【摘要】在西方繪畫發(fā)展史上，各種不同風格的繪畫形式匯聚一堂，寫實、具象、抽象等方式被藝術(shù)家們?nèi)谌氲剿囆g(shù)作品中。綜合材料的運用和行為藝術(shù)的出現(xiàn)，豐富了人們對繪畫的認知。抽象的構(gòu)成語言和平面性的色彩表現(xiàn)，成為平面性繪畫中最主要的特點。極簡的造型與豐富的色彩變化讓波普藝術(shù)散發(fā)出獨特的魅力。在線條中尋覓簡單質(zhì)樸的美感，每一根獨立的線條所描繪的物體，都是繪畫中最直接的元素。

【關(guān)鍵詞】平面性；色彩；波普藝術(shù)

【中圖分類號】J631.3 【文獻標識碼】A

西方繪畫在工業(yè)革命之后發(fā)生了巨大的變化，藝術(shù)家們將其跳躍性的思維、豐富的閱歷凝結(jié)在作品之中。曾是早期學院派代表的畢加索，不再用傳統(tǒng)的語言與技法表現(xiàn)他對于社會問題的關(guān)注，而用抽象夸張的語言描繪形體，揭露殘酷的現(xiàn)實。畢加索為表現(xiàn)內(nèi)心對戰(zhàn)爭的不滿而創(chuàng)作了《格爾尼卡》，他用抽象的動物形態(tài)隱喻受難的人民，畫中的母親痛恨這場戰(zhàn)爭迫害了她的幸福生活。戰(zhàn)士似乎是受了傷而臥倒在地上，拿著劍的手始終沒有放下佩劍，為了保護人民跟敵人奮戰(zhàn)到最后一刻。立體主義與超現(xiàn)實主義的完美結(jié)合，帶給觀者一種直抨心靈的史詩般的悲壯之感。筆觸的狂放、姿態(tài)的扭曲和色彩的陰暗，將人們受到的痛苦和災(zāi)難表現(xiàn)得淋漓盡致。極簡的平面性色彩從形式上減弱了結(jié)構(gòu)和造型的沖擊力，將觀者的視覺中心引領(lǐng)到他的繪畫主題上，從而達到他的創(chuàng)作目的，引起人們的反思和共鳴。

平面性繪畫語言形式已經(jīng)成為現(xiàn)當代畫家喜愛的繪畫表現(xiàn)方式之一，藝術(shù)家們在題材上的選擇、繪畫的內(nèi)容和表現(xiàn)形式等方面都獲得了前所未有的自由。塞尚、畢加索、馬蒂斯、沃霍爾、卡茨等畫家都從畫面的不同角度體現(xiàn)了平面性色彩對他們作品的影響。

一、平面性繪畫語言的表現(xiàn)形式

（一）平面性造型的表現(xiàn)形式

造型是繪畫的視覺元素之一，透視、點線面、色調(diào)、光影是具象繪畫不可或缺的重要組成部分，而平面性繪畫中線、面的轉(zhuǎn)換與運用打破了傳統(tǒng)的規(guī)范，在表現(xiàn)手法上也更為自由。減弱了形體的復(fù)雜性，甚至也無需太過考慮物象的真實性。夢幻虛構(gòu)都可以成為表現(xiàn)的聲音，線條的夸張變形和體面的輾轉(zhuǎn)變化是作品中重要的語言元素。物體之間的關(guān)系有著微妙的變化，有些毫無聯(lián)系的物象被畫家描繪在同一平面上，非常和諧且獨具魅力。

（二）平面性色彩的表現(xiàn)手法

色彩可以通過繪畫的方式表達藝術(shù)家內(nèi)心豐富的情感世界，透過色彩的描繪，觀者可以了解畫家繪畫時的心境以及作品產(chǎn)生時代背景。俄羅斯抽象主義藝術(shù)家康定斯基曾說：“形式是內(nèi)在含義的外現(xiàn)，如果用形式代替顏色，那么藝術(shù)家就是彈琴的手，它彈奏著各個琴鍵，有意識地以各種方法撥著人類的心弦?！?/p>

