熊潔芬

隨著一系列國產動漫影片的票房大爆冷門，讓廣大動漫迷對國產動漫的未來重燃希望，希望國產動漫業(yè)能再現1961年《大鬧天宮》時的輝煌。雖然動漫迷們翹首以盼充滿信心，但業(yè)內人士卻苦不堪言，面對重重困難，力求突圍。

一、目前，動漫產業(yè)在快速發(fā)展中面臨的困境主要有以下幾個方面：

（一）人才

人才的問題主要體現在兩個方面：第一，人才儲備不足。目前，動漫行業(yè)的從業(yè)人員的輸出主要是高校動漫專業(yè)和社會培訓機構，近年來，我國已經有近300所高校開設了動漫專業(yè)，但總體來看，動漫人才的輸出仍然無法滿足國內動漫產業(yè)對動漫人才的需求。而社會相關培訓機構，很多是缺少專業(yè)資質，只是為了搶奪動漫產業(yè)的紅利，最后導致人才輸出的質量不高。而且培訓機構教授的主要是技能方面的知識，但這只是基礎，動漫人才更需要創(chuàng)新和審美方面的素養(yǎng)。而且教育培養(yǎng)和產業(yè)脫節(jié)非常明顯。比如特效公司的人才主要來自社會培訓機構，21世紀前10年，培訓機構對行業(yè)有很大幫助，課程體系、教學質量不低，對接得很不錯。但是從2012年開始，當國內的后期行業(yè)一直在追趕好萊坶快速奔跑時，商業(yè)培訓機構沒有及時跟上腳步。人才補給在2013年左右斷層了。

第二，人才結構不夠完善，一部動漫的制作需要掌握各種技能的人才的通力配合。制作一般需要劇本、美術、分鏡、模型、特效、渲染等各方面的人才。業(yè)內人士普遍認為，特效等中后期制作中國水平不差，其實是前幾個環(huán)節(jié)更加薄弱。一部電影的好壞，劇本是基礎，分鏡是關鍵。往往分鏡定下，故事的敘述效果也就定了。分鏡導演的重要性不言而喻，但奇怪的是，國內動畫和影視專業(yè)里，幾乎沒有“分鏡專業(yè)”，一般只有一門分鏡課而已。分鏡的地位長期以來被弱化，國內很少有專業(yè)分鏡人才。除此之外，如果影片涉及三維技術，那就還需要一個視覺開發(fā)團隊，專門研究如何把平面設計變成3D的可能性，需要用到哪些技術、哪些軟件，表現某個環(huán)節(jié)時是否會出問題，是否需要重新研發(fā)等等。涉及動漫后期的部分，最近視效預覽屢被提及，視效預覽在電影中能充分幫助導演規(guī)劃制作，好的視效預覽師其實相當于導演，他必須既懂導演這一套，又會后期特效技術。而在國內，這樣精通前后期的復合型人才非常難找。除此之外，動漫配音人員、制作統(tǒng)籌人員、藝術指導等人才也都缺乏穩(wěn)定的定向輸出。一方面，動漫制作需要一個龐大的團隊緊密合作，但現實情況是，細化下來，實際很多環(huán)節(jié)的專業(yè)人士都是空缺狀態(tài)，最后不得不由其他崗位的人員兼任，這樣效率既低出來的效果很多時候也不夠理想。

（二）資金

動漫產業(yè)作為國家非常重視的文化扶持產業(yè)的一部分，吸引了很多資本的進駐。動漫制作經費驚人，前期不得不吸納一些外在投資，但因為投資公司對動漫行業(yè)的特點并不了解，或者說不愿意去深入了解，只希望能盡快看到投資的動漫項目完成后播放，開始賺錢。這種急功近利的思維與動漫制作需要深耕細作、慢慢打磨的特點是背道而馳的。很多動漫從業(yè)人員的兩難之處就在此處，一方面，如果不吸引投資，項目會面臨經費不足的窘境，但一旦有了投資方的加入，項目就進入嚴格的流程化管理階段，投資方對于作品完成度的關注高于對作品質量的關注，為了趕上進度，制作方不得不降低對于作品質量的要求。

1.高壓低薪，人才大量流失

目前，很多動漫企業(yè)的人員都是超負荷工作狀態(tài)，特別對于一些立志做原創(chuàng)動漫的企業(yè)更是如此。企業(yè)人員的收入是直接和業(yè)績掛鉤，這種績效管理方式其實并不適合動漫企業(yè)的管理。因為動漫制作強調“匠心”，作品需要慢慢打磨，不能盲目追求速度，這樣才能出精品。像宮崎駿工作室的員工就采用的是固定薪酬制。皮克斯員工2000多人，“養(yǎng)”起來的研發(fā)人員就有200多人。索尼可以投入上千萬美元用于技術研發(fā)，不急著賺錢。比如皮克斯、迪士尼、夢工廠等在創(chuàng)意階段有30多個步驟，從創(chuàng)意、分鏡、樣片再到投資，一路經歷各種評審環(huán)節(jié)，庫存里有大量這樣的項目，有些作品如《史萊克》一直到10年以后才真正進入制作。但國內的業(yè)界形態(tài)就是，一部動漫項目一旦接受投資，就要不斷接受投資方的進度檢查，被催促著盡快出作品，在這樣的模式下，很多可以進一步完善的工作就被直接對付過去了，只求進度趕上。高強度工作、相對較低的薪酬待遇，這導致很多真正有能力的動漫制作人員，最后迫于生計，不得不放棄理想，向現實低頭。大量動漫制作人員，被出價更高的游戲公司、CG公司、影視后期公司挖走，去做純技術的工作。

