邵曉峰

摘要：本文解讀了第五屆“金雞湖雙年展”的重要主題展“來自塞納河的聲音——中國美術館館藏法蘭西藝術院雕塑院士作品展”的主題、緣起、策劃、價值，凸顯當代藝術創(chuàng)作、展示與傳播的重要意義，也為2022年第六屆“金雞湖雙年展”的主題展呈現(xiàn)建立品牌、做出示范，并期望能在此基礎上建立更好平臺，吸引更多具有社會感召力的國際大師、國際團體、國際機構加盟國內(nèi)雙年展事業(yè)的特色化長足發(fā)展。

關鍵詞：中法文化交流；法蘭西藝術院；殿堂；雕塑院士作品；策展創(chuàng)意

引言

新冠肺炎疫情的全球蔓延，愈加凸顯了在構建人類命運共同體的宏大背景下文化交流的要義。因為不同文化之間，只有通過不斷地相互尊重、包容、互補、交融，才能消除誤解、隔閡、仇恨、敵視，促進國與國之間、民族與民族之間的溝通與理解，推進國際社會的和諧與共榮。在這方面，一向有助于拓展人們視野與胸懷、提升人們心靈與境界的美術將發(fā)揮更為重要的作用。吳為山任總策展人的“金雞湖雙年展”已在蘇州歷經(jīng)五屆十年，不斷通過地方的特色文化名片來詮釋藝術的國際影響、時代價值與精神引領。

筆者作為“來自塞納河的聲音——中國美術館館藏法蘭西藝術院雕塑院士作品展”策展人，對于展覽的主題、緣起、策劃、意義等感觸良多，故就其策展創(chuàng)意進行闡發(fā)與解讀，以饗讀者。

一、展覽主題

在中外文化交流史上，中法友誼源遠流長，法國是最早同中華人民共和國建交的西方大國。今年是中國、法國建交56周年，中法建交以來，雙方不斷推動各領域間的合作，文化藝術領域的互聯(lián)互通也日益增強。為加強中國與其他國家在藝術上的對話，讓廣大中國觀眾領略世界各民族的優(yōu)秀文藝作品，得到思想上的啟迪與精神上的領悟，“來自塞納河的聲音——中國美術館館藏法蘭西藝術院雕塑院士作品展”應運而生。這一展覽是2020年9月6日在蘇州舉辦的第五屆“金雞湖雙年展”的八大主題展之一，在蘇州工業(yè)園區(qū)的青年雕塑家交流中心開幕。

第五屆“金雞湖雙年展”主題是“初心守望文明交融”，總策展人吳為山認為，這既是對前四屆“金雞湖雙年展”四個主題的總結，也是對未來的啟迪，力求把握時代精神脈搏，以豐富的藝術形態(tài)體現(xiàn)出對人類文明的致敬。本屆雙年展是疫情防控期間國內(nèi)第一場開幕的大型雙年展，共設有“2020第五屆中國青年雕塑藝術展”“來自塞納河的聲音——中國美術館館藏法蘭西藝術院雕塑院士作品展”“自·長物志當代藝術展”“沁——自傳統(tǒng)精神創(chuàng)生的‘向水性探索”“物自在——文明互融下的新藝術”“江南意韻——青年藝術家邀請展”“佛·儒·藝——書畫合璧展”“國際粉畫精品展”8個主題展。并推出學術論壇，從藝術角度探尋人類文明交融的脈絡，推動國際范圍的藝術認知與文化認同。蘇州工業(yè)園區(qū)的各藝術機構、文化載體、商業(yè)載體等機構還舉辦了20余場平行展活動。

二、展覽緣起

這一展覽的緣起由來已久，是繼中國美術館和法蘭西學院共同成功舉辦“不朽的傳承——法蘭西藝術院院士作品邀請展”（2016年）、“不朽的傳承——法蘭西藝術院雕塑院士作品展”（2019年）之后，法蘭西藝術院院士優(yōu)秀作品在中國的再次集中亮相，展出中國美術館館藏五位法蘭西藝術院雕塑院士的37件雕塑作品。

成立于1816年的法蘭西藝術院是法國最高藝術學術殿堂，位于巴黎美麗浪漫的塞納河畔，其深厚的藝術積淀滋養(yǎng)了安格爾、德拉克羅瓦等蜚聲世界的大師，該院院士被尊稱為“不朽之人”，中國藝術家吳冠中、吳為山皆被評選為該院通訊院士。