平面性色彩并不是按照光源色、固有色、環(huán)境色這些真實的顏色來描繪物體形象的，更多是想表達出創(chuàng)作者內(nèi)心的顏色。比如代表黑暗的黑色、代表光明的白色、熱情似火的紅色。根據(jù)畫面氣氛的需要，運用調(diào)色板的調(diào)和，或許會調(diào)出不合常規(guī)讓人滿懷期待的顏色。

帶有強烈的野獸派畫風的作品《舞蹈》，把馬蒂斯的繪畫風格展現(xiàn)在世人面前。手拉著手轉(zhuǎn)圈的裸體舞者，在畫家設(shè)定的環(huán)境下優(yōu)雅地舞動著青春的旋律，體態(tài)輕盈、富有活力。畫面色彩非常單純，用藍橙綠三種顏色，運用色彩平涂的方式減少筆觸，使人體的運動感更加強烈。他采用純度很高的藍色和粉綠色作背景，搭配橘紅色的人體，這種強烈的對比體現(xiàn)了畫面的空間感。舞動的人體又可以增加畫面的律動感，使作品呈現(xiàn)著極強的精神力量。色彩和線條就像文章的語言與結(jié)構(gòu)，線條是繪畫的結(jié)構(gòu)，而色彩則可以作為藝術(shù)家流露自己心靈感悟的語言。

梵高早期深受法國寫實主義的影響，用具象繪畫表現(xiàn)物體的本質(zhì)特點。后期他的畫由早期的灰暗沉悶變得夸張且具有飽滿的熱情，色彩的真實不一定是整個畫面的真實，可以從局部入手來襯托整體的情感漫延?！缎窃乱埂肥撬麅?nèi)心深處的渴望，他將滿心的激情化作奔放的筆觸揮灑在畫面之中，一片湛藍的天空中包裹著咸蛋黃似的炫彩，在觀者心中劃出一道道漣漪，全融化在色彩與筆觸的交響樂之中。

二、波普藝術(shù)中平面性繪畫語言的運用和發(fā)展

（一）安迪沃霍爾

波普藝術(shù)起源于二戰(zhàn)之后的英國，在經(jīng)濟與社會發(fā)展的背景下，將創(chuàng)作主題轉(zhuǎn)向大眾文化，波普藝術(shù)反映了西方消費社會對藝術(shù)文化的影響。它在美國的發(fā)展略晚于英國，藝術(shù)家們在創(chuàng)作中繼承了達達主義的思維方式和藝術(shù)手法，大量運用各種材料進行拼貼重構(gòu)，一直影響到今天綜合材料的運用和發(fā)展。

安迪沃霍爾作為美國波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，善于在生活中發(fā)現(xiàn)繪畫的素材，采用公眾知名人物、明星主持人等活躍在新聞頂端的人物形象進行藝術(shù)創(chuàng)作，符合大眾文化和商業(yè)化的特點。他將多個相似的夢露的形象直觀地展現(xiàn)在畫面上，形成強烈的視覺沖擊力。采取色調(diào)分離的處理手法，用高度飽和的色彩和背景產(chǎn)生對比效果?！犊煽诳蓸贰穼⒁幌盗械目蓸菲咳谌氲嚼L畫之中，取材于生活中最常見的物品，更容易讓大眾所接受。畫面中井井有條的秩序感，有著煥然一新的感覺。沃霍爾通過復(fù)制、排版，再現(xiàn)可口可樂瓶不一樣的用途，為20世紀的畫家們帶來了新的繪畫形式，一直影響到現(xiàn)在。

（二）亞歷克斯·卡茨

亞歷克斯·卡茨廣告牌畫風的作品和安迪沃霍爾一樣帶有強烈濃郁的商業(yè)氣息， 大部分喜愛波普藝術(shù)的人都會喜歡卡茨。畢加索、馬蒂斯在不同的繪畫方向和角度上對卡茨產(chǎn)生了巨大影響。他的人物畫和風景畫都輪廓分明，用筆毫不含糊，大空間里的物體虛實飄渺，小的生物具有生機與活力。人們總以為一個物體擁有特有的色彩，其實不然，在不同時間、不同角度看同一景物，可以看出不同的顏色。色彩有著無法言說的魅力，充滿美妙的夢幻色彩將人領(lǐng)入新的世界。

