霍元吉

摘要：本文通過對鋼琴作曲理論中曲式、和聲及其相關(guān)理論在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用，探討了鋼琴教學(xué)的方法，希望能夠為我國的鋼琴教學(xué)起到一定作用。

關(guān)鍵詞：作曲理論;鋼琴教學(xué);應(yīng)用

中圖分類號：G642;J624. 1-4

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 03-0243-01

一、前言

鋼琴教學(xué)需要大量的作曲理論，通過將作曲理論同鋼琴訓(xùn)練相結(jié)合，能夠在鋼琴教學(xué)中起到重要的作用。其中曲式、和聲、復(fù)調(diào)和配樂是鋼琴演奏中可獲缺的四個部分，通過培養(yǎng)學(xué)生對作曲理論的掌握，使學(xué)生形成良好的鋼琴思維，從而演奏出更加流暢的鋼琴作品。

二、曲式結(jié)構(gòu)在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

1.曲式的功能。所謂曲式就是音樂作品表現(xiàn)主體的規(guī)則，通常用音樂的結(jié)構(gòu)形式表現(xiàn)出來。在音樂作品曲式的研究方面，重點研究音樂作品如何通過曲式來表現(xiàn)出應(yīng)有的情感。曲式分析是音樂研究中必須進行的步驟，再簡單的音樂都有它的曲式結(jié)構(gòu)，沒有曲式結(jié)構(gòu)的音樂不能算是完整的音樂。所以，在鋼琴教學(xué)中，曲式分析需要占據(jù)非常重要的比例。教師通過像學(xué)生們講解音樂曲式的相關(guān)內(nèi)容，幫助學(xué)生們理解音樂作品的結(jié)構(gòu)，從而能夠使學(xué)生從宏觀上把握音樂作品的內(nèi)涵，并且擁有駕馭音樂作品的能力。曲式分析能夠讓學(xué)生感受到音樂的層次感，從而使學(xué)生們在演奏音樂的過程中好地把握音樂的內(nèi)在情感，對音樂的內(nèi)涵有更加深刻的體會。

2.曲式在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用。在鋼琴教學(xué)中，曲式教學(xué)一般分為幾個步驟。第一個階段，加強學(xué)生對曲式相關(guān)概念的認(rèn)識，使學(xué)生能夠?qū)ψ罨镜睦碚撝R爛熟于心，熟練掌握演奏的動機以及演奏章節(jié)和樂句之間的關(guān)系，在頭腦中形成對曲式大致的輪廓。鋼琴教師可以首先通過典型的鋼琴教學(xué)案例來邦族學(xué)生們體會曲式在鋼琴演奏中的作用，并能夠清楚地明白音樂作品的動機，以及章節(jié)和樂句之間的關(guān)系。樂句是鋼琴演奏中重要的存在，能夠直觀地表現(xiàn)出鋼琴作品的旋律，從而使鋼琴作品的演奏能夠得到更好的發(fā)揮，表現(xiàn)出更好的鋼琴意蘊，富有氣息感。通過對基本概念理論的把握，鋼琴教師逐步培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品樂段的理解，通過劃分樂段，幫助學(xué)生更好地理解樂段在鋼琴作品中的作用，培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維。音樂思維的培養(yǎng)在鋼琴教學(xué)中有著重要作用，能夠使學(xué)生在鋼琴演奏過程中更好地把握音樂作品的整體節(jié)奏，理解音樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，從而更好地學(xué)習(xí)音樂作品的相關(guān)知識，加快了學(xué)習(xí)速度。如果不能夠具備良好的音樂思維，學(xué)生會在一遍又一遍的鋼琴練習(xí)中迷失自己，依然找不到演奏鋼琴的感覺。特別是在鋼琴學(xué)習(xí)的后期階段，要接觸曲式結(jié)果復(fù)雜的奏鳴曲類型，沒有良好的鋼琴思維，無法對奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)有一個清晰的把握，從而無法完成對鋼琴能力的提高。曲式教學(xué)能夠使學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)更加有層次感，從而更好地展現(xiàn)鋼琴教學(xué)的科學(xué)性，使學(xué)生能夠一步一步地往前走，更好地把握鋼琴學(xué)習(xí)的相關(guān)內(nèi)容。