值得關注的是，本屆雙年展總策展人吳為山早與這五位法蘭西藝術院雕塑院士結下深厚友情。譬如，法蘭西藝術院輪值主席克羅德·阿巴吉有一次訪問中國時在中國國家畫院花園里看見一座青銅雕塑。那是一位身著長衫、美髯飄飄的老人，手里拿著筆和紙本，正極目遠眺，摹寫眼前景物。其寫意的手法、洗練的語言、傳神的韻致，讓阿巴吉眼睛一亮。他立即拿出速寫本開始摹寫，并用漢字抄寫下作品名字——黃賓虹。回到法國不久，阿巴吉在巴黎偶遇雕塑家吳為山，兩人迅速在藝術上找到共同語言。阿巴吉拿出臨黃賓虹雕塑的速寫，對這位中國藝術同行說，他在中國看到這件出色的雕塑，想知道其作者。吳為山告訴阿巴吉，這正是自己的作品。就這樣，兩位雕塑家雖然素昧平生，偶然相遇，但是通過《黃賓虹》的牽線成為知音。2014年，這兩位年齡相差32歲的雕塑家在法國舉辦了“心靈對話”的雕塑合展。之后，2016年、2019年法蘭西藝術院在中國美術館的合展，以及2018年阿巴吉來中國美術館為文化和旅游部國家主題性美術創(chuàng)作項目雕塑專題班學員授課，均由此因緣延續(xù)而來。

三、策劃創(chuàng)意

雕塑展是“金雞湖雙年展”舉辦五屆以來的最大特色品牌，故在本屆雙年展中，特邀來蘇州巡禮的法蘭西藝術院院士雕塑作品成為展覽重要亮點，展期長達70天。

雙年展的廣泛意義在于國際化與持續(xù)化，我們耳熟能詳?shù)耐崴闺p年展、圣保羅雙年展等知名雙年展莫不如此，北京國際美術雙年展也在向此方向努力。想要進一步呈現(xiàn)這一特點，國際間的廣泛參與，國際大師、國際重要機構藝術作品的呈現(xiàn)和交流是至關重要的。把法蘭西藝術院五位雕塑院士——克羅德·阿巴吉、讓·卡爾多、讓·安哥拉、安東尼·彭賽、布里吉特·泰爾齊耶夫的作品引入蘇州正詮釋了這一議題，這次的展覽濃縮了法蘭西藝術院雕塑作品最重要的精華，有利于推動我們“金雞湖雙年展”品牌在國際上的含金量，并圍繞“初心守望、文明交融”的主題，不斷加強中國與其他國家在藝術上的對話，讓廣大中國觀眾領略世界各民族的優(yōu)秀文化作品，得到思想上的啟迪和精神上的領悟。

五位院士都有自己的探索方式，均具有非常深厚的寫實技藝和學院傳統(tǒng)，在這個基礎上，他們又進行了各自風格的創(chuàng)造。雖然他們地位高、年紀長（有兩位已90高齡），但是膽子大、語言新，其探索的深度、廣度讓年輕藝術家驚嘆不已。由此可見藝術創(chuàng)新跟年齡沒有關系，關鍵還是要具有新思想。基于此，本次展覽分為“形體交響”“理性詩性”“人之不朽”“自然偉力”“心靈抽象”“靈魂之軀”六個篇章，分布在青年雕塑家交流中心小樓的兩層展廳里，將雕塑院士們的作品予以整體化展示與有機性比對。具體而言，每個篇章均有不同的命題與意義，對當代雕塑藝術的理解、前瞻以及學術交互均有幫助。

1.形體交響

這一篇章呈現(xiàn)的是法蘭西藝術院五位雕塑院士的十件作品（每人兩件）。這些雕塑特色鮮明、主題突出、形式豐富、手法多元。院士們以雕塑反映人與自然，心靈與人性，軀體與靈魂，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，凸顯了個性化的藝術語言與獨特的風格特色，展現(xiàn)了他們在傳承法蘭西深厚的文化積淀之上的創(chuàng)作與創(chuàng)新。在生活中，他們性情純真，待人誠懇，追求理想，永不駐足。作為雕塑家，他們各不相同，各美其美；作為朋友，他們是集學術、友誼于一體的藝術群體，充滿著藝術的溫厚與人性的光輝。他們的雕塑作品的并置與對話，彰顯形體之交響，呈現(xiàn)思想之輝映，是雕塑藝術與現(xiàn)代人文有機融合的時代之范。

