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《狹板》，2013，不銹鋼。“紅色，是我關(guān)注的顏色，也是中國(guó)文化中的重要代表色，尤其在北京故宮紫禁城太廟享殿藝術(shù)館，作品如何與建筑對(duì)話，是一大挑戰(zhàn)。”

1.《獻(xiàn)給親愛太陽(yáng)的交響曲》，2013，不銹鋼、蠟、傳送帶。

2.《我的紅色家鄉(xiāng)》，2003，蠟、油性顏料、液壓發(fā)動(dòng)機(jī)、鐵質(zhì)模塊。

1.《將成為奇特單細(xì)胞的截面體》，2015，PVC、鐵。

2.《100個(gè)名字》，1979-1982，綜合材料、色粉。

3.《利維坦》，2011，PVC。Monumenta 2011，巴黎大皇宮展覽現(xiàn)場(chǎng)。（攝影：Dave Morgan）。

4.《虛空》，1989，玻璃鋼、顏料。

5.《遠(yuǎn)行》，2017，顏料、挖土機(jī)。

6.《考古學(xué)與生物學(xué)》，2007綜合材料。（攝影：Michel Zabe）

THE?ARTIST

Anish Kapoor，印度裔英國(guó)藝術(shù)家，1954年出生于印度孟買，1970年代初到倫敦學(xué)習(xí)藝術(shù)，后在倫敦工作和生活。他的作品被視為是印度和西方精神的結(jié)合。1990年，Kapoor代表英國(guó)參加第44屆威尼斯雙年展，并榮膺“Premio Duemila新秀藝術(shù)家獎(jiǎng)”，翌年獲得“特納獎(jiǎng)”。anishkapoor.com

印度裔英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家AnishKapoor的個(gè)展，在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和太廟藝術(shù)館展至2019年底。其中，央美美術(shù)館著重呈現(xiàn)他裝置作品的戲劇性與表演性，聚焦Kapoor的四大紅色主題代表作;太廟藝術(shù)館則集中展出了他的不銹鋼與顏料雕塑，對(duì)話古老的東方建筑。在央美美術(shù)館大廳，血紅色的蠟質(zhì)磚塊從人們眼前被傳送到高高翹起的軌道末端，轟然墜落，三條軌道盡頭懸浮著一個(gè)巨大的紅色“太陽(yáng)”，“注視”著這個(gè)機(jī)械化場(chǎng)景。這是Kapoor曾在柏林馬丁·格羅皮烏斯博物館展出的作品《獻(xiàn)給親愛太陽(yáng)的交響曲》（2013年）。如中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安所言，他的作品“色彩大于形態(tài)且直擊人心，形而上的藝術(shù)具有精神屬性”。這種崛起向天空的視覺引導(dǎo)，讓人想起古印度《奧義書》中“梵我合一”的哲學(xué)觀念。關(guān)于作品具體意義的解釋，Kapoor表示“藝術(shù)家總是拒絕意義的”，但“藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室是具有哲學(xué)意義的”?！白屪髌纷约寒a(chǎn)生，而不要意識(shí)先行”是他蠟質(zhì)裝置藝術(shù)的核心理念，其結(jié)果既是“意外的”又是“嚴(yán)肅的”。

作為雕塑，Kapoor作品最驚人的地方在于對(duì)“虛空”的連續(xù)探索。在美術(shù)館三層的巨大黑盒子里，紅色細(xì)胞結(jié)構(gòu)般的內(nèi)部管線錯(cuò)綜復(fù)雜、內(nèi)外勾連，一張關(guān)于軀體、存在與信仰的“網(wǎng)”。這是他法國(guó)凡爾賽宮個(gè)展首秀的創(chuàng)作《將成為奇特單細(xì)胞的截面體》（2015年），既是最小細(xì)胞的放大，又是最大世界的縮小。巨大的內(nèi)外交合的“容器”意味著歷史或子宮，吸引著人們思考文明和生命、過(guò)去和將來(lái)。

此外，Kapoor對(duì)材料的充分挖掘值得敬佩。他對(duì)蠟和不銹鋼的研究實(shí)踐長(zhǎng)期而極致，只有通過(guò)這種“格物”意識(shí)才能發(fā)掘出材料在物質(zhì)之外的哲學(xué)精神。他重新定義了不銹鋼材料，從生命、生存場(chǎng)域和生活感知三個(gè)層面與人對(duì)話，從藝術(shù)、物質(zhì)和主體三個(gè)維度重新引起人們的思考。太廟藝術(shù)館的雕塑作品尤其能展現(xiàn)這種維度——《無(wú)物質(zhì)（門）》（2008年）是向里凹陷的不銹鋼立方體，但人們經(jīng)過(guò)它時(shí)能感覺到一股強(qiáng)大的吸引力?！扮R面不銹鋼像畫一樣，可以定義一塊新的世界?！盞apoor解釋道，“這組不銹鋼作品近看感覺很大，遠(yuǎn)看則很小，這種不確定的體量是非常詩(shī)意的?！?/p>

作為當(dāng)代藝術(shù)的集大成者，Kapoor想要表達(dá)的是“不可觸及、難以解讀、值得為之失去生命的東西”。此外，建筑師朱锫認(rèn)為Kapoor的成功體現(xiàn)在雕塑視覺與建筑空間的融合，此前鮮少有人達(dá)到如此境界，所以他在建筑界有著巨大的影響?！八淖髌废窈Ｉ掀≈谋剑覀兛吹降闹皇且恍〔糠??！敝祜抡f(shuō)道，“他有一件大地藝術(shù)作品是山谷里的一道深深的裂痕，我的精神被帶入到那個(gè)無(wú)限的空間里。他拓展了建筑所謂的‘空間維度?！边@種可穿越的空間，通過(guò)巨大的尺度顛覆普通人的經(jīng)驗(yàn)，而得到這種驚奇體驗(yàn)和情緒的觀者也是作品的一部分。正如Kapoor所鐘愛的“黑暗山洞巖壁上模糊的影子一樣”，他表現(xiàn)的是“這個(gè)世界不在場(chǎng)的一面”，迷失之域、暗物質(zhì)或者黑洞，“真正的美總是與恐懼相伴”。