賀萌萌

摘 要：誕生于20世紀(jì)60年代的時(shí)裝藝術(shù)（Fashion Art）是當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)分支，是依托于人體結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)時(shí)裝與藝術(shù)相結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著社會(huì)的發(fā)展和文明的進(jìn)步，人們享有高度的自由，對(duì)于精神層面的需求越來(lái)越大，更加推崇釋放自我個(gè)性以及表達(dá)獨(dú)立的態(tài)度，導(dǎo)致新的藝術(shù)風(fēng)格和形式層出不窮。傳統(tǒng)的唯美和寫(xiě)實(shí)風(fēng)格逐漸被抽象和變現(xiàn)等形式取代，越來(lái)越多的藝術(shù)作品表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)以及審美的反叛、質(zhì)疑和顛覆。在時(shí)裝藝術(shù)領(lǐng)域，張揚(yáng)獨(dú)特的風(fēng)格和個(gè)性成為新的潮流趨勢(shì)，涌現(xiàn)出大量風(fēng)格迥異、特立獨(dú)行的時(shí)裝藝術(shù)作品。在提倡突破創(chuàng)新的語(yǔ)境下，時(shí)裝藝術(shù)植入更多的精神和情感訴求，呈現(xiàn)出獨(dú)立和反叛的態(tài)度。

關(guān)鍵詞：時(shí)裝藝術(shù);當(dāng)代藝術(shù);反叛

20世紀(jì)60年代末，藝術(shù)家們?cè)诿绹?guó)舉辦了“可穿的藝術(shù)”展覽，主張將藝術(shù)穿在身上，這種非商業(yè)的、非實(shí)用型的服裝就是時(shí)裝藝術(shù)最早的雛形。就像馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）1917年在美國(guó)獨(dú)立藝術(shù)家展覽中展出名為《泉》的小便池，徹底顛覆了藝術(shù)的傳統(tǒng)形式。1919年，杜尚在名畫(huà)《蒙娜麗莎》的復(fù)制品上加上小胡子，通過(guò)這樣的行為來(lái)挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術(shù)價(jià)值體系。如果我們永遠(yuǎn)把大師的作品壓在頭頂，那么創(chuàng)新思維就很難出現(xiàn)，人們的思想就只能受到所謂高貴的奴役，藝術(shù)的發(fā)展也難以繼續(xù)。反叛是當(dāng)代藝術(shù)與生俱來(lái)的特質(zhì)，是理想化達(dá)到一定程度后必然出現(xiàn)的反向思維結(jié)果。當(dāng)代藝術(shù)的反叛不僅是形式上的逆反，更重要的是思維方式和精神層面對(duì)固有模式的反抗。很多藝術(shù)作品帶有明顯的批判性，甚至充滿(mǎn)了調(diào)侃、戲謔、諷刺形式的表達(dá)，提出質(zhì)疑、產(chǎn)生矛盾、引發(fā)人們反思。盡管一些反叛性的藝術(shù)作品看起來(lái)并不那么令人愉悅，但它們卻擁有一種強(qiáng)大的力量，激發(fā)出人們的獨(dú)立思考能力和內(nèi)心真實(shí)的反抗精神。時(shí)裝藝術(shù)所呈現(xiàn)的形式更強(qiáng)調(diào)和人體之間的關(guān)系，往往給人們帶來(lái)意想不到的視覺(jué)體驗(yàn)以及前所未有的思維和感受，在時(shí)裝藝術(shù)展或者發(fā)布會(huì)上，我們常?？吹胶芏嘈螤罟之惒⒉痪邆鋫鹘y(tǒng)美感的作品，卻承載著時(shí)裝藝術(shù)家獨(dú)立又自我的反傳統(tǒng)宣言。

1 時(shí)裝藝術(shù)的反美學(xué)