2.理性詩性

這一篇章呈現(xiàn)的是克羅德·阿巴吉院士的作品。阿巴吉畢業(yè)于巴黎國立高等裝飾藝術學院，曾獲法國“布德爾雕塑獎”，2014年當選為法蘭西藝術院輪值主席。其作品善于融匯傳統(tǒng)與現(xiàn)代，特別是通過具有原創(chuàng)性、符號化“衣服”的造型、結構與紋理，反映藝術的存在感和神秘感，表現(xiàn)對“人”的深刻認識與理性思考。詩性是其作品的主要特征，并能在真誠中發(fā)現(xiàn)藝術的力量，在成熟中見證精神的升華。他的許多作品中雖然幾乎看不到頭、胸、足等，但是觀者能通過衣服這種所謂外在的形式來揣摩作者想要傳達的內(nèi)在世界。譬如，《我的巴爾扎克》這件雕塑作品是他首次嘗試通過人物所穿的服裝及其褶皺來表達一種簡潔而靜止的狀態(tài)以及特殊感情。

3.人之不朽

這一篇章呈現(xiàn)的是讓·卡爾多的作品?？柖嗲髮W于巴黎國立高等美術學院，后任教于該校。1992年-1997年，他擔任法蘭西藝術院主席。作為享譽國際的大雕塑家，他以簡約而富于生命張力的藝術語言為20世紀的眾多偉人創(chuàng)作了一系列經(jīng)典雕像，在“人”的主題上構建了不朽風格。他認為，雕塑本身具有存在感，這種存在感通過材料、體積和特征來表達，并引發(fā)對世界的獨到看法。對他而言，雕塑創(chuàng)作是與石頭、泥土直接的對話。雕塑家的藝術語言，既空虛又飽滿，因為他們的“句子”是寫在空氣中的。其雕塑人體中的軀干塑造，富于殘存感、截斷感與律動感，顯示了強韌而集中的象征性與寄托性。

4.自然偉力

這一篇章呈現(xiàn)的是讓·安哥拉院士的作品。安哥拉生于藝術世家，學于巴黎國立高等美術學院建筑系，2019年當選為法蘭西藝術院輪值副主席。2012年，以其杰出的雕塑成就榮獲法蘭西藝術院“西蒙娜和奇諾·德爾杜卡基金”。他的作品形體往往熔鑄著自然偉力，具有歷史和現(xiàn)實的雙重屬性。在人與空間、風景的對話中，在人和山石的對應中，他創(chuàng)造了獨特的雕塑語言與顯明的藝術形式，在視覺上顯得層層疊疊、厚實莊重，不但反映出他對現(xiàn)實世界的認知與感悟，而且體現(xiàn)出他從外部和內(nèi)部對現(xiàn)實進行的理解與改變。

5.心靈抽象

這一篇章呈現(xiàn)的是安東尼·彭賽院士的作品。1942年至1945年，彭賽學習于洛桑美術學院。他是法國國家獎學金獲得者。1948年，他回到巴黎定居。1960年，任“布德爾雕塑獎”評委。他以特有的敏感與敏銳，觀照客體與物象，體悟形式與語言，研究運動與平衡。他認為，把握平衡對于雕塑來說必不可少。在手掌中塑造的一切，在它顯而易見的外表下，有著超越并可摧毀這罕見而莫名的生命的東西，就像處于兩岸之間的水一樣。他關注抽象的有機表達，甚至將自己生活的節(jié)奏、自然的呼吸帶入雕塑工作，在其作品中，通過塑造與心靈對應的抽象造型，在回旋、運動的韻律中展示形體的平衡性與完整性，折射出生命的自然與永恒。他的抽象雕塑盡管不大，也不具體，有弧形的，有波浪形的，但觀眾能感到它們跟生活的微妙關系。很多雕塑都有孔洞，讓人聯(lián)想到中國的太湖石。

