【摘要】音樂作品中普遍運用的七個基本音級為什么是七級音而不是八級或十級呢？聽覺和視覺感官的等比數(shù)列的“巧合”，它們之間又有何內(nèi)在關系？本文并不是一篇科研性的論文，而是從音律和人文的角度，用通俗和趣味的方式來討論這個問題。

【關鍵詞】音律;音階;音級

【中圖分類號】J631.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0072-02

【本文著錄格式】黃春麗.淺論“音階”的由來[J].北方音樂，2020，02（04）：72-73.

一、基本音級的產(chǎn)生

在遠古時期，人類就同大自然的各種聲響結下了緣分。森林里的鳥叫，小溪的潺潺流水，一切自然界中的聲音漸漸滲入到了人們的感情里。我們的祖先集體狩獵完畢之后，就聚集在獵物的周圍跳呀唱呀，歡慶一天勞動的成果。他們在遼闊無邊的草原上放牧時也喊呀叫哇，似乎是在同大自然對話，想要把聽到的一切大自然的聲音再還給她。在這當中，人們漸漸感覺到了美，為了更美，就盡情地變化著喊叫聲的高低、快慢和大小。于是，在語言逐漸形成的同時，音樂也來到了人們的生活當中。如果說最早的音樂是憑人們的直覺而產(chǎn)生的，那么作為音樂的基本形式——音階也不例外，后來的人們不過是把不同的音高點做了順序上的歸納。

音階中的七個基本音級，是西方學者兩千多年前就提出的，而我國在更早的年代也有了七音級的考古證據(jù)。為什么音樂的基本音級是七級而沒有分成八級或九級呢？這個問題得借助音響學的規(guī)律和原理來解答。

由于樂音基音可以產(chǎn)生泛音列現(xiàn)象，我們的聽覺對于聲音振動數(shù)（頻率）相差一倍的兩個音高會感到有諧振性，即兩音相差八度。例如中央C（c1） 頻率是264周/每秒，高八度音c2的頻率是528周/每秒，兩音相比為一比二。經(jīng)過千年的音樂實踐活動，自然優(yōu)化成今天的基本音級以及各音頻率比值。人們的聽覺對于比較簡單的一組音在和諧度上本能易于接受，知道其中一音就不難找到另一音。

比如主音和屬音的頻率比是2：3、主音和下屬音3：4等。由于低層泛音列和基音有更諧和的關系，人們在聽覺上有追逐和諧度的天然能力，在長期的音樂生活實踐中，這些骨干音級就很容易被人們自然地找到。同理，其他基本音級的各個音，也因同樣的原理在人類長期的音樂實踐中被發(fā)掘和應用，逐漸形成了音樂的基本音級。

二、兩個音頻率比與諧和度的關系

從諧和的角度講，五聲音階的音樂作品比較諧和悅耳，這個現(xiàn)象也體現(xiàn)了聲學諧振規(guī)律。五聲調(diào)式音樂之所以諧和悅耳，其每個音之間的頻率比相對是簡單的，其規(guī)律呈現(xiàn)“兩音之頻率比數(shù)越簡則音越和”。我們從以下的音級和頻率對應表中就可以一目了然了。

源于一個樂音的基音可以產(chǎn)生若干個諧和的泛音列的現(xiàn)象，人類有天然追逐和諧音響的能力，越是和諧度高的兩個以上的音就越容易唱得準。這個現(xiàn)象在合唱訓練中尤其明顯。很多合唱隊員甚至不識譜，但在有經(jīng)驗的合唱指揮訓練下，可以將多聲部唱得很諧和。一些少數(shù)民族（如侗族、苗族等）保持著自己特有的合唱傳統(tǒng)，他們并沒有正規(guī)學過音樂，也不懂音樂理論，合唱聲部多為四度、五度音程，但可以唱出非常諧和優(yōu)美的合唱效果來（如著名的“侗族大歌”等原生合唱），就是源于這個道理。

音樂上將不同的和諧度分為完全諧和、諧和、不完全諧和、不協(xié)和等。但諧和與不諧和是相比較而存在的，人們在欣賞音樂時希望恰到好處地聽到它們。

三、音階中各音級的諧和度與其頻率比

（一）基本音級的音響關系

（二）基本音級的音程頻率比對照

從上述（一）和（二）我們可以看到基本音級音階與各音級對中央C“do”音的頻率比，可以看出與主音的純四度、純五度和純八度之間的頻率比最為簡單，音程諧和度也最高，被稱為完全諧和音程;三度和六度次之，被稱為不完全諧和音程。即頻率比數(shù)字比越簡單，音響越諧和。

