于濤

藝術(shù)一直深受政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)等因素的影響，回顧過去10年，可以用一些關(guān)鍵詞來總結(jié)和描述藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展動(dòng)態(tài)，包括新生詞匯以及被賦予新義的原有詞匯。這些關(guān)鍵詞概括了藝術(shù)家、評(píng)論家、（藝術(shù)館）館長及學(xué)者們關(guān)注的問題，或者至少可以為歷史學(xué)家提供參考，用以評(píng)鑒近10年的藝術(shù)發(fā)展。這里歸納的關(guān)鍵詞并不涉及藝術(shù)媒介或風(fēng)格，而是側(cè)重于藝術(shù)在表現(xiàn)不平等、氣候變化、種族暴力等高利害性問題上所發(fā)揮的作用，往往越具有社會(huì)影響力的繪畫、雕塑、裝置等作品，越會(huì)引發(fā)更多的爭議。

3D

三維是21世紀(jì)近10年文化層面的重要概念。曾經(jīng)是新奇事物的3D電影如今已經(jīng)成為主流。在商業(yè)電影制作人通過無縫全景式畫面吸引觀眾的同時(shí)，視覺藝術(shù)家將我們帶回到現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)中。Trisha Baga曾經(jīng)嘗試將投影儀放到地面上放映低保真的3D視頻日記，但放射的光束會(huì)隨時(shí)被前面的物體阻擋；2017年惠特尼雙年展上Jordan Wolfson的虛擬現(xiàn)實(shí)作品由于過度展現(xiàn)暴力以及對觀者視角的限制而讓人感到不適。

新的制圖技術(shù)使藝術(shù)家能夠描繪出空間與物體的細(xì)節(jié)。Aaron Flint Jamison利用3D掃描儀為藝術(shù)家空間畫廊2013年的展覽繪制了作品；在2015年的新博物館3年展上，Daniel Steegmann Mangrané掃描了一片密林中的空地，觀者戴上虛擬現(xiàn)實(shí)視聽設(shè)備去體驗(yàn)作品時(shí)，仿佛被帶到了昏暗的黑白世界。近年來興起的創(chuàng)客文化極力倡導(dǎo)和推崇3D打印，設(shè)想世界不再匱乏，只要打開機(jī)器就能在家中創(chuàng)造物品，從槍支到藥品一應(yīng)俱全。許多藝術(shù)家甚至仿制人體模型，如Josh Kline的作品《失業(yè)》（2016）中打印出來的嬰兒般蜷縮在塑料袋里的人體。

影響

這里的“影響”通常指作用于情感或感覺上的，如厭惡、反感、欣喜等個(gè)人主觀體驗(yàn)，有時(shí)是前認(rèn)知或前語言的。比如，你會(huì)在意識(shí)到寒冷、害怕、感動(dòng)之前就已經(jīng)起雞皮疙瘩了。在過去10年間，Lauren Berlant、Sara Ahmed和Eve Sedgwick等思想家將情感影響引入藝術(shù)界。情感影響理念反對笛卡爾關(guān)于思想與身體分離的主張，指出純粹客觀而不受約束的研究是不可能存在的。

藝術(shù)家Alejandro Cesarco在為書籍整理的索引中加入了“哀悼”與“遺憾”的詞條，改寫了傳統(tǒng)實(shí)用主義的文學(xué)表達(dá)形式。藝術(shù)家們認(rèn)識(shí)到治愈創(chuàng)傷與集體哀悼的必要性，正如Steve Locke創(chuàng)作的手無寸鐵的非裔美國人死于警察之手的裝置作品所描繪的那樣。2017年在維也納應(yīng)用藝術(shù)博物館舉辦的“人造眼淚：奇異性與人性化”展覽就聚焦于主體感受。在2016年美國大選后，過度強(qiáng)調(diào)主觀體驗(yàn)無意中推動(dòng)了后真相時(shí)代的興起，隨之對情感影響的重視大大減弱。

人類世

所謂“人類世”，是從地質(zhì)年代上說地球的最近代歷史，它源于人類行為對地球環(huán)境和生態(tài)系統(tǒng)的影響。工業(yè)化、城市化、人口過剩、濫伐森林與環(huán)境污染正在加速改變著環(huán)境。之前的“全新世”時(shí)代始于11650年前，并已于21世紀(jì)終結(jié)。雖然國際地質(zhì)學(xué)聯(lián)合會(huì)并未認(rèn)可“人類世”這一概念，但它卻一直是環(huán)境保護(hù)論者和科學(xué)家呼吁改變政策的緣由。環(huán)境問題同樣受到藝術(shù)家的關(guān)注，他們通過作品揭示干旱、極端氣候與種群滅絕等現(xiàn)象，試圖找到解決途徑與方法。Mel Chin的大型現(xiàn)實(shí)作品《起錨》（2018）在紐約時(shí)代廣場展出，使觀者仿佛看到了水下的城市；Helen Mayer Harrison和Newton Harrison一直在向工程師、農(nóng)場主、城市規(guī)劃者與市民呼吁為解決污染、風(fēng)暴潮、海岸線縮小等問題制定計(jì)劃；Mary Mattingly則設(shè)想了在自然資源逐漸枯竭的情況下如何設(shè)計(jì)房屋、衣物和花園。

