周亞楠

【摘 要】中國(guó)歌劇誕生至今已有百年，這是一種不同于中國(guó)其他藝術(shù)形式與西方歌劇的一門重要藝術(shù)形式，通常以多種題材、多種體裁的形式出現(xiàn)。在題材方面，通常包括民間故事、民族英雄事跡、抗戰(zhàn)生活等;在體裁方面，通常包括正歌劇、音樂劇、歌舞劇等;在形式上有時(shí)將話劇與歌曲相結(jié)合，有時(shí)將傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行改造，作品較多，有百余部。歌劇主要以清唱為主，其中器樂與聲樂是歌劇的重要組成部分，在時(shí)代的不斷發(fā)展下，歌劇的傳承與發(fā)展較受人們的關(guān)注，本文將對(duì)其進(jìn)行分析。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)歌劇;歌劇傳承與發(fā)展;藝術(shù)特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J823 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）07-0018-02

歌劇被譽(yù)為“藝術(shù)皇冠上的明珠”，其是衡量國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作表演總體水平的重要指標(biāo)，其是集合音樂、舞蹈、詩(shī)歌、美術(shù)于一體的綜合藝術(shù)，起源于十六世紀(jì)的意大利，這是一種比戲曲表演更振奮人心、歌唱藝術(shù)更生動(dòng)的藝術(shù)形式。當(dāng)其流入到中國(guó)后，逐漸與我國(guó)的戲曲、民歌、音樂相融合，形成了具有中華民族特色的歌劇形式。歌劇作為一種外來的藝術(shù)形式，不僅有百年的歷史，還用獨(dú)特的方式記錄人們的抗戰(zhàn)與憂愁，使我國(guó)傳統(tǒng)文化也得到了傳承，留下了許多家喻戶曉的作品，例如《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《小二黑結(jié)婚》《白毛女》《江姐》等。

歌劇《江姐》是20世紀(jì)60年代的經(jīng)典作品，該作品將西方的歌劇形式與中國(guó)的民族戲曲表演、中國(guó)的民族樂器相結(jié)合，配之典型的、具有濃郁民族特色的歌曲段落，從而生動(dòng)形象地刻畫了革命時(shí)代背景下中國(guó)共產(chǎn)黨員高大、偉岸的形象，無愧于我國(guó)歌劇史上具有代表性的典范之作。本文以歌劇《江姐》為例，對(duì)歌劇的傳承與發(fā)展進(jìn)行分析。

一、語言的傳承與發(fā)展

語言是區(qū)別不同群族和民族的重要標(biāo)志，而民族文化也是依靠語言這個(gè)載體進(jìn)行傳承和傳播的。就語言本身而言，是一種具有特色的文化種類，一個(gè)民族語言能夠反映該民族的思維方式。若是民族語言消失，就相當(dāng)于一座高樓大廈瞬間崩塌，所以語言的傳承是十分有必要的。在歌劇的表演中，語言作為一個(gè)綜合體，不僅包括了語氣、語調(diào)、語音、表達(dá)手法、文化特色、藝術(shù)手段等多個(gè)方面，而且在不同方面民族的語言都得到了最佳的傳承[1]。

在中國(guó)，藝術(shù)表演尤其是戲曲、曲藝這類表演格外注意發(fā)音，而歌劇表演亦是如此，歌劇表演講究字正腔圓，不僅能讓觀眾聽清楚，而且歌劇表演者的感情也能得到更好表達(dá)。所以在進(jìn)行歌劇表演的時(shí)候應(yīng)該提出自己的見解，并格外注重民族語言的發(fā)音及吐字，使得民族語言得到更好傳承[2]。

在歌劇表演中，若想讓民族語言得到傳承與發(fā)展，除了講究字正腔圓外，在進(jìn)行歌劇創(chuàng)作的時(shí)候還應(yīng)該注意方言的吸納。方言就像是人的身份證，只要一開口，就將所要表達(dá)的信息充分表達(dá)出來，在歌劇中融入方言，會(huì)使表演者的表演更加生動(dòng)形象。在歌劇表演中，一句簡(jiǎn)單的唱詞就能充分展示故事所發(fā)生的地域，將方言融入其中，使得觀眾更好地理解歌劇的內(nèi)容，融入到歌劇的情景中，而這時(shí)民族的語言也得到了傳承與發(fā)展。