時(shí)裝藝術(shù)呈現(xiàn)出極為自由的、與傳統(tǒng)藝術(shù)優(yōu)雅高貴的氣質(zhì)截然不同的反叛精神，設(shè)計(jì)手法和造型方式也別具特色。時(shí)裝藝術(shù)具有相對(duì)開(kāi)放的形式和結(jié)構(gòu)，設(shè)計(jì)靈感取材高度自由、無(wú)所禁忌和限制，無(wú)論是另類(lèi)反叛和憤世嫉俗的街頭朋克、天馬行空的超現(xiàn)實(shí)主義、大膽創(chuàng)新和跨界的未來(lái)高科技、玩世不恭的青年亞文化，還是環(huán)?？沙掷m(xù)發(fā)展的生活方式等，均可成為時(shí)裝藝術(shù)的表現(xiàn)主題。時(shí)裝藝術(shù)以多元化的外形出現(xiàn)，不必顧及以往的權(quán)威美學(xué)理論，拋棄傳統(tǒng)的束縛，帶來(lái)破壞、沖擊和顛覆的理念。世界著名的藝術(shù)院校倫敦中央圣馬丁學(xué)院（Central Saint Martins）一直以藝術(shù)與時(shí)尚結(jié)合的教學(xué)方式著稱(chēng)，開(kāi)放自由的學(xué)術(shù)氛圍，為特立獨(dú)行的思想和突破束縛的觀念創(chuàng)造了條件，成為誕生藝術(shù)家的搖籃。1992年畢業(yè)的亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）就是不按常理出牌的反美學(xué)典型設(shè)計(jì)師，他的作品并不是單純?yōu)榱嗣蓝a(chǎn)生，而是為了表達(dá)自己內(nèi)心的真實(shí)情感以及對(duì)外部世界的觀察和反思。麥昆的秀場(chǎng)充滿(mǎn)陰暗夸張?jiān)煨偷姆b和妝容以及更接近于藝術(shù)裝置的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，時(shí)裝發(fā)布會(huì)更像是一場(chǎng)藝術(shù)演出，有時(shí)會(huì)讓觀眾非常緊張，甚至焦慮不安，給人帶來(lái)極大的視覺(jué)沖擊和心靈震撼。麥昆設(shè)計(jì)的《女妖》系列中出現(xiàn)的超低腰褲會(huì)最大限度地在視覺(jué)上拉長(zhǎng)上半身，顛覆和嘲諷認(rèn)為腿長(zhǎng)才是美的傳統(tǒng)觀念。在《群鳥(niǎo)》系列中，麥昆讓男模特穿著像女裝一樣緊身的裙子，是他對(duì)美的另一種解讀。他的時(shí)裝作品中經(jīng)常會(huì)有撕扯痕跡或者被燒過(guò)的邊緣印記，模特造型也從來(lái)不會(huì)循規(guī)蹈矩地遵守美的定義。他關(guān)注現(xiàn)實(shí)社會(huì)，關(guān)愛(ài)弱勢(shì)的女性群體，關(guān)心生存環(huán)境并不樂(lè)觀的野生動(dòng)物，他用服裝武裝弱勢(shì)群體，讓生命變得強(qiáng)大。他通過(guò)時(shí)裝藝術(shù)讓人們看到真實(shí)而殘酷的世界，提醒人們不要活在對(duì)美的虛假幻想里，這是對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的最大反叛。[1]

2 時(shí)裝藝術(shù)對(duì)服裝結(jié)構(gòu)的破壞和重組

服裝原有的模式和規(guī)范構(gòu)成了服裝的基本結(jié)構(gòu)，而解構(gòu)是對(duì)結(jié)構(gòu)的分解，通過(guò)解構(gòu)會(huì)產(chǎn)生新的完全不同的結(jié)構(gòu)。解構(gòu)主義誕生于法國(guó)哲學(xué)家德里達(dá)（Jacques Derrida）對(duì)刻板印象的反對(duì)，他希望人能從“一切都木已成舟”的觀念中解脫出來(lái)。20世紀(jì)中后期，解構(gòu)主義對(duì)藝術(shù)及設(shè)計(jì)相關(guān)領(lǐng)域的影響非常大。出現(xiàn)了很多具有獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格的解構(gòu)主義設(shè)計(jì)大師。解構(gòu)主義最先應(yīng)用于建筑領(lǐng)域，設(shè)計(jì)師們通過(guò)把原生的幾何形態(tài)進(jìn)行破碎、變形和移位，最終創(chuàng)造出一種獨(dú)特形狀的更像是藝術(shù)品的新建筑，改變了傳統(tǒng)建筑的外貌。時(shí)裝的解構(gòu)源自20世紀(jì)80年代，以日本設(shè)計(jì)師山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）為代表的開(kāi)拓者對(duì)傳統(tǒng)時(shí)裝進(jìn)行破壞性的分解和改造，消解固有的結(jié)構(gòu)，回避常規(guī)的廓形，把打散的零件不規(guī)則地拼湊起來(lái)，故意營(yíng)造各種偶然，呈現(xiàn)出極具藝術(shù)氣息的顛覆性時(shí)裝作品。畢業(yè)于安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院的馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）被稱(chēng)為解構(gòu)主義的怪才，他喜歡對(duì)結(jié)構(gòu)進(jìn)行破壞和重組，服裝的袖子、領(lǐng)子、口袋等部件通常都不在常規(guī)的位置，看似肆無(wú)忌憚，實(shí)則解構(gòu)是建立在設(shè)計(jì)師對(duì)結(jié)構(gòu)充分了解的前提下，理性地打破固有結(jié)構(gòu)，看似雜亂無(wú)章和無(wú)規(guī)律可循，甚至是不完整的、無(wú)用的、沒(méi)有意義的，實(shí)則是通過(guò)對(duì)規(guī)則的打破來(lái)擺脫束縛。通過(guò)對(duì)服裝結(jié)構(gòu)的反叛來(lái)掙脫固有的局限，使服裝具有自己的性格，成為真正的藝術(shù)品。