他的代表作《艾達》中，畫面中的女性是卡茨的夫人，被一片暖陽的黃色背景包裹著，微微閉著雙眼、思考著問題，畫面中流淌著安逸的生活氣息，這是色彩最吸引人的地方。

三、平面性繪畫語言的特點

（一）對空間體積感的弱化

平面性繪畫構(gòu)圖的空間感越來越弱，將三維立體空間壓縮成二維平面，以強調(diào)色彩和構(gòu)圖的新穎。弱化空間的透視意識，用明亮的色彩去代替畫面中復(fù)雜的形體。畫面的背景作為一幅畫強有力的構(gòu)圖因素，在整體觀察畫面的視覺效果上起著十分重要的作用。背景可以用來襯托主體物、烘托氣氛、表現(xiàn)空間。畫家采用極具個人風格特點的色彩描繪主體，用中間色調(diào)填充背景、勾勒形體，營造出一種背景平整、主體物相對立體的視覺感知。平面性繪畫的作品與其大不相同，畫家會根據(jù)自己的實際需求來組織畫面背景，用極其簡單、統(tǒng)一的色調(diào)來營造氛圍，采用簡單的單一色或者是直接用畫布原色作為畫面的背景。

（二）對裝飾性語言的探索

克利姆特的畫風極具有民族特色，畫面中線條的運用具有克利姆特式的美感，古典主義的因素和現(xiàn)代的材料運用完美結(jié)合。他最有代表性的作品《吻》在色彩中加入金粉，背景上貼著具有強烈裝飾意味的金箔，將裝飾性融入在每一個細節(jié)中。畫面中用素色，如黑白的長方形色塊來表示男性的衣服，體現(xiàn)男性堅硬爽朗的性格特點。女性的衣飾用圓潤明亮的色彩來表現(xiàn)。克利姆特在表現(xiàn)作品的平面性繪畫風格上，多采用主觀色彩來表達其豐富的情感認知。他把不同質(zhì)感的材料加入到繪畫中，區(qū)別于同時代其他畫家的繪畫風格。

不管是古典的寫實繪畫還是當代的表現(xiàn)繪畫，藝術(shù)家們通過大量的實踐研究才形成了絢麗多彩的油畫發(fā)展史，而油畫作為一種特殊審美畫種被運用到各行各業(yè)之中。其中裝飾性必然是無法缺少的。帶有裝飾性畫風的作品有一個極為重要的特點，就是它需要畫家在描繪自己主觀的情感世界的基礎(chǔ)上注重對客觀事物的認識。只有足夠認識和了解才能從本質(zhì)上對其改造和重建。在遵循事物的本質(zhì)的基礎(chǔ)上，對物象進行加工和改造使它脫離原有的色彩本相，更好地表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的情感世界。繪畫的平面構(gòu)成具有很強的表現(xiàn)性，正因如此，才尤為可貴。

（三）抽象語言的平面性探索

不同時期的畫家對繪畫語言進行著不同方向的探索，一部分畫家是運用古典主義的寫實手法描繪事物的客觀外形。具象表現(xiàn)也是一種繪畫的表現(xiàn)形式，畫家通過對物象的理解和認識加以重構(gòu)，形成新的視覺體驗。而野獸派、立體派、表現(xiàn)主義的畫家則使用平面性繪畫語言進行創(chuàng)作，雖然他們的創(chuàng)作主題、畫面效果和表達的思想理念各不相同，但還未脫離事物的本質(zhì)外觀形象。抽象主義的出現(xiàn)打破了對傳統(tǒng)客觀事物的描繪，單純成為一種平面性的欣賞模式。

蒙德里安運用純抽象語言來組織畫面，采用分割構(gòu)成來經(jīng)營畫面的位置關(guān)系，雖然畫面由大大小小的方塊組成，色彩也是純粹的平涂，但是從某種特殊的角度去觀察，某些色彩看上去像是擴張的，洋溢著熱情奔放的情緒；另一些顏色則是內(nèi)斂收縮的，使觀者有從熱情到沉穩(wěn)之感。從藝術(shù)的視知覺來看，這種特殊的視錯覺摒棄了繪畫語言中強調(diào)客觀真實的觀點，用錯覺思維帶給觀者一種獨特視覺的饕餮盛宴。

參考文獻：

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[3]張景.論康定斯基繪畫中的音樂[D].科技風，2008.

作者簡介：宮婉月（1995-），女，山東濟寧，碩士研究生在讀，研究方向：中國當代繪畫研究。