三、和聲在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

1.和聲的演變。和聲是鋼琴教學(xué)過程中不可缺少的內(nèi)容，在鋼琴學(xué)習(xí)的各個階段都有所穿插，也是鋼琴的一大特色和顯著的功能。和聲學(xué)就是通過對和音結(jié)構(gòu)等聲學(xué)規(guī)律技術(shù)的應(yīng)用，演奏出各種和聲。歷史發(fā)展過程中的和聲經(jīng)歷了五個演變過程，一直到今天，取得了輝煌的發(fā)展。第一是巴洛克時期，這個時期的和聲沒有太多層次，線條并行出現(xiàn)，多是復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，在聲部表現(xiàn)方面較為獨立，擁有單一的表現(xiàn)效果。第二是維也納時期和浪漫主義時期，這個階段的和聲變化較為豐富，擁有多種色彩，已經(jīng)能夠單獨完成一種音樂形式，成了一種純粹的音樂表現(xiàn)方式，同時在和聲音樂書寫結(jié)構(gòu)上也發(fā)生了變化。第三是印象主義風(fēng)格，其發(fā)展于十九世紀(jì)，對傳統(tǒng)的調(diào)性體系進行了顛覆，從而產(chǎn)生了新的藝術(shù)形式。第四是20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格時期，經(jīng)過一個多世紀(jì)的音樂風(fēng)格變化，經(jīng)過一代又一代音樂家在音樂探索道路上的慢慢積累，使音樂和聲的變化開始變得更加多樣，產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。音樂和聲得到了解放，并且從以前的七個自然音級變?yōu)榱爽F(xiàn)在的十二個自然音級，增加了音樂的表現(xiàn)豐富程度，使以往的不和諧音都得到了解放。

2.和聲在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用。和聲教學(xué)在鋼琴教學(xué)中主要通過和聲的正確選擇和聲織體的正確運用上體現(xiàn)出來。正確選擇和聲是音樂作品中非常重要的方面，只有正確的和聲才能夠充分體現(xiàn)音樂作品的情景和風(fēng)格，從而體現(xiàn)出音樂作品不同的內(nèi)涵。所以，選擇和聲的重要依據(jù)就是音樂作品本身的風(fēng)格以及音樂作品的調(diào)性，不同的音樂風(fēng)格和不同的調(diào)式對和聲的風(fēng)格產(chǎn)生不同的影響，否則會在選擇和聲的方向上出現(xiàn)錯誤。

和聲織體主要用來體現(xiàn)音樂作品的運動形態(tài)，通過對和聲織體的運用，能夠?qū)φ麄€音樂作品的結(jié)構(gòu)形式有充分地展現(xiàn)。熟練地把握和聲織體的整體性和靈活性，能夠在音樂演奏的過程中更加得心應(yīng)手。學(xué)生通過加強對和聲織體的學(xué)習(xí)，能夠提高對音樂作品內(nèi)涵的認(rèn)識，從而剛好地掌握鋼琴學(xué)習(xí)的相關(guān)內(nèi)容，使自己的鋼琴演奏變得更加豐滿動人。和聲織體多樣化的程度要根據(jù)音樂作品的風(fēng)格而定，演奏者通過對音樂作品形式的把握，能夠?qū)σ魳纷髌分械母鞣N情緒做出準(zhǔn)確的判斷，從而更好地展現(xiàn)作品的層次，使整個作品顯得清晰流暢，風(fēng)格明顯。

作曲理論對鋼琴教學(xué)有著重要作用，通過培養(yǎng)學(xué)生對作曲理論的掌握，使學(xué)生形成良好的鋼琴思維，從而演奏出更加流暢的鋼琴作品。

參考文獻

[1]劉岳.作曲理論在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].藝術(shù)品鑒，2018 （24）.