3 時(shí)裝藝術(shù)對(duì)服裝可穿性的顛覆

時(shí)裝藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了3個(gè)階段，分別是可穿的藝術(shù)（Wearable Art）、不可穿的藝術(shù)（Unwearable Art）、時(shí)裝藝術(shù)（Fashion Art）?？纱┑乃囆g(shù)起源于20世紀(jì)60年代的美國(guó)，藝術(shù)家們倡導(dǎo)讓藝術(shù)穿在身上，推崇手工制作的非商業(yè)化批量生產(chǎn)的、獨(dú)一無(wú)二且具有藝術(shù)價(jià)值的服裝，認(rèn)為服裝就是穿在人身體上的雕塑藝術(shù)作品。20世紀(jì)末期，不可穿的藝術(shù)誕生了，不可穿的藝術(shù)將時(shí)裝藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)楦呖伤苄缘膭?chuàng)作。時(shí)裝藝術(shù)作品具有服裝的造型外觀，卻忽略服裝的穿著功能，是可供人們觀賞的藝術(shù)品。[2]21世紀(jì)初，藝術(shù)家們開(kāi)始擺脫對(duì)單純的裝飾工藝、傳統(tǒng)技藝以及常規(guī)的服裝材質(zhì)的依賴(lài)，而是從不同的領(lǐng)域和視角來(lái)表達(dá)自我的創(chuàng)作主張，各種具有鮮明創(chuàng)作風(fēng)格的藝術(shù)流派應(yīng)運(yùn)而生，更多使用非服裝材質(zhì)，如紙、木材、金屬、塑料以及高新材料制作的時(shí)裝大量涌現(xiàn)，藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師在穿戴藝術(shù)中大膽探索獨(dú)特性和顛覆性，此時(shí)的時(shí)裝藝術(shù)已經(jīng)不再受制于是否可穿的功能問(wèn)題，而是成為一種更獨(dú)立、概念化和體系化的藝術(shù)創(chuàng)作形式，成了現(xiàn)在的時(shí)裝藝術(shù)。時(shí)裝藝術(shù)打破了固有觀念中服裝一定具有可穿性的原則，呈現(xiàn)出更加自由的精神和思想態(tài)度，通過(guò)藝術(shù)化的方式，表達(dá)更多的情感和觀念。英國(guó)時(shí)裝奇才、先鋒藝術(shù)家侯賽因·卡拉揚(yáng)（Hussein Chalayan）用糖化玻璃、LED發(fā)光管、桌椅沙發(fā)等家具做衣服，曾設(shè)計(jì)出世界上第一件可無(wú)線(xiàn)遙控的裙子，以及遇水即溶的可溶性時(shí)裝，甚至將畢業(yè)設(shè)計(jì)埋到土里，只為展現(xiàn)它腐爛后的結(jié)構(gòu)以及肌理變化。他的作品一直在探索身體、服裝、空間以及概念之間的關(guān)系，是時(shí)裝與藝術(shù)的完美結(jié)合。他認(rèn)為：“當(dāng)人體成為概念的濾鏡時(shí)，概念會(huì)變得更加鮮活，身體給概念帶來(lái)生命，并拓展它的含義。我們所做的一切都圍繞著人體，我們所創(chuàng)造的一切都是人體的再現(xiàn)——它是終極文化符號(hào)和索引中心。不論是飛機(jī)、建筑，還是形似人臉的車(chē)頭設(shè)計(jì)，我們總在有意無(wú)意地回溯自身?！?/p>

