2020年8月16日，“線中線——黑白主義系列展第一回”在藝術(shù)糧倉。展覽由夏可君擔(dān)任策展人，張濤總策劃，呈現(xiàn)了朱一虹、沈忱、老赫、熊薇、武一、柯濟(jì)鵬、于洋等7位藝術(shù)家的作品，聚焦“線中線”，探討“黑白主義”。

展覽現(xiàn)場

進(jìn)入到展覽現(xiàn)場，可以看到一個(gè)非常有意思的場景，區(qū)別于常見的展覽，作品整齊的懸掛在展廳中，燈光照射在作品上面，使作品成為觀看的中心，顯得非常的賞心悅目，此次展覽一反常規(guī)，燈光有意識的照射在作品的局部，就像是陽光從房頂照射進(jìn)來一樣，使得展出的作品具有了全新的觀看方式和意義。

展覽現(xiàn)場

關(guān)于展場的設(shè)置，策展人夏可君講道，首先，2020年做展覽不容易，所以不能以常規(guī)的方式來做，應(yīng)該呈現(xiàn)出一點(diǎn)意外和驚喜，所以就有了這次的策劃;其次，燈光的設(shè)置，是因?yàn)檎褂[要突出作品線條的精細(xì)，以及線中線那種極微妙的變化，通常，展覽大家看一眼就會走掉，我們這次燈光的設(shè)置，就是為了凸顯作品的局部，讓我們可以看到線中線;第三個(gè)方面，如果藝術(shù)家們來到現(xiàn)場的話，他們可能會覺著非常的意外，因?yàn)樽髌帆@得了一種全新的觀看方式;第四點(diǎn)是，使得東方美學(xué)氣質(zhì)更加凸顯，由于光對局部的強(qiáng)化，使得作品的光感和氣感融合在一起，傳遞出一種全新的氣息;第五個(gè)方面是，光的分布就像是空間中有很多的窗戶，這些改變了空間的形態(tài)，形成了一個(gè)全新的空間，也打開了無數(shù)的可能;最后，就是讓藝術(shù)家們重新思考自己的作品，因?yàn)槲覀兇蜷_了作品其他的可能性。這是一個(gè)具有600年歷史的糧倉，建筑的墻面加上現(xiàn)代性的抽象作品在加上后現(xiàn)代的光，這三者形成了新的關(guān)系，有助于我們?nèi)ブ匦麓蜷_作品，觀察作品，重構(gòu)整個(gè)場域。

展出作品局部

而關(guān)于展覽的主題“黑白主義”，夏可君用8個(gè)方面進(jìn)行了闡釋。

在2020年，提出“黑白主義”，這個(gè)我們醞釀已久討論許久的黑白主義藝術(shù)，具有非常特別的意義！

沒有人會想到，2020年，歷史會以如此黑白分明又黑白顛倒的公共衛(wèi)生危機(jī)，帶給世界一場來到末世或者回歸原點(diǎn)的整體感受。

沒有人會想到，人類竟然被簡單粗暴地隔離開為傳染者與非傳染者。甚至在美國，黑人還開始了“黑命貴”的革命，黑與白似乎成為了嚴(yán)峻的政治問題，就如同中國現(xiàn)代性新文化運(yùn)動中的白話文革命。

進(jìn)入2020年，世界重新回到了文明開端的遭遇，那是人性與自然的相遇，那是對世界和生命的重新認(rèn)知。

那么，何謂“黑白主義”（Black-Blank Art）？在這里，我們給出一些形式上的指引，僅僅是一些引導(dǎo)性的說明：

1.“黑白”之為“主義”，首先并非是顏色上的黑白兩種顏色，因此不是坊間各種版本的“黑與白”，或者“黑+白”，這些簡單化的展覽名稱并沒有實(shí)質(zhì)性的內(nèi)涵！我們所謂的“黑白”乃是一種世界的“元現(xiàn)象”，如同白晝與黑夜，是面對“極限”，卻又不采取“單極”回應(yīng)的思想方式，是重新激活“陰陽”這“二極”，使之同時(shí)并存又互動，體現(xiàn)出藝術(shù)的哲學(xué)化表達(dá)。但這并非僅僅是傳統(tǒng)中國的陰陽太極圖的閉合圓環(huán)，而是面對即將來臨的新冷戰(zhàn)或者熱戰(zhàn)沖突，如何并存互動的可能性。

