王雪梅

摘 要：歌唱藝術(shù)表現(xiàn)就是演唱者在演唱一首作品時(shí)能夠在尊重作品及原創(chuàng)作者的時(shí)代背景、情感描述、曲調(diào)風(fēng)格和曲式結(jié)構(gòu)等基礎(chǔ)上，對(duì)作品的音符組合特點(diǎn)和填詞內(nèi)容進(jìn)行深入剖析，結(jié)合自身對(duì)作品的理解和體會(huì)，在歌唱中恰當(dāng)?shù)赝ㄟ^(guò)聲音、表情、動(dòng)作等表現(xiàn)手段來(lái)演繹和詮釋作品的過(guò)程。歌唱者要達(dá)到上述要求，就要全面提高自身的綜合素質(zhì)。不僅要有深厚的演唱功底，也要在社會(huì)生活中體會(huì)豐富的閱歷，更要在藝術(shù)審美、文化素質(zhì)上進(jìn)行深層次的提煉和體會(huì)。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)演唱;藝術(shù)情感;原則

聲樂(lè)演唱實(shí)際上就是聲樂(lè)語(yǔ)調(diào)的表情形態(tài)與聲音形態(tài)的有機(jī)結(jié)合，是依民歌情感變化而運(yùn)動(dòng)著的輕重強(qiáng)弱、高低抑揚(yáng)、快、慢、疾、徐、頓、挫、連斷等音響的綜合體。同一首歌曲由于不同演唱者的感受與表現(xiàn)不同，處理技巧和方法的差異，就會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。充分運(yùn)用情感性潤(rùn)腔，是增強(qiáng)聲樂(lè)演唱藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力的重要藝術(shù)手段。

1 聲樂(lè)演唱中作品的情感基調(diào)把握

民歌演唱中運(yùn)用的頓挫連斷技巧，不僅是人的生理呼吸、思維或情感起伏變化的需要，同時(shí)也是聲音的造型需要，它會(huì)豐富抒情達(dá)意的音響效果。例如，湖北潛江民間小調(diào)《十許鞋》，通過(guò)休止符來(lái)加強(qiáng)頓挫的節(jié)奏感和樂(lè)曲的句法關(guān)系。其中，一月至十月均在（2/4）強(qiáng)拍上，然后弱拍前半拍休止，后半折是“月”字，這種有規(guī)律的休止間歇、豐富語(yǔ)氣的表現(xiàn)、節(jié)奏上的停頓與呼吸便于演唱者體現(xiàn)曲調(diào)的層次和表情達(dá)意的邏輯。每個(gè)月的第二重句開(kāi)始，雖然字多腔少，但是曲調(diào)的抒情性很強(qiáng)，切分、符點(diǎn)節(jié)奏的運(yùn)用使這首民歌具有感人的藝術(shù)效果和律動(dòng)感。演唱中，字與字之間相連，除了引起音變現(xiàn)象外，由于旋律、節(jié)奏的不同，字與字相連增強(qiáng)了它們之間的連貫性動(dòng)作，即前一個(gè)字最后一個(gè)音素與下一個(gè)字開(kāi)頭的一個(gè)音素的銜接動(dòng)作，既使收音到位與頓歇自如，又使之達(dá)到音停氣不停，保持旋律的連貫完美，使字音在反復(fù)中循環(huán)、貫穿、協(xié)調(diào)。

好的民歌歌手在演唱中，既把握民歌作品的情感基調(diào)，又把握民歌中主人公的情感基調(diào)，使人物的音容笑貌、情感的細(xì)微變化具有鮮明的表現(xiàn)力。遼寧民歌《瞧情郎》是一首有著濃郁生活氣息和口語(yǔ)化特色的領(lǐng)唱與齊唱的民間歌曲。它的每句詞、每句腔自始至終都飽含著東北人那種熱情大度、樂(lè)觀坦誠(chéng)的可愛(ài)性格。領(lǐng)唱：“天上下雨，地下滑來(lái)，一不小心就摔了一個(gè)哧溜滑，兩只手兒一扎撒?！鳖I(lǐng)：“飛了一對(duì)雞”，齊：“跑了一對(duì)鴨”，領(lǐng)：“爬了一對(duì)螃蟹”，齊：“蹦了一對(duì)蝦”，領(lǐng)：“摔壞了兩個(gè)大西瓜，……”演唱者對(duì)情節(jié)的細(xì)致描繪與情感的盡致表現(xiàn)，準(zhǔn)確、鮮明、詼諧、生動(dòng)的口氣語(yǔ)調(diào)，不僅豐富了這首民歌的情趣、情境，還創(chuàng)造了完美的聲樂(lè)形象。例如，山東成武民間小調(diào)《太陽(yáng)出來(lái)滿天紅》（包楞調(diào)），詞曲富有特色。首先是主題音調(diào)，歡悅、活潑、戲劇性很強(qiáng)，與魯西南、魯南一帶的地方戲有一定的親緣關(guān)系。僅前6小節(jié)就包括四、五、六、八度4個(gè)跳進(jìn)音型;演唱者注意旋律線的完整，字句的輕重，連斷、力度、節(jié)奏以及口氣、句讀等自然和諧。尤其是在“楞”字的處理上口齒敏捷靈活，能在快速的演唱中字字清晰、句句流暢，表現(xiàn)出快中求穩(wěn)、準(zhǔn)確掌握節(jié)奏和語(yǔ)速的行腔技巧。符合傳統(tǒng)聲樂(lè)要求的“徐必有節(jié)，神氣一貫。疾亦有度，字句分明”，重視演唱速度節(jié)奏的處理與表現(xiàn)的美學(xué)原則。

