許 江

中國油畫是中國近現(xiàn)代文化歷史上的重要產(chǎn)物。它萌芽于三百多年前“西學(xué)東漸”的激烈動蕩中，又在新文化、新中國、改革開放新時期等各個時期，備受磨礪，蓬勃成長。油畫的發(fā)展，不僅是它作為一種富有表現(xiàn)力的畫種，從西方引入，根植于中國當代社會和生活的沃土，吸納吐節(jié)，揚花灌漿，在文化社會中越來越受到普遍的關(guān)注。油畫發(fā)展的意義更體現(xiàn)在它的繪畫之思，在美術(shù)和美術(shù)學(xué)的建構(gòu)領(lǐng)域中歷來所具有的引領(lǐng)性的作用。它的觀看和方法，它的語言和研究，使得油畫不斷高揚生命詩學(xué)的高度，從而構(gòu)筑起藝科美學(xué)生動而堅實的基礎(chǔ)。中國油畫有如此宏博的擔(dān)當，有當代扎實的發(fā)展，最主要的原因在于百年發(fā)展中幾代人傳承不怠的血脈，在于改革開放四十年來，中國油畫研究和創(chuàng)作核心力量的堅守和拓展。詹建俊、靳尚誼、全山石、鐘涵、聞立鵬五位先生正是其中最為突出的代表。

境界·中國油畫五老藝術(shù)展 展覽現(xiàn)場

中國油畫五老都有深厚的中國學(xué)院的背景。這個背景帶著新中國初年筑建文化根基的激情和希望，具有良好的、開拓的文化視野。詹先生和靳先生都是20 世紀50 年代馬克西莫夫短訓(xùn)班的成員，全先生是50年代初赴蘇留學(xué)的優(yōu)秀代表，鐘先生、聞先生更是幾十年如一日，對西方的油畫予以深入的考察。早在20 世紀60 年代以前，他們就以青春的熱力創(chuàng)造了富有影響的代表作。詹先生的《狼牙山五壯士》、靳先生的《十二月會議》、全先生的《英勇不屈》、鐘先生的《延河邊上》、聞先生的《國際歌》，這些載入史冊的創(chuàng)作，代表了中國油畫的一個時代的精神與語言的高度。國博的中廳里，高高地懸掛著他們的繪畫。中國的改革開放，讓他們這代人經(jīng)歷了一次涅槃。他們珍惜開放的視野，重視學(xué)術(shù)的力量；他們堅守深扎的傳統(tǒng)，鑄煉語言的轉(zhuǎn)化；他們一肩挑著美術(shù)學(xué)院的復(fù)興，基礎(chǔ)訓(xùn)練的重建，一肩挑著全球文化的視野，引領(lǐng)中國油畫的成長。他們創(chuàng)建了中國油畫學(xué)會，以此集結(jié)油畫創(chuàng)造和研究的力量，使得中國油畫始終是中國藝壇上最為活躍的力量。他們還把個人藝術(shù)的深化和磨礪融入中國油畫發(fā)展的鑄煉之中，以此來營造一個真實而誠切的藝術(shù)語境。今天，這個在紫禁城側(cè)畔的隆福寺的五老畫展，讓我們親睹他們的藝術(shù)之魅，重溫這種孜孜不倦的筆耕對中國油畫的意義，并由此感受真正藝者的境界。

五老的藝術(shù)語言本身就是中國油畫研究的一本大書。他們這一代人是從油畫藝術(shù)十分貧瘠的環(huán)境中走出來的。“文革”結(jié)束，改革開放令他們又經(jīng)歷了一場浴火重生。遷變淬礪，桑海磨洗，他們特別重視語言的研究，珍視在一種開放的環(huán)境中建構(gòu)起自主的研究語境。他們以八十、九十之軀，奔波在歐亞大陸與太平洋兩岸。他們研究西方的名畫，在傳移摹寫中修辭練字，并深切地陶然其中。他們將這種語言的研究化成一種登臨美術(shù)史學(xué)的高臺遠望，從那里逐跡油畫輝煌年代的創(chuàng)造與品質(zhì)?！敖呛儜B(tài)，一上一回新?！彼麄兎捶磸?fù)復(fù)地研究，尤其在退休之后，更是全力深入油畫的語言世界，在一個世人稱為耆年的遠道上，創(chuàng)造了藝術(shù)不斷履新的奇觀。詹先生的激情表現(xiàn)，靳先生的深情寫照，全先生的濃情塑造，鐘先生的溫情寫意，聞先生的專情凝練。他們始終在用美術(shù)史中最優(yōu)質(zhì)的東西來鑄煉自己，逐步臻入不凡的藝術(shù)境界。