去殖民化

2016年，北達(dá)科他州原住民及環(huán)保組織抗議當(dāng)?shù)剌斢凸艿赖匿佋O(shè)線路規(guī)劃，他們的理念得到了藝術(shù)界的響應(yīng)。在同年的哥倫布日，紐約的美國自然歷史博物館和古根海姆博物館門前也出現(xiàn)了去殖民化的集會(huì)。去殖民化意味著改變殖民主義的根基，涉及私有財(cái)產(chǎn)化、天命論、啟蒙運(yùn)動(dòng)、歐洲中心主義、笛卡爾二元論、父權(quán)制、資本主義、實(shí)證主義、種族主義、個(gè)人主義、階級(jí)歧視、暴力與控制等，這些在殖民國家習(xí)以為常的制度需要被打破。藝術(shù)家們也在探討去殖民化對藝術(shù)的影響，需要重新定位藝術(shù)機(jī)構(gòu)的身份與功能——由被動(dòng)接受向積極探求方面轉(zhuǎn)變。本土藝術(shù)家、歷史學(xué)家、人類學(xué)家、考古學(xué)家等揭示殖民主義的主題與視角應(yīng)該得到重視，最有價(jià)值的資源不是作品本身，而是藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的體悟。

ME TOO

Me Too（“我也是”）運(yùn)動(dòng)由積極分子Tarana Burke在2016年首創(chuàng)，性虐待受害者在網(wǎng)絡(luò)社交平臺(tái)MySpace上分享自己的故事。2017年10月，隨著電影制片人Harvey Weinstein的性丑聞曝光，女演員Alyssa Milano提議遭受過性騷擾的女性都在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上貼出me too字樣，進(jìn)一步推動(dòng)了Me Too運(yùn)動(dòng)的傳播。幾周內(nèi)便波及藝術(shù)界，一些有權(quán)勢的男性，包括出版商Knight Landesman、軍械庫展的負(fù)責(zé)人Benjamin Genocchio、館長Jens Hoffmann、藝術(shù)家Chuck Close等都被揭露是性騷擾者。藝術(shù)圈的性別歧視遭到強(qiáng)烈譴責(zé)。這一問題其實(shí)早已在藝術(shù)作品中有所體現(xiàn)，一些女權(quán)主義藝術(shù)家通過作品聲援Me Too運(yùn)動(dòng)。

后互聯(lián)網(wǎng)

后互聯(lián)網(wǎng)概念是指一種與互聯(lián)網(wǎng)共生的意識(shí)形態(tài)，一種網(wǎng)絡(luò)思維方式，包括兩層含義：一是指藝術(shù)家的立場與意圖，二是指作品的影響與語境。這種思維貫穿藝術(shù)家整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程及觀眾的理解接受過程。后互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)凸顯了網(wǎng)絡(luò)在社會(huì)環(huán)境中的中心地位，藝術(shù)作品通過網(wǎng)絡(luò)媒介進(jìn)行展示與傳播，藝術(shù)家也意識(shí)到網(wǎng)絡(luò)在其中的重要角色。后互聯(lián)網(wǎng)將數(shù)字營銷機(jī)制融入藝術(shù)之中，而它就成為藝術(shù)的營銷術(shù)語。藝術(shù)家可以通過互聯(lián)網(wǎng)去探尋新的創(chuàng)作方式與靈感。這一發(fā)展趨勢是處于歷史化進(jìn)程之中的。

社會(huì)實(shí)踐

20世紀(jì)六七十年代，社會(huì)實(shí)踐藝術(shù)隨著民權(quán)運(yùn)動(dòng)、女權(quán)主義、反戰(zhàn)主義的興起而發(fā)展起來，像Suzanne Lacy和Mierle Laderman Ukeles這樣的藝術(shù)家選擇街頭而不是工作室作為創(chuàng)作場所，揭示經(jīng)濟(jì)不平等、環(huán)境惡化等社會(huì)問題。而近10年的社會(huì)實(shí)踐藝術(shù)轉(zhuǎn)而進(jìn)入機(jī)構(gòu)內(nèi)，一些非營利性質(zhì)的藝術(shù)團(tuán)體收集作品或舉辦研討會(huì)，反映槍支暴力和氣候變化等問題。2010年，芝加哥藝術(shù)家Theaster Gates設(shè)立了“重建基金會(huì)”，在城市南部提供經(jīng)濟(jì)房、藝術(shù)項(xiàng)目以及一些社區(qū)復(fù)興手段；2016年夏，Simone Leigh在紐約新博物館設(shè)立了等候室，意在改善黑人社區(qū)，提供中醫(yī)治療和瑜伽課等服務(wù)設(shè)施。在特朗普時(shí)代，藝術(shù)機(jī)構(gòu)的積極作用尤為重要。

觸發(fā)

創(chuàng)傷激發(fā)概念來源于20世紀(jì)80年代對退伍軍人創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙治療方案。1990年代，“觸發(fā)警告”出現(xiàn)在女權(quán)主義網(wǎng)絡(luò)社區(qū)中，主要指性侵犯、飲食功能失調(diào)、自殘等。這一術(shù)語近10年來已被普遍使用。嬌慣的“千禧一代”拒絕接受任何擾亂他們世界觀的想法與形象，因此也設(shè)置了觸發(fā)警告。關(guān)于觸發(fā)警告的爭論也延伸到藝術(shù)和文化界，即刻激發(fā)觀者內(nèi)心反應(yīng)成為優(yōu)秀作品的普遍特點(diǎn)。而近年來觸發(fā)的內(nèi)涵逐漸偏向負(fù)面意義。2016年，圣路易斯的當(dāng)代藝術(shù)博物館的黑人員工抗議展出Kelley Walker觸發(fā)種族與地區(qū)痛苦的作品；2017年，紐約新博物館舉辦的“觸發(fā)：性別工具與武器”展覽則突出了兩代間關(guān)于性別身份的對話，重新詮釋了觸發(fā)概念。