jìn)行長時間或短時間的觀察與分析，找出需要修改的地方，在大腦中對畫面的結(jié)構(gòu)，比例等都有了正確的了解，那樣才可以更好地把水彩畫畫好。對物體沒有觀察就馬上動筆是不妥當(dāng)?shù)?，表現(xiàn)出來的物體也不好看。觀察與體驗既包括理解與實踐，也包括情感的升華。

帶學(xué)生外出寫生的時候，我們可以先畫一部分景點，一邊畫一邊分析，如何去畫，畫的時候會出現(xiàn)什么問題，應(yīng)該怎樣去解決，讓學(xué)生親自去體驗，從而了解寫生的方法和步驟，那樣就可以掌握寫生的方法。例如，在一組靜物當(dāng)中，有一串葡萄，一個花瓶，這些本來沒有生命的物體，如果從美術(shù)的角度來分析，所有的東西都是有生命的。在我們表現(xiàn)的領(lǐng)域里，它們與有生命的東西一樣。真誠地描繪它們，同時并賦予強大的熱情，贊美它們所表現(xiàn)的生命張力，也正是畫家對生命，對生活的一種執(zhí)著的追求。

幫助學(xué)生修改自己的繪畫是教學(xué)過程中的一個重要環(huán)節(jié)。當(dāng)一個學(xué)生畫不出來的時候，老師干脆畫一畫，會讓學(xué)生頓悟，幫助是很大的。班級學(xué)生多，那么重點應(yīng)該給誰改畫呢？我覺得把兩端改到中間比較好，畫得好的人改一下，畫面就會很漂亮，進(jìn)而給同學(xué)們提供了范例，給水平較低的同學(xué)增加了自信。同時幫助普通學(xué)生改變一兩個物體，比如一個蘋果和一個香蕉，然后鼓勵他們用這種方式大膽地畫其他物體，不怕畫不好，堅持畫完，時間長了就會進(jìn)步。經(jīng)過靜物寫生以后，他們學(xué)會用了用藝術(shù)的角度去思考問題，用手中的畫筆去表現(xiàn)想要表達(dá)的景象，從而有效地培養(yǎng)他們的思維能力和創(chuàng)造能力。

總而言之，一切自然的東西如果不經(jīng)過藝術(shù)的處理與加工的話，就不會成為生動的藝術(shù)形象。每一幅學(xué)生的水彩作品，都會反映他們對美好生活的向往。老師在改畫時，要多啟發(fā)，多引導(dǎo)，讓學(xué)生保持原有的個性，不要統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，讓他們自由去發(fā)揮。畫面的整體處理是繪畫不可缺少的環(huán)節(jié)，大膽地取舍有利于更好的表現(xiàn)主題。提高水彩繪畫的能力，除了單靠技法的熟練之外，還要靠學(xué)生本身的思維能力，重點是動腦去分析。水彩寫生的主要目標(biāo)，是為了提高他們的分析能力和創(chuàng)造能力，從而提升學(xué)生的美術(shù)核心素養(yǎng)。如何才能開展好水彩畫教學(xué)，讓我們的傳統(tǒng)文化藝術(shù)更好的傳承下去，這還有待于我們在美術(shù)教學(xué)實踐中不斷地去探索與研究，并為之不懈地努力。