朱一虹 妙法蓮花2082|紙本水墨96×179cm 2020

沈忱無題_作品No.11747-19|畫布，丙烯170×250cm2019

老赫《光詩》之19|硬質(zhì)紙水墨加其它160×327cm 2020

熊薇你好嗎？華生（為藝術(shù)家紀(jì)念其摯友李華生所作） 亞麻油彩150×100cm 2018

2.“黑白主義”，在中國文化傳統(tǒng)中，就是哲學(xué)上的“知白守黑”，藝術(shù)上的“計(jì)白當(dāng)黑”，以空白的活化打開自然化的世界，讓人與自然共感，是陰陽二極的融合，但中國傳統(tǒng)也可能過于追求混同而會導(dǎo)致張力的喪失，并且缺乏內(nèi)在轉(zhuǎn)化的能量，因此，進(jìn)入現(xiàn)代性，恰好需要更為徹底地黑白顛倒，乃至于黑白錯(cuò)雜，在新的混雜現(xiàn)代性處境中，在黑白錯(cuò)雜中形成新的張力。

3.進(jìn)入現(xiàn)代性，西方文化也有黑白藝術(shù)的顯現(xiàn)，但走向了“單極思維”，以抽象開始尋求普遍性，走向極少主義，乃至黑色繪畫或白色繪畫，哪怕東亞現(xiàn)代性的韓國“單色畫”，依然還是一種單極思維。這也是為何我們不用“陰陽主義”而用“黑白主義”，乃是有明確藝術(shù)史的針對性！但抽象也作為現(xiàn)代性不可或缺的一極，需要與另一極互動，這就需要黑與白二極的同時(shí)互動，來消解單向思維的盲點(diǎn)。

4.“黑白藝術(shù)”當(dāng)然也與顏色相關(guān)，尤其體現(xiàn)出中國文化可能的優(yōu)勢，水墨精神的潛力。作為藝術(shù)的色彩感知，在中國文化，黑乃“玄色”，白乃“素色”，二者的互動轉(zhuǎn)化，可以形成微妙變化的“虛色”。但“黑白主義”并非傳統(tǒng)水墨，也非各種中國當(dāng)前的水墨畫，而是以“水墨性”（自然性與空無性的二極結(jié)合），在抽象化與概念化的分離之后，所重新生成出來的水墨黑白主義藝術(shù)。

5.“黑白主義”，在進(jìn)入現(xiàn)代性之后，必須接納西方抽象理性的一極，如同西方可能需要吸納東方自然性的一極。這就是在看似對立的二極：抽象與自然，技術(shù)與自然，概念與身體，虛擬與混沌，現(xiàn)成品與繪畫等等之間建立不可思議的關(guān)聯(lián)。

柯濟(jì)鵬 無限NO.201722布面丙烯80×100cm 2017

武一心經(jīng) 20190503紙本水墨/68×36cm/2019

于洋水墨物體-重疊的氣韻紙本水墨，木80×80×12cm 2018

6.“黑白主義”就不落入固定的二極，而是尋求沖突與差異雙方的間隙與間距，黑白主義乃是“之間”或“間性”（Betweenness/Zwischen）的藝術(shù)。

7.黑白主義的藝術(shù)將打開當(dāng)代生活的“三度空間”：從平面二維的個(gè)體創(chuàng)作、到虛擬空間的三維調(diào)整、直至虛待空間的多維外展，充分體現(xiàn)了混雜現(xiàn)代性的當(dāng)下處境，而且此轉(zhuǎn)換過程體現(xiàn)了黑白藝術(shù)的新原理！

8.黑白主義藝術(shù)乃是從中國文化出發(fā)而延展到現(xiàn)代性的敘述方式：從中國傳統(tǒng)的“黑白陰陽”，到現(xiàn)代性虛無主義的“黑白顛倒”，再到未來的“黑白之間”，可以重構(gòu)一種新的思維方式與藝術(shù)模式。

而當(dāng)下的我們，就身處一個(gè)黑白顛倒的世界，需要藝術(shù)回歸黑白轉(zhuǎn)化的秘密，通過藝術(shù)的創(chuàng)造想象力，打開世界的另一扇門。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至9月23日。