又如，山西河曲民歌《提起哥哥走西口》也是以真假聲結(jié)合來(lái)演唱的。很多民歌藝術(shù)家在演唱中，其聲音既有氣體振動(dòng)的成分，也有聲帶邊緣振動(dòng)的成分，具有明亮、甜美、清脆的特點(diǎn)。“一把拉住哥哥的手，說(shuō)個(gè)日子你再走”，“你要走來(lái)我不叫你走，扭住胳膊拉住你手”幾句，唱得圓潤(rùn)豐實(shí)、松弛明亮，從低音到高音十分通暢，有音柱感，沒(méi)有兩截的感覺(jué)，是真假聲的自然銜接，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，把歌中女主人與丈夫分別時(shí)撕心裂肺的悲慟之情準(zhǔn)確生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)了。如果在演唱中僅僅用假聲，聲帶邊緣振動(dòng)或部分振動(dòng)，就會(huì)使聲音空而虛，纖細(xì)虛漂，擠捏尖亮，音色也不優(yōu)美，沒(méi)有真假結(jié)合的震撼。[1]

2 聲樂(lè)演唱中情感表現(xiàn)的技巧運(yùn)用

唱好一首歌曲，首先要把歌曲基本節(jié)奏、節(jié)拍搞準(zhǔn)確。節(jié)奏是音樂(lè)的骨架，節(jié)拍是把一塊塊小骨頭串聯(lián)起來(lái)的框架。它們是藝術(shù)表現(xiàn)中的重要手段。在演唱歌曲時(shí)，既要做到節(jié)奏準(zhǔn)確，還要根據(jù)作品速度、節(jié)拍和風(fēng)格特點(diǎn)來(lái)演唱得有活力、有激情，與作品要求貼切而又有創(chuàng)新。各種節(jié)奏形式的音樂(lè)表現(xiàn)是不同的。[2]關(guān)鍵是歌唱者如何演繹它們。它的基本規(guī)律如下：表現(xiàn)歡樂(lè)、熱情、愉快的情緒時(shí)，一般音色明亮靠前、活潑開(kāi)朗，聲音流速稍快，橫膈膜運(yùn)用靈活、有彈性，面帶笑容，咽部的張力明顯;表現(xiàn)回憶、向往、夢(mèng)幻般的音色時(shí)，要含蓄、稍暗，更加柔和，從技術(shù)動(dòng)作上，呼吸的力度控制感增加，以軟起音為主，增強(qiáng)聲音的柔韌性，軟腭感覺(jué)積極抬起后拉，聲門(mén)閉合感的力量稍稍減弱;表現(xiàn)頌揚(yáng)、贊美、莊嚴(yán)肅穆的情緒時(shí)，要適當(dāng)增加胸腔共鳴，感覺(jué)咽喉、口腔、鼻咽通暢，打開(kāi)更多，氣息深，音色圓潤(rùn)、渾厚，喉頭位置適當(dāng)降低，氣息感覺(jué)要深;表現(xiàn)悲傷、痛苦、失望的情緒時(shí)，要渾厚有力、暗淡的音色，聲音流速較緩，有一定的力度，橫膈膜向下推壓，用嘆息式的呼吸動(dòng)作支持聲音，要求喉位低，口腔咬字、吐字有力，加強(qiáng)噴吐，常用硬起音，具有一定的爆發(fā)力。

20世紀(jì)上半葉，意大利著名的歌唱家卡魯索、吉利、斯基帕被人們譽(yù)為男高音三巨頭。斯基帕和前兩位相比沒(méi)有洪大的音量和輝煌的高音（高音只能唱到bb2，從未唱過(guò)c3，是屬于“小號(hào)型”的“輕量級(jí)”的男高音），但他歌唱非常特別，聲音漂亮、技巧卓越、情感真摯、處理細(xì)致、柔和悅耳、音色甜美、趣味高雅、純凈動(dòng)人?？斔鲝奈吹絼?chǎng)聽(tīng)過(guò)任何一個(gè)男高音的獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)，唯獨(dú)去聽(tīng)了斯基帕的拿坡里歌曲獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)，雖然半場(chǎng)離去，但也足以說(shuō)明斯基帕聲音的藝術(shù)魅力。

