鄧雨卉

摘 要：奧地利音樂家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）是19世紀德奧浪漫主義音樂的代表人物。他善于采用豐富的和聲色彩變化，用不同的體裁形式抒發(fā)個人情感，并將世間萬物賦予音樂生命，造就了他獨特的浪漫主義風格。本文以第5首《菩提樹》、第24首《老藝人》為主要分析對象，試圖找出舒伯特藝術歌曲創(chuàng)作中的特性與共性。

關鍵詞：舒伯特;《冬之旅》;音樂特征

舒伯特在短暫的一生接近尾聲時創(chuàng)作出了聲樂套曲《冬之旅》，由德國詩人威廉·穆勒的24首詩改編。套曲包含的24首藝術歌曲表達的不僅是舒伯特更是同時代許多人內(nèi)心的困苦與無奈。第5首《菩提樹》是一首三段曲式的作品，帶有三聲中部。全曲調(diào)性分布為E大調(diào)-e小調(diào)-E大調(diào)。第24首《老藝人》也是一首單三部曲式的歌曲，它始終以a小調(diào)進行旋律，全曲中途沒有進行任何轉(zhuǎn)調(diào)，歌曲體現(xiàn)了人物形象“老藝人”的孤獨、從一而終以及對藝術的堅持。

1 調(diào)性的轉(zhuǎn)換

音樂結構（一般是樂段）轉(zhuǎn)移到一個新調(diào)并在新調(diào)上結束叫作轉(zhuǎn)調(diào)。[1]調(diào)性的變換，無論是轉(zhuǎn)調(diào)還是離調(diào)，都在作品中承擔著不同的功能及作用。在短小篇幅的歌曲中，一般轉(zhuǎn)調(diào)比較少。但在舒伯特的藝術歌曲中，轉(zhuǎn)調(diào)被頻繁且巧妙地運用，通過大調(diào)、小調(diào)調(diào)性色彩的對比變換來體現(xiàn)對比性的情感。在《冬之旅》中，《晚安》《菩提樹》《在河面上》《回顧》《春夢》《路標》《旅店》《勇氣》都運用了同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)，表現(xiàn)了對美好事物的幻想和現(xiàn)實世界的殘酷的對比，刻畫出作品主人公“流浪者”的矛盾心理。

歌曲《菩提樹》由明朗的E大調(diào)開始，鋼琴聲部帶極進的三連音直入主題，描繪風吹樹葉“沙沙”作響，歌詞中體現(xiàn)了流浪者回憶往昔美好生活。25小節(jié)開始轉(zhuǎn)入同主音小調(diào)e小調(diào)，37小節(jié)開始，歌詞描繪流浪者閉上雙眼回憶過去，調(diào)性也隨之交替至E大調(diào)，在歌曲的45小節(jié)至再現(xiàn)段前，和聲持續(xù)采用e小調(diào)屬功能組到下屬功能組的阻礙進行，打斷了流浪者的回憶，表現(xiàn)出理想與現(xiàn)實的差距以及現(xiàn)實困境，最終回歸在E大調(diào)的屬和弦上，暗示流浪者雖然生活凄慘，但仍向往美好的生活。

2 隱性復調(diào)織體的運用

舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏經(jīng)常采用復調(diào)織體的創(chuàng)作手法，使鋼琴不只是單純地承擔伴奏作用，而是與歌唱部分同等重要的聲部。作品《菩提樹》中雖然沒有直接運用復調(diào)性伴奏織體，但隱性復調(diào)織體頻繁出現(xiàn)。歌曲伊始，鋼琴與歌唱便形成了對比式復調(diào)。

譜例1選自《菩提樹》，通過譜例可以看到鋼琴運用分解和弦“琶音式”的伴奏，甚至比歌唱聲部更具有旋律性與流動性，具有復調(diào)的因素。舒伯特的復調(diào)思維與和聲思維是交織在一起的，可以說是“你中有我，我中有你”。[2]

譜例2是《老藝人》節(jié)選部分，引子的鋼琴旋律在全曲中完全重復或變化重復出現(xiàn)，在人聲演唱時依舊用引子的旋律作為伴奏。人聲演唱時鋼琴演繹空五度音程，當人聲休止時鋼琴便演奏三度進行的密集旋律，鋼琴右手聲部的旋律與人聲“見縫插針”地循環(huán)交替出現(xiàn)，不間斷卻也不流動的音響形成了巧妙的“一問一答”式的對比復調(diào)旋律，“老藝人”內(nèi)心的絕望與無助躍然譜上。

3 持續(xù)音的使用

其他聲部作各種和聲進行的同時，在低音部延續(xù)或重復的音叫作持續(xù)音。[1]在舒伯特的許多作品中都頻繁地使用持續(xù)音。

譜例3是舒伯特藝術歌曲《老藝人》的開始部分，整首歌曲鋼琴的左手聲部幾乎沒有變化地在演奏a與e兩個構成a小調(diào)主和弦的根音與五音，形成了主持續(xù)音，奠定了全曲的基調(diào)。右手高聲部運用三度模進的手法展開了樂曲的前奏，#g音的出現(xiàn)富有小調(diào)的陰郁感。鋼琴低音聲部缺三音的純五度主和弦體現(xiàn)出了“老藝人”的孤獨、單純，以及對充滿樂趣的生活的向往。

譜例4是舒伯特藝術歌曲《菩提樹》，根據(jù)譜例可以看出，此時樂曲中包括人聲聲部，形成了四聲部，鋼琴低聲部始終保持演奏C大調(diào)主持續(xù)音c，使低音聲部獨立為一個單聲部，人聲部分寬闊的旋律、歌詞結構與鋼琴密集的十六分音符形成強烈的反差對比。此處的鋼琴聲部三連音音型與歌曲前奏音型幾乎相同，生動地刻畫出了“流浪者”在寒冷的冬日隨著樹葉聲漸行漸遠的畫面。

值得一提的是，舒伯特在《冬之旅》的許多作品中（如《風信旗》《在河面上》等）都運用了大篇幅的三連音，賦予錯位、不穩(wěn)定的音響效果，表達出主人公的漂泊與流離。

4 結語

舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》共包含24首作品，本文僅對其中兩首進行了分析并得出以上觀點，舒伯特將許多嚴謹、巧妙的樂思融入短小精悍的藝術歌曲體裁中，值得我們研究探討，并從中管窺出一些浪漫主義作品的共性與特性。

參考文獻：

[1] 伊·斯波索賓（蘇）.和聲學教程[M].陳敏，譯.

北京：人民音樂出版社，2008：228，328.

[2] 狄其安.嚴密的邏輯? 細膩的情感——論舒伯特歌曲《菩提樹》中的創(chuàng)作邏輯思維[J].黃河之聲，2008（01）：54-56.