四、音階與色彩的美妙“巧合”

很多人會發(fā)現(xiàn)，音樂和美術有著美妙的巧合。音樂有七聲（C、D、E、F、G、A、B），美術有七色（赤、橙、黃、綠、青、蘭、紫）。顏色的三原色（紅、黃、綠）創(chuàng)造了七色，音樂的三個骨干音繁衍出七聲。七聲不足，再有十二音;七色乏潰，還可調(diào)色。所以，作曲家可以用音樂把人們帶進流動的畫卷里，畫家則可以把世界變成凝固的音樂。這真是人類聽覺和視覺感官美妙的巧合！

五、在音樂生活中所常見的律制音階和調(diào)式音階

（一）五聲調(diào)式音階與七聲調(diào)式音階

有一句俗語叫做“五音不全”（形容那些樂感較差的人），其五個音名就叫做“宮、商、角、征、羽”，基本上相當于西樂的“do”“re”“mi”“sol”“l(fā)a”。

而我國的七聲音階“宮、商、角、清角、征、羽、變宮”則基本上相當于西樂的“do”“re”“mi”“fa”“sol”“l(fā)a”“si”（清角與西樂的第四級音在功能上完全不同）。

（二）十二音音階

我國古人曾用“三分損益”的方法求出的十二律也大致等于西樂十二平均律音階。簡譜唱名和律名是1黃鐘、#1大呂、2太簇、#2夾鐘、3姑洗、4仲呂#、4蕤賓、5林鐘、#5夷則、6南呂、#6無射、7應鐘。當然，我國的律名有其文化內(nèi)涵，從某種角度講與西方大小調(diào)式音階及十二音音階有不可比性。

（三）十二平均律

十二平均律是將一個八度內(nèi)平均分成十二級音階，這樣的律制方便音樂作品轉調(diào)。著名律學家朱載育在明代就發(fā)明、計算出十二平均律。300年前的德國人J.S巴赫運用十二平均律創(chuàng)作大量音樂作品，至今被世界人民所喜愛。

（四）音階的計算方法

我國古代就有用“三分損益”法，也可以叫做“五度相生”法，用來計算音階的音律。其具體步驟如下：

取一要發(fā)音管，把整個管長發(fā)出的音當“do”音，這管子三分之二長發(fā)出的音便是5“sol”音，所以截去三分之一，叫三分損一。再以發(fā)“sol”音的管增加它的長度的三分之一，即發(fā)“sol”音管長的三分之四，發(fā)出的音“re”，這叫三分益一。再用三分損一法，取“re”音管長的三分之二，發(fā)音為“l(fā)a”，再用三分益一，得“mi”音，如此反復，就得到所有十二音。這就是“三分損益”法。

上述提到的音階和調(diào)式僅為中國人常常使用到的主流形態(tài)，在音樂實踐中還有林林總總的各種調(diào)式音階。有些民族和地區(qū)的音樂音律和主流音樂的基本音級的音高關系上差別很大，本文上述觀點僅是從音樂理論界認可的基本音級概念來分析問題的。

六、結語

作為主流音樂系列所依賴的七聲基本音級，是在歸納了的各種調(diào)式音階后的基本形態(tài)。各種各樣的律制所表現(xiàn)的音樂給不同風格的音樂帶來了個性色彩。音樂藝術也同其他藝術作品一樣，不僅是通過一定形式作用于人們的感官，更重要的是作用于人們的情感。隨著時代的發(fā)展，有些音樂作品似乎顯得越來越復雜、越來越不諧和，不像古典音樂作品那樣樸實、富有哲理。其實代替了舊的諧和的不諧和本身，就已形成了新的諧和。一切藝術作品不正是隨著人們的美學觀的擴展而越來越豐富多彩了嗎？

所以說，音響并不是音樂，人們主要是從音樂的藝術價值上去愛好和欣賞。

參考文獻

[1]王沛綸編.音樂詞典[M].趙元任題，文藝印行書屋出版，1962.

[2]繆天瑞.音樂百科詞典（1996）[M].北京：人民音樂出版社，1998.

作者簡介：黃春麗（1980—），女，河南鄭州人，碩士研究生，研究方向：公共藝術課教學和聲樂教學。