3 聲樂(lè)演唱音色的審美需求

在聲樂(lè)藝術(shù)審美中大致分為明亮、清脆、甜美、華麗、圓潤(rùn)、柔和、暗、黑、低沉、渾厚等不同的音色，給聽(tīng)眾不同的感受。如明亮的音色會(huì)給人一種輕松、明快、水靈、清新、爽朗的效果，讓人聽(tīng)后充滿生機(jī)，積極向上，甚至?xí)幸环N沖動(dòng)。中國(guó)人性格內(nèi)斂、含蓄中庸、藏而不露，所以中國(guó)人的審美特征在審美感知、審美情感、審美理想3個(gè)心理層次上有著自己鮮明的獨(dú)特性。如悲情在音色方面，中國(guó)的傳統(tǒng)審美有兩種：一是壓抑的克制、忍耐、向往，就樂(lè)器而言最典型的是二胡、葫蘆絲、巴烏，比西方小提琴、小號(hào)音色朦朧，音量微弱;另外一種音色是經(jīng)過(guò)高度壓抑而變緊張的、強(qiáng)烈的甚至是不自然的發(fā)音，如京胡、板胡、嗩吶等。這兩種音色對(duì)中國(guó)審美影響頗深，在某種程度上形成了中華民族對(duì)音色審美的典型追求。

在學(xué)習(xí)歌唱過(guò)程中，要用自己的嗓子唱自己的聲音，不要用自己的嗓子唱?jiǎng)e人的聲音，要在自己自然的聲音基礎(chǔ)之上演唱。有許多男生為獲得厚重的低音色彩，壓著喉嚨唱出不自然的胸聲，不但音色不好聽(tīng)，而且長(zhǎng)期這樣對(duì)嗓子損害嚴(yán)重。要充分了解自己究竟屬于哪種聲音類型、哪個(gè)聲部，生理?xiàng)l件、音域、換聲點(diǎn)等只能當(dāng)作參考。有的人低音很好，高音也能唱，有的人高音唱不好或暫時(shí)沒(méi)有高音，并不能說(shuō)他就是中音，如西班牙的多明戈，僅僅看一個(gè)人的音域容易誤判，判斷聲音類別關(guān)鍵是根據(jù)音色和聲音特點(diǎn)是什么、優(yōu)勢(shì)在哪里、存在哪些不足，要揚(yáng)長(zhǎng)避短，唱出最好的聲音。帕瓦羅蒂就非常了解自己的聲音，不被別人左右，按照自己的聲音特點(diǎn)選擇曲目。他在歌唱生涯早期就認(rèn)定，他的嗓音屬于抒情型，高音華麗、松弛，而低音并不渾厚，因此，有些意大利歌劇角色令他避而遠(yuǎn)之，如威爾第寫(xiě)的《奧賽羅》。年輕時(shí)的帕瓦羅蒂就以非凡的成熟和冷靜，實(shí)事求是地判斷自己的聲音，為了保護(hù)好嗓音樂(lè)器，使藝術(shù)之樹(shù)長(zhǎng)青，他不顧一些指揮家和朋友的勸說(shuō)，決不唱不適合自己聲音的曲目，這是他邁向事業(yè)成功的第一步。

4 結(jié)語(yǔ)

在聲樂(lè)演唱中充分運(yùn)用情感性潤(rùn)腔，是增強(qiáng)民歌藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力的重要藝術(shù)手段。演唱者要注意旋律線的完整，字句的輕重，連斷、力度、節(jié)奏以及口氣、句讀等，自然和諧。[3]尤其是在“字”的處理上要口齒敏捷靈活，能在快速的演唱中字字清晰、句句流暢，表現(xiàn)出快中求穩(wěn)、準(zhǔn)確掌握節(jié)奏語(yǔ)速的行腔技巧。符合傳統(tǒng)聲樂(lè)要求的“徐必有節(jié)，神氣一貫。疾亦有度，字句分明”，重視演唱的速度節(jié)奏的處理與表現(xiàn)的美學(xué)原則。

參考文獻(xiàn)：

[1] 曹永強(qiáng).淺談聲樂(lè)演唱中的情感表達(dá)[J].音樂(lè)大觀，2014（2）：34-36.

[2] 張靜.淺談聲樂(lè)表演教學(xué)中的情感調(diào)控[J].戲劇之家，2018（9）：12-13.

[3] 王琦.淺談聲樂(lè)藝術(shù)中的情感表達(dá)[D].東北師范大學(xué)，2007：32-36.

通訊作者：李莉（1969—），女，山東乳山人，本科，教授，研究方向：音樂(lè)學(xué)。