2.技術

一部動漫作品的完成，除了人員的組成合作，還需要一些擁有技術專利的公司合作。但現實情況是，出于對知識產權和人才流失方面的擔心，國內的很多公司并不愿意進行合作，這就導致出現了技術壁壘的現象。卡梅隆拍攝《阿凡達》前，花了多年時間研究3D立體拍攝，他找到一家制作公司，對方已擁有相關技術，但要符合電影拍攝需要，必須再聯(lián)合其他幾家公司一起研發(fā)，于是瑪雅、索尼等來自全世界各大公司的技術人員合作，結束后各自擁有專利。后來，索尼把新型攝像機直接取名為卡梅隆3D攝像機。

在動漫制作領域，因項目需求，各家頂尖大公司派遣技術人員通力合作，擁有各自專利的新產品。這種模式，在中國動漫產業(yè)內，甚至整個影視行業(yè)都很少見。

3.運營

運營的問題中最突出的是作品的宣傳傳播和價值變現問題。國產動漫作品包括一些爆款作品，它們的走紅除了本身的質量過硬外，受到關注和追捧主要靠播出后的口碑傳播，前期的宣傳力度都是不夠的。造成這個現象的主要原因還是經費不足，所有的經費都放在制作上，根本無暇顧及宣傳推廣費用。另外再就是價值變現的問題很突出，按現有的模式，打造出一款爆款動漫IP非常不易，但打造成功之后，就是簡單的通過授權IP的方式獲得利潤，再加上票房收入，就開始專心制作下部作品，白白放過IP熱度最高的時期，這是非常可惜的。

二、針對以上問題，中國動漫產業(yè)想要走出困境，進行突圍，建議可以從以下幾個方面入手：

（一）開展校企合作，定向培養(yǎng)人才

對于人才儲備和人才輸出方面的困境，最優(yōu)的解決方案是和正規(guī)院校開展校企合作，企業(yè)協(xié)助校方進行專業(yè)設置，課程設計，學生培養(yǎng)等方面的工作，并提供實習機會和參觀學習的機會，甚至可以提供技術人員到高校進行專題講座，課程講授，這樣校企緊密聯(lián)接在一起，才能培養(yǎng)出符合企業(yè)需要的人才。另外對于人才數量不足方面的問題，動漫企業(yè)可以對外開設動漫培訓業(yè)務，從中篩選有潛力的人才。另外就目前而言，動漫培訓這塊市場是一塊有著巨大潛力的市場，但目前市場上的培訓機構良莠不齊，甚至很多沒有專業(yè)資質，如果有知名動畫公司開辦的培訓機構，肯定更有信服力。

（二）資金來源多樣化，篩選投資方

目前動漫企業(yè)之所以這么被動，還是資金來源太單一，項目要持續(xù)下去，就只有尋找投資方，雖然動漫項目的投資額一直在上升，但投資方的專業(yè)認知卻一直沒有提升上去。只有從投資具體的動漫項目轉為投資有潛力的動漫公司，愿意進行長期的扶持培養(yǎng)，市場上存在幾家長期穩(wěn)定投入藝術和技術的大公司，才能形成良好的動畫產業(yè)生態(tài)圈。動漫企業(yè)自身也需要積極開拓各種相關業(yè)務，形成多樣化的資金來源渠道，比如提供收費表情包，制作動漫廣告，開辦動漫培訓班，制動動漫短視頻等等。

（三）績效解綁，穩(wěn)定高薪留住人才

為減輕制作人員壓力，讓他們全身心投入動漫的精雕細琢上去，就應該解綁績效工資掛鉤的方式。以作品質量決定獎懲。定期進行不同項目間的技術交流，以及作品評比等各種方式來促進動漫水準的提升。對于在各領域特別拔尖的人才，以高薪和有發(fā)展的平臺來留住人才。

（四）打破技術壁壘

企業(yè)對于自身技術外泄的擔心是很合理的，所以在擁有不同專利技術的企業(yè)合作之前，最好能簽署保密協(xié)議，分清權責，一旦出現技術盜用的情況，動漫公司協(xié)助技術公司一起發(fā)起訴訟追責。另外也要讓各技術公司明白一點，技術永遠不可能故步自封，不同技術公司通過合作，是能夠互相啟發(fā)，取長補短，各自實現技術的飛躍，形成新的專利技術。

（五）設置專門的lP運營部門

IP運營是lP價值轉化非常重要的過程，企業(yè)最好能設置專門的lP運營部門，對公司已有的知名IP進行有計劃有步驟的管理，lP運營得成功，既能一定程度延長已有IP的熱度和生命力，給后續(xù)作品的制作留出時間同時又創(chuàng)造價值，另一方面，通過運營IP，動漫企業(yè)也能逐漸脫離資本的掌控，自己慢慢拿回主導權。

綜上所述，中國動漫現在正處于艱難的轉型階段，需要根據國內的實際情況，摸索出一套行之有效的運營管理經驗，解決人才技術資金各方面的問題，這必然是一個慢慢摸索完善的過程，但只要堅持下去，終會迎來中國動漫產業(yè)的春天。