【摘要】本文首先從新媒體演藝的培養(yǎng)目標與要求談起，再根據(jù)培養(yǎng)目標得出聲樂課的開設意義，最后再總結如何教學更貼近人才培養(yǎng)方案。聲樂課應與本專業(yè)開設的科目相輔相成，互相成就。

【關鍵詞】新媒體演藝;聲樂教學;培養(yǎng)目標與要求;臺詞

【中圖分類號】J642

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0134-02

【本文著錄格式】梁曉晨.對新媒體演藝專業(yè)的聲樂課教學探究[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：134-135

新媒體演藝專業(yè)的聲樂課現(xiàn)狀是仍采用傳統(tǒng)的聲樂教學模式，一對一解決問題;還有的大家齊唱一首歌學會幾個聲樂技巧;直接上成合唱課、音樂課，這些都偏離了新媒體演藝專業(yè)的培養(yǎng)目標和開設聲樂課的意義。

首先，教師對新媒體演藝專業(yè)的培養(yǎng)目標以及要求沒有明確認識，與聲樂專業(yè)的培養(yǎng)目標是不同的;其次，沒有理解聲樂課在新媒體專業(yè)和聲樂專業(yè)上的從屬性和獨立性，有哪些區(qū)別和練習，以及具體到上課時兩個專業(yè)有什么相同之處與不同之處;教學形式的局限性，以往的一對一，到如今新媒體班的大課，沒有規(guī)范教學方法，學生沒有通過聲樂課提高舞臺表演能力。

一、新媒體演藝專業(yè)的培養(yǎng)目標與要求

新媒體演藝專業(yè)的培養(yǎng)目標是在新媒體電影、新媒體劇、網(wǎng)絡綜藝節(jié)目、各類真人秀節(jié)目中的表演與創(chuàng)作能力人才，也就是適應新時代的演員，而不是歌唱家。他們畢業(yè)后要具有能夠在戲劇影視行業(yè)、綜藝節(jié)目行業(yè)、互聯(lián)網(wǎng)娛樂行業(yè)從事戲劇影視表演、音樂表演、舞蹈表演等工作的能力，也就是說，需要具備基礎的演唱能力。針對培養(yǎng)目標，專業(yè)需要學生熟練掌握表演、臺詞、聲樂、舞蹈等基本知識與專業(yè)創(chuàng)作技能，了解戲劇表演、影視表演以及新媒體演藝形式，具有獨立思考和創(chuàng)新探索精神。

根據(jù)培養(yǎng)目標和要求，新媒體演藝專業(yè)開設聲樂課的意義有兩點。一是讓學生具備基本的演唱技巧，進行舞臺實踐訓練;二是為表演臺詞提供正確的發(fā)聲方法。

二、新媒體表演臺詞對聲音的要求與正確訓練方法

臺詞是刻畫人物內(nèi)心與性格的一個重要手段，也是塑造人物形象的有效依據(jù)。演員處理臺詞是否合理，直接影響到舞臺上的人物角色是否生動。試想，一個連咬字都不清楚，聲音沒有穿透力的演員，所表達的內(nèi)容觀眾都聽不清，觀眾自然無法理解你的表演內(nèi)容的，更別提感染觀眾，讓觀眾與你共情了。

臺詞功底的基礎就是氣息和正確的發(fā)聲方法，針對這兩項，在聲樂課堂上可以以大課的形式進行訓練，這樣課堂效率高，老師可以對正確的呼吸、橫膈肌的運作規(guī)律、咬字吐字以及發(fā)聲位置等基礎性聲樂常識和音樂基礎樂理知識集中講解和示范指導，使學生樹立正確的聲音觀念，掌握解決問題的方法，在集體訓練和小組回課中再進行答疑解惑。

（一）氣息訓練

聲音是通過氣息振動聲帶所發(fā)出的，也就是說，沒有氣息就沒有聲音，氣息是發(fā)聲的根本。無論在聲樂基礎訓練還是臺詞發(fā)聲訓練中，氣息訓練都是最基本和最重要的。

說到氣息訓練，就不得不提橫膈肌的重要性。最深的呼吸是到達肺的底部，通過擠壓橫膈膜，使得橫膈肌運動。在這個過程中，如果掌握橫膈肌的運作規(guī)律，那么就可以主動獲得氣息的支撐。有了氣息的支撐點，聲音的動力區(qū)就建立起來了。