在歌劇《江姐》表演中，有一段楊二嫂地道的重慶方言臺(tái)詞和歌唱，從而將潑辣利落、聰明伶俐的巴蜀婦女形象生動(dòng)展現(xiàn)出來，這樣觀眾也能更好地融入到歌劇表演中。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們會(huì)將方言逐漸忘卻，在歌劇表演中融入方言，使觀眾在觀看的過程中內(nèi)心產(chǎn)生觸動(dòng)，從而進(jìn)行深入思考。

不同的民族其語言表達(dá)形式也是不同的，中國(guó)歌劇在表演的時(shí)候應(yīng)該傳承民族特有的語言文化，使得中國(guó)歌劇經(jīng)久不衰、永久流傳。在中國(guó)歌劇表演中善于運(yùn)用講故事的方法，達(dá)到一箭雙雕的效果。在《江姐》第四幕的表演中，警察要抓江隊(duì)長(zhǎng)，卻因?yàn)橹C音抓了一個(gè)民國(guó)黨黨員，這是由諧音導(dǎo)致的鬧劇，也使得警察局長(zhǎng)發(fā)出“一肚子高興全報(bào)銷，老天送來個(gè)大草包。庸人常自擾，越想越糟糕”的感慨。通過巧妙運(yùn)用這種藝術(shù)手法，使得歌劇表演達(dá)到了高潮[3]。

對(duì)于歌劇而言，其對(duì)語言的傳承與發(fā)展可以體現(xiàn)在多個(gè)方面，作曲家將語言進(jìn)行巧妙應(yīng)用，使得民族的文化以及所表達(dá)的情感更好地展現(xiàn)出來。而對(duì)于觀眾而言，在觀看歌劇的時(shí)候，不僅會(huì)欣賞到美輪美奐的藝術(shù)場(chǎng)景，還能感受到民族音樂與語言相融合的美。

二、審美觀念的傳承與發(fā)展

每個(gè)民族對(duì)藝術(shù)都有不同的理解和表達(dá)，但其中都涉及對(duì)美的追求與審美習(xí)慣。從古代到現(xiàn)代，無論是東方還是西方，皆是如此。在這樣的藝術(shù)背景下，之所以藝術(shù)存在獨(dú)特的個(gè)性，除了題材選擇方面存在差異外，最主要的是不同的審美習(xí)慣與情趣。歌劇是被廣泛認(rèn)可的一種藝術(shù)形式，是將舞蹈、藝術(shù)、舞臺(tái)美術(shù)相融合的藝術(shù)，但是它又呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)特點(diǎn)，這是由于不同國(guó)家、民族的審美情趣和觀念存在差異。無論是音樂、臺(tái)詞還是形象塑造、劇情發(fā)展，都將受到不同審美的影響，也正是由于美學(xué)觀念、語言之間存在差異，才形成了不同流派的歌劇藝術(shù)。

民族審美觀念的不同體現(xiàn)在若干方面，在形象塑造及表演上也有體現(xiàn)。通常傳統(tǒng)的藝術(shù)表演，對(duì)表演對(duì)象進(jìn)行塑造，不同的人物性格對(duì)應(yīng)不同的形象，這也是藝術(shù)表演上常常出現(xiàn)的二元對(duì)立表演形式。從舞臺(tái)妝容及角色安排上就對(duì)表演內(nèi)容有所了解，這樣傳統(tǒng)的審美習(xí)慣已經(jīng)根深蒂固，在對(duì)人物的塑造上毫不模糊，正反面分明。而在中國(guó)歌劇的表演中，也將這種審美觀念融入其中。在復(fù)排《江姐》時(shí)將西方歌劇形式同中國(guó)的民族樂器、民族戲曲表演相結(jié)合，并搭配具有濃郁民族特色的歌曲段落，從而將當(dāng)時(shí)革命背景下共產(chǎn)黨員偉岸、高大的人物形象生動(dòng)刻畫出來，并采用大型民族管弦樂伴奏的方式，以現(xiàn)代音樂理念重新配器、編排，這樣既保留了原汁原味的音樂風(fēng)格，也融入了當(dāng)代的音樂特色。在舞臺(tái)美術(shù)方面，將現(xiàn)實(shí)景觀與影像技術(shù)相結(jié)合，生活寫實(shí)空間與舞臺(tái)處理相結(jié)合，從而實(shí)現(xiàn)民族歌劇的特征與當(dāng)代的審美觀念相融合，使得審美觀念得到傳承與發(fā)展。