4 時(shí)裝藝術(shù)的反藝術(shù)

100多年以前，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）把一個(gè)現(xiàn)成品小便器送至紐約獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會(huì)進(jìn)行展覽，表明了他對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的反叛態(tài)度。杜尚是達(dá)達(dá)主義的主要成員之一。達(dá)達(dá)主義提倡否定一切，否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無(wú)目的、無(wú)理想的生活和藝術(shù)。它的目的在于破壞原則和挑戰(zhàn)權(quán)威，藝術(shù)家們廣泛地運(yùn)用隨處可見(jiàn)的拼貼和現(xiàn)成物，以反藝術(shù)的觀念進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。確切地說(shuō)，達(dá)達(dá)主義并不是一種藝術(shù)形式，而是對(duì)藝術(shù)的反叛精神。無(wú)論現(xiàn)行的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是什么，達(dá)達(dá)主義都與之抗衡并針?shù)h相對(duì)。在時(shí)裝藝術(shù)領(lǐng)域，最典型的對(duì)藝術(shù)的反叛就是波普了。波普藝術(shù)起源于20世紀(jì)50年的英國(guó)，流行于美國(guó)，是一種大眾化、通俗、短暫、可復(fù)制和可大批量生產(chǎn)的現(xiàn)成品拼貼藝術(shù)。其特點(diǎn)是將大眾文化的一些細(xì)節(jié)，如連環(huán)畫(huà)、快餐及印有商標(biāo)的包裝進(jìn)行放大或復(fù)制，完全顛覆了傳統(tǒng)意義上高不可攀、價(jià)值連城的藝術(shù)品的固有形象。1965年，法國(guó)著名設(shè)計(jì)師伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）以荷蘭畫(huà)家蒙德里安（Piet Mondrian）的畫(huà)作為靈感設(shè)計(jì)了一系列無(wú)袖連衣裙，裙子色彩僅用紅黃藍(lán)三原色和黑白兩色構(gòu)成。蒙德里安系列是圣洛朗的第一個(gè)藝術(shù)系列，與傳統(tǒng)復(fù)雜昂貴的高定服裝完全不同，引起了巨大的轟動(dòng)，隨后，圣洛朗又推出了新的波普系列，色彩明快艷麗，每一條裙子由2～4個(gè)單色塊構(gòu)成，愛(ài)心、月亮、太陽(yáng)、人物等圖案成為裙子上的點(diǎn)睛之筆。波普藝術(shù)家們用簡(jiǎn)單直接的方式表達(dá)了一種反傳統(tǒng)精英美學(xué)和形式主義藝術(shù)的立場(chǎng)，藝術(shù)來(lái)源于生活，并且無(wú)處不在。

5 結(jié)語(yǔ)

時(shí)裝藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)分支，為當(dāng)代藝術(shù)增添了更豐富、更多元化的色彩。時(shí)裝藝術(shù)并不是炫技的，也并不注重功能性和實(shí)穿性，甚至不在乎是否能給人帶來(lái)審美愉悅感，而是更加追求獨(dú)立自由、表達(dá)思想觀念和傳達(dá)情感。時(shí)裝藝術(shù)和所有當(dāng)代藝術(shù)一樣，本身就是反傳統(tǒng)的，具有革新精神和反叛精神。時(shí)裝藝術(shù)在和傳統(tǒng)藝術(shù)形式不斷交織對(duì)抗和互動(dòng)博弈中迅速成長(zhǎng)和發(fā)展壯大起來(lái)。好的藝術(shù)創(chuàng)意無(wú)論在當(dāng)下看起來(lái)多么叛逆，終將會(huì)獲得一席之地。時(shí)裝藝術(shù)的反叛精神是對(duì)傳統(tǒng)的顛覆和對(duì)權(quán)威話(huà)語(yǔ)權(quán)的挑戰(zhàn)，這種批判和質(zhì)疑的精神是藝術(shù)創(chuàng)新和進(jìn)步的必要條件。

參考文獻(xiàn)：

[1] 黃丹麾.當(dāng)代藝術(shù)的“反美學(xué)”[N].中國(guó)美術(shù)報(bào)，2019-07-08（007）.

[2] 呂越.時(shí)裝藝術(shù)·設(shè)計(jì)[M].北京：中國(guó)紡織出版社，2016：4-9.