一、尋找語言

在考學前我就喜歡畫風景畫，出生在晉北高原的我，兒時就被自然地貌個性所吸引。它雖然沒有俊秀或濕潤感，也不符合古代文人對山水畫的可行，然而它卻有著深厚樸實的體貌，那層層疊疊的黃土地，孤寂而親切的古村落，無一不讓我動情。春夏秋冬，刮風下雨，爬山涉水，一畫就是幾十年。過去在紙上畫，在自制的木板上畫，今天在現(xiàn)成的油畫布上畫，加起來恐怕數(shù)以千計了。

西方的傳統(tǒng)藝術(shù)以理性的科學的視覺性方式解決造型問題，而東方的藝術(shù)傳統(tǒng)都是“逸筆草草，不求形似”“在似與不似之間”，追求形而上的造型觀。二者間的造型理念的差異造成東西方繪畫藝術(shù)各自不同的方向發(fā)展，而我更喜歡東方那種似與不似之間的語言表達。

唐朝張璪有一句不朽的名句“外師造化，中得心源”。這句話是照明燈、指路燈，是我的座右銘，多年來指引我鼓舞我踏遍大江南北，在畫布上進行著“黑白灰”“點線面”“顏色的厚與薄”“筆觸的大與小”經(jīng)過各種手段的戰(zhàn)斗，錘煉出一種能讓我熟練駕馭畫面的能力，然而熟練的技能只是一種手段，技能語言會遮蔽你心靈深處真正動情的東西，畫面內(nèi)容的時代感、觀念性、精神性才是終極目標。

二、精神性的轉(zhuǎn)換

有人說，愛做夢與幻想的成年人是不成熟的人，而不會做夢與幻想的成年人是沒有激情的人。如此看來生活要求我成熟，而藝術(shù)要求我真誠，真的很難，總是在自認為找到自我的時候，可能又進入另一個迷境。很羨慕像莫蘭迪那樣終身守候著那幾個瓶瓶罐罐，并從中窺破天機。也崇拜齊白石那樣整日與花鳥魚蟲為伍，以此演繹人生與藝術(shù)的真諦?；赝约旱乃囆g(shù)歷程，其實都是在借景學習或借別人的畫面學習，你自己在哪里。生活在晉北煤都大地，從兒時就陪哥哥姐姐鉆煤礦洞、坐煤車、挑煤炭，整日生活在這個煤的世界，70年代看到毛驢車、手扶車拉煤，80年代看到大拖拉機、解放車拉煤，當下看到五顏六色各種多功能大型車漫山遍野開采、挖掘，多么有時代特色，心靈深處早以被這個黑色世界深深烙上了不可磨滅的印跡。煤炭文化，千百年來人類生存離不開它，它是人類文明的象征，它從點燃的那一剎那，就會給人類帶來無限的溫暖和光明，這樣情之以動的題材，發(fā)自骨子里的感受，這才是我要守候的精神家園。

有人說藝術(shù)最難的就是尋找個人的藝術(shù)面貌，所謂的個人符號，我自己也不知道有沒有個人符號，但我不想刻意去追求面貌。其實自己傾向于哪一種性格，從呱呱墜地到少年時期就已經(jīng)注定在藝術(shù)的創(chuàng)作中，個人感情的流露是自然按捺不住的，只要你感受真誠，畫得真誠，時代性、觀念性、精神性都會有所表達。

三、守望未來

在當今中國開放型的大文化背景下，藝術(shù)呈多元化發(fā)展的趨向，在眾說紛紜的天地里，作為一個真正的畫家要把握住自己。本來嘛，自我的真情流露是任何人也替代不了的，哪怕是最優(yōu)秀的畫家，而“無本之木、無源之水”所造就出來的畫家及作品，其生命力也是不會長久的。

面對未來的藝術(shù)，不知有幾分勇氣，只有面對自己的畫面時才能有所可為，學會在寂寞與孤獨中體味精彩，在庸俗與平淡中識破玄機，我要固守著這個大工業(yè)時代屬于我心靈深處的那個黑色大風景，憧憬未來。

郭永文

1966年生于山西。1994年畢業(yè)于山西大學美術(shù)學院，2001年畢業(yè)于中央美術(shù)學院碩士研究生課程班。中國美術(shù)家協(xié)會會員、山西省美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會副主任、山西省油畫學會副主席。

作品參加第八、十、十一、十三屆全國美術(shù)作品等展覽。

多次舉辦個人作品展。

出版有《21世紀有影響力畫家個案研究——郭永文》《當代油畫郭永文油畫專輯》。

作品被中國人民革命軍事博物館、江蘇美術(shù)館、石家莊美術(shù)館、南京百家湖美術(shù)館、廣州美林灣美術(shù)館、深圳大芬村美術(shù)館等單位收藏。