6.靈魂之軀

這一篇章呈現(xiàn)的是布里吉特·泰爾齊耶夫院士的作品。泰爾齊耶夫自幼受到良好的藝術熏陶，其母是鋼琴家、畫家，其父是雕塑家（布德爾的學生）。她鐘愛現(xiàn)代舞、非洲舞，故而舞者的動作與體態(tài)成為其雕塑藝術的重要母題。1997年，她榮獲“布德爾雕塑獎”。在創(chuàng)作中，她喜將各種材料拼接、裝配在一起，運用的手法是拼貼、疊加、融合、對比。這次展示的是青銅作品，而她在創(chuàng)作時常用的是粘土、紗布、絲網(wǎng)，還有一些廢棄物、殘存零件，組裝起來后形成各種材料疊加的強烈視覺張力。例如，她的作品《守夜人》系列，均為柱狀造型，通過軟泥和硬金屬的對峙與碰撞，相互吸收力量，猶如現(xiàn)成品的裝置，反復堆積而成軀干，其肌理，其部件，試圖掙脫壓迫和束縛，誕生動靜集合、虛實相生的形體。在抽象的吸引下，她利用雕塑來探求形式和光，目的在于分析和表現(xiàn)人類的感受，并關注對戰(zhàn)爭與和平的深入思考。在她看來，原始的意匠就一直在那里，在視覺里，在手中。曲線、垂直線和對角線的對立，以及相互滲透的張力，是雕塑的特質(zhì)。她的塑造，仿佛在一個陌生而熟悉的世界中矗立著靈魂之軀，強悍有力，無所羈絆，并有所指代、有所象征。

四、展覽意義

作為中國美術的最高殿堂，中國美術館也是中國與國際藝術交流的重要平臺。蘇州是江南文化豐厚之地，也是當今中國經(jīng)濟繁盛之地。在風光旖旎的蘇州金雞湖畔，通過中國美術館館藏法蘭西藝術院院士雕塑作品的展示與傳播，將給觀眾帶來一場法蘭西藝術的精彩洗禮，為認知當代法國藝術提供經(jīng)典案例與重要借鑒。當法國塞納河遇上蘇州金雞湖，法蘭西殿堂級雕塑作品展激蕩起中法文化交流的美妙水花，當人們傾聽來自塞納河畔藝術之音時，也將形象地感知中法文化對話產(chǎn)生的激蕩。

雕塑藝術可提升一個地區(qū)的文化力量、資源特色、環(huán)境優(yōu)勢，帶來諸多生活亮色，促進文化旅游拓展。中國人善于取長補短，學習別人的精華，雕塑展覽策劃也同樣如此。今天，整個世界其實已是一盤棋了，人們的科技、文化、藝術之間有著深刻的“命運共同體”關聯(lián)。因此，雕塑藝術更要強調(diào)互動交流，提倡不同國家、地區(qū)的人們之間的互動，政府和市民的互動，市民與藝術家之間的互動。在蘇州工業(yè)園區(qū)李公堤文化創(chuàng)意街區(qū)，這次“金雞湖雙年展”的青年雕塑家藝術展于街道中呈現(xiàn)180多件作品，就是一種積極的、集中的互動式體驗。又近距離展示五位法國雕塑大師的作品，可進行對比式觀摩，看看中國跟法國當代雕塑有什么關系，彼此之間如何取長補短。故而，這一展覽呈現(xiàn)出的國際性、學術性、前瞻性和交互性，能夠幫助我們深化國際藝術交流的新時代內(nèi)容、形式與價值。

“金雞湖雙年展”舉辦五屆以來，一直把“走進人民群眾中”作為初心和使命。雕塑作品不再被束之高閣，居民與游客散步在金雞湖畔就能欣賞到各類雕塑作品。它可能是古典傳統(tǒng)的，也可能是當代前衛(wèi)的，但總體而言都是和街區(qū)歷史文化的交流密切相關。當人們步入位于李公堤文化創(chuàng)意街區(qū)四期五幢的青年雕塑家交流中心，像串門一樣，帶著輕松的心情與愜意的目光一一觀覽“來自塞納河的聲音——中國美術館館藏法蘭西藝術院雕塑院士作品展”的展品，將集中享受中法藝術共鳴帶來的快樂與舒暢。這一展覽凸顯出當代藝術創(chuàng)作、展示與傳播的重要意義，也為2022年第六屆“金雞湖雙年展”主題展呈現(xiàn)建立了良好品牌，做出了成功示范，筆者期望能在此基礎上建立更好平臺，吸引更多具有社會感召力的國際大師、國際團體、國際機構加盟國內(nèi)雙年展事業(yè)的特色化長足發(fā)展。