王娟

摘要：貝多芬作為一名偉大的音樂家，他的鋼琴作品具有獨特的自身魅力。本文從貝多芬鋼琴奏鳴曲本身特點出發(fā)，對演奏中指法的力度、強度，音色與踏板的控制等技巧進行詳細探究，以便于彈奏者在演奏過程中進行完美演繹。他以現(xiàn)實生活為背景，在充分融入自身情感的條件下創(chuàng)作了三十二首鋼琴奏鳴曲，《告別》是貝多芬鼎盛時期的作品，以當時社會為背景，情感細膩豐富，表達了貝多芬對友人的思念之情。

關(guān)鍵詞：貝多芬;鋼琴奏鳴曲;演奏技巧;音樂作品

中圖分類號：J624. 1

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 03-0088-01

一、貝多芬的個人介紹

貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日 1827年3月26日），出生德國波恩，從小在音樂上顯現(xiàn)出了過人的才華。歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，與莫扎特、海頓并稱為古典主義三大巨匠。他的音樂作品對世界音樂的發(fā)展有著非常強大而深遠的影響，被后人尊稱為“樂圣”。

貝多芬的代表作有：第三交響曲《英雄》、《田園交響曲》、鋼琴奏鳴曲《月光》、《命運交響曲》、《合唱交響曲》、《第九交響曲》（《歡樂頌》主旋律）、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《鋼琴變奏曲》、歌劇《莊嚴彌撒曲》。他的九部交響曲非常著名，也是非常重要的作品。他集古典音樂的大成，作品富有喜劇性，英雄性和思想性，開辟了浪漫主義時期音樂的先河。

二、各樂章的演奏技巧分析

（一）第一樂章

奏鳴曲式，柔板，降E大調(diào)后轉(zhuǎn)入快板。從引子部分進入就帶有告別主旋律，之后高八度重復(fù)前樂句?！鎰e動機出現(xiàn)，左手配以流暢的旋律，讓八度的旋律線條歌唱的流出，強調(diào)了調(diào)式調(diào)性。雙手的反向進行要注意把音彈得清晰流暢，樂句的感覺也要有。大和弦的出現(xiàn)，加厚了織體和聲部，必要要十分有力量的彈奏出來，和前面有一個明顯的對比，這要求演奏者每一根手指的力度均勻，保證聲音出來醇厚有穿透力。整個樂章要嚴格按照速度，左右手連貫，清楚的彈奏，每一個聲部都要表現(xiàn)出來，速度要自始至終保持不變，最后降E大調(diào)上行音階終止，使人感到有告別的氣氛。

（二）第二樂章

主題緩慢的，富有感情的向前慢慢推進，終止在完全終止上，要注意的是最后四個音要出來半連音的效果，要突出它的聲部，把旋律的歌唱性完美的表現(xiàn)出來。在低音聲部上，左手的上行下行，要清晰流暢，把感情非常細膩的表達出來，最后非常流暢的進入到第三樂章。

（三）第三樂章

第三樂章與第一樂章結(jié)構(gòu)基本相同，右手的連續(xù)十六分音符進行，應(yīng)該進行分組練習(xí)，把音流暢的彈奏出來，左手的和旋應(yīng)當彈得輕巧些。主題在低聲部進行，右手八度分解與左手連貫進行，注意要把每個音都清晰的彈出來，不要給人急躁的感覺，速度要平穩(wěn)，更不能忽快忽慢。整個段落給人清透的感覺，四分音符和二分音符可以彈得短促些，然后用踏板來延長它的時值。和弦要彈得干脆，音與音要連貫起來，左右手一定要配合，高低聲部要同時進行，連斷奏一定要準確。八度的旋律要彈得飽滿，不能只出現(xiàn)單音或者碰錯別的音，在接近尾聲的時候，要緩慢下來，延長記號可以自由延長，最后力度加強，在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束。

三、音色和速度的整體

想要彈奏好一首作品，必須細致的處理好每一個細節(jié)，小到一個音符一個空拍?！陡鎰e》這首作品是貝多芬成熟時期創(chuàng)作的，他將這首作品獻給他的朋友，表現(xiàn)出了告別時的悲傷之情。在彈奏這首曲子時，難得不是技巧的運用，而是對感情的把握，這就需要在音色和速度上的整體把握。第一樂章，體現(xiàn)了告別時的悲傷之情，告別”主題貫穿了整個樂章，在此特別要注意速度上的連接，一定不要有很大的接口。在引子進入呈示部的時候速度一定要平穩(wěn)，左手出來的音色要干凈、流暢，隨著感情的起伏變化，充分表現(xiàn)出與友人離別時的感人情景。第二樂章，行板的速度，緩慢地向前推進，這一樂章表現(xiàn)出了貝多芬對友人的思念。彈奏中音色一定要樸實，干凈，注意不要出現(xiàn)較為尖銳的音色，運用指肚彈奏要多于運用指尖，指肚彈奏出來的音色是比較圓潤，而指尖彈奏出來的聲音較為尖銳。第三樂章，快板速度，表現(xiàn)出了見到友人的激動喜悅之情，十六分音符的運用較多。在彈奏十六分音符時，要顆粒飽滿，清晰干凈，不拖泥帶水。樂句要清晰流暢，銜接自然，在這里踏板的運用也很關(guān)鍵，不能聽起來很渾濁，但同時也要有一定的沿音。手指在彈奏一個音后應(yīng)立即起來，不能有疊音，否者加上踏板，一定非常渾濁。音色想要彈奏好對力度的要求也是很嚴格的，當彈奏十六分音符的時候，力度要均勻才會顆顆飽滿。當彈奏較弱的情感時候，力度一定也要弱下去，尤其是在彈奏第二樂章的時候情感的起伏變化與力度的強弱對比是相連的，這就不僅僅需要對音量大小的控制，更多的是要有音樂感覺的深層體會，所以想要彈奏好《告別》一定要有在音色和速度上的整體把握。

四、結(jié)語

本文通過分析《告別》這首奏鳴曲，從演奏要點和曲式結(jié)構(gòu)分析它的情感意義，也介紹了作者的背景和這苜奏鳴曲的創(chuàng)作背景，更加全面掌握理論意義，了解音樂內(nèi)涵，對音樂有更深層的體會，認識貝多芬音樂中的思想。