五老的藝術(shù)精神更是中國油畫創(chuàng)造的一面旗幟。油畫在中國，歷經(jīng)百年歷史。戰(zhàn)火的熏染，社會大動蕩的錘煉，文化異化的扭曲，意志的把控，前衛(wèi)批判的挑戰(zhàn)，世事紛沓，滄桑糾結(jié)，所有的一切都在熔爐中蒸煮燒煉。油畫卻始終保持人性的亮色，深耕于社會大地，深扎于生活世界，不變其直抒胸臆、揮寫山河的本心。天不變，道亦不變。以五老為首的油畫藝者半個世紀的卓然堅守，為他們自己和中國油畫澆鑄了一種堅強的內(nèi)質(zhì)。中國油畫今天面對的首要命題是全球境域中的自主發(fā)展。五老用他們半個世紀的努力給予堅定的回應(yīng)。他們絕不因為某些需求而囿閉自己，而是始終以開放拓然的心態(tài)，向優(yōu)秀的文化學(xué)習(xí)，以畢生的努力求取真微的心得。同時他們立定中國火熱現(xiàn)實生活的沃土，從那里去消化東方意象的雋智，磨煉中國精神在油畫上的創(chuàng)造與境界。他們不僅以自己的藝術(shù)回應(yīng)自主命題，還以一系列高質(zhì)量的學(xué)術(shù)活動為平臺，以中國油畫為旗幟，交出一份文化志業(yè)和使命的世紀答卷。

五老的藝術(shù)更是中國油畫的一種富有高度和教益的境界。五老中，全先生是我的業(yè)師，當年的教誨養(yǎng)就了一種學(xué)子的情結(jié)。因此，見到五老都有一種格外的親切感。靳先生侃侃而談，詹先生熱情大方，全先生精雅大度，鐘先生引經(jīng)據(jù)典，聞先生藹然凝神，每當我們講起先生，眼前總要出現(xiàn)他們生動的音容笑貌。五老的從藝求真、孜孜敬業(yè)，五老的敢吐真言、絕不茍同，如同他們的藝術(shù)創(chuàng)作一樣，深深地召喚著我們。中國油畫學(xué)會的聚集，多半源自他們的召喚，源自他們引領(lǐng)下的氤氳演化的學(xué)術(shù)氣息。近幾年，全先生以他的慧眼舉辦多個有品位的國際名師展和相關(guān)學(xué)術(shù)活動，每一次，幾位先生都千里迢迢，齊聚杭州。五老的年歲相加，當在四百四十歲之上?？粗麄兞僚吹陌装l(fā)，看著他們努力挺拔的身姿，人們無不感動。許多人說中國油畫福氣，擁有這樣的五老，擁有這樣一批耄耋智者。這不僅讓油畫始終保有沉厚雄健之氣，更將油畫帶入達觀雋智的境界，海天遼闊的境界。

境界，修為與精神的境域。中國古來藝者詩者，向以境界為上。油畫的境界，不唯形準，不唯筆色，更在于這種語言的特質(zhì)所表現(xiàn)的人性的厚度，所達到的久煉成鋼的純度。以“境界”命名這個展，既是對五老藝術(shù)的精神涵括，又是對中國精神的敬意與高揚。此刻，我們駐足隆福寺屋脊之上，眺望紫禁城自南向北，長空一線。這個景觀是京城國都的視界。這個展覽，這五老的藝術(shù)對于中國油畫，正自有與之相配的藝術(shù)境界。

詹建俊 塞拉利昂姑娘 紙本油畫 78.5 cm×54 cm 1981 年

詹建俊 尼日利亞婦女 紙本油畫 54 cm×78.5 cm 1981 年

詹建俊 舞 布面油畫 100 cm×110 cm 1982 年

靳尚誼 芳菲 布面油畫 80 cm×60 cm 2020 年

靳尚誼 穿藍裙子的女士 布面油畫 75 cm×56 cm 2017 年

靳尚誼 曹意強肖像 布面油畫 95 cm×95 cm 2019 年

靳尚誼 靠在沙發(fā)上的女士 布面油畫 80 cm×100 cm 2018 年

全山石 俄羅斯人民藝術(shù)家梅爾尼科夫教授 布面油畫 116 cm×109 cm 2003 年

全山石 戴耳環(huán)的婦女 布面油畫 100 cm×80 cm 1998 年

全山石 美術(shù)理論家曹意強博士 布面油畫 115 cm×130 cm 2005 年

鐘涵 暖冬小稿（二）紙板油畫 36 cm×48 cm 2003 年

鐘涵 雕塑家工作室 紙板油畫 51 cm×69 cm 1989 年

鐘涵 透過樹梢的夕陽 布面油畫 75 cm×100 cm 2016 年

鐘涵 樓間急雨 布面油畫 120 cm×90 cm 2014 年

聞立鵬 春雷二號 布面油畫 72 cm×90 cm 2016 年

聞立鵬 胡楊系列之四 布面油畫 77 cm×116 cm 2009 年

聞立鵬 胡楊系列之一 布面油畫 80 cm×100 cm 2009 年

聞立鵬 金秋 纖維板油畫 60 cm×80 cm 1992 年