訓練時，大課模式就很合適，學生集體練習，會自然地觀察和比較周圍同學，并與自己作比較，這種對比和差異會激發(fā)他們的上進心，是一對一教學模式達不到的效果。課堂上可以通過兩個練習在長期重復中養(yǎng)成良好呼吸習慣，第一個是采用聞氣味的方式吸氣后，運動橫膈肌，一字一字地說“嘿”“哈”“嘿”“哈”，不斷重復，直感覺到橫膈肌運作規(guī)律和咬字歸音的聯(lián)系;第二個是吹紙，將紙拿到面部前方，可以慢吸慢吹、慢吸快吹、快吸慢吹、快吸快吹四組不同的訓練方式，使主動控制鍛煉橫膈肌的彈跳速度和能力達到可以控制和正確使用氣息的目的。

（二）發(fā)聲方法

在氣息練習的基礎上集體發(fā)聲訓練，分兩組進行。

第一組是朗讀元音。打開口腔，一定要將最里面的牙關打開，不是僅僅打開外面的口而已，抬起笑肌，將嘴巴豎起來，上牙外露。主動運作橫膈肌，發(fā)“a”“e”“i”“?！薄皍”，發(fā)聲時上唇肌用力。這一組可以由大聲到輕聲，由短促到延長，不僅可以訓練氣息的控制，還可以體會到呼吸與發(fā)聲的關系，既可以用到臺詞訓練上，也可以用到聲樂演唱上。在有一定基礎后，可以按照口腔共鳴、鼻咽腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴的要求來練習。

第二組是大跨度演唱元音，進行音域的擴展。一般唱一個八度，從小字一組的中央C唱到小字二組的C，旋律可一段時間更換一次，學生會有新鮮感，也會有不一樣的問題暴露出來。在演唱時，保持前一組朗讀的狀態(tài)，加強氣息的流動性，放松下巴和舌頭，尤其是舌根肌，舌根肌如果緊張，咬字就會影響發(fā)聲，男生穩(wěn)定喉頭。這一組的練習能擴展音域，在臺詞中有時需要高呼低語，演員需要有足夠駕馭音域的能力，在聲樂作品演唱中，音域越寬，演繹作品時發(fā)生聲音緊和窄的可能性越小。

三、新媒體演藝專業(yè)聲樂舞臺實踐訓練

在課程設置上，一周有4個課時，一個課時45分鐘。第一節(jié)課用來講解聲樂基礎常識與集體訓練;第二節(jié)課根據(jù)班級人數(shù)按照小組分開訓練，這節(jié)課可以針對個人的聲音問題一一解決;第三節(jié)和第四節(jié)課按小組演唱作品，低年級同學解決聲樂基礎問題，高年級同學以音樂小品的形式表演，期間解決演唱的問題和歌唱肢體語言以及表演心理障礙的問題。

關于小組的教學方法，不一定是合唱，也可以是重唱、對唱等。比如男女對唱《蒹葭》、三個女生重唱《我喜歡》等，互相之間可以有情感交流，在情緒表達、表演上都需要編排，這不僅增加了學生的學科興趣，而且在一組演唱后老師都會指出問題，通過積累，同學們鑒賞的能力也會大大提高。事實上，有點接近舞臺實踐訓練，也是克服心理緊張和肢體表現(xiàn)不協(xié)調(diào)的最佳方式。

那么如何唱好一首歌呢？除了歌唱之前的呼吸訓練和帶有目標性的聲樂基礎技巧開聲練習。

（一）作品背景了解

拿到一首歌曲，至少要了解創(chuàng)作背景，不能為了唱歌而唱歌，這一步也是文學素養(yǎng)的積累過程。

（二）樂譜閱讀

樂譜上除了詞曲作者的信息，還有節(jié)拍節(jié)奏，把節(jié)拍唱準特別重要，節(jié)奏更是如此。它們是一首歌曲的基礎，比如在弱起節(jié)奏唱強音，無論如何都聽起來怪怪的。其實看了樂譜以后同學們都懂基本樂理知識，但是沒看到的時候，不具備一雙音樂的好耳朵，就唱不準了。所以樂譜閱讀對于同學們來說是好習慣。

（三）歌詞朗讀

歌詞朗讀時，能矯正咬字發(fā)音，把字頭咬緊、字腹拉長、字尾歸韻，每一個字都說清楚，不能包在嘴巴里。也要感受語言美，將情感帶入。

（四）善于運用視頻學習

在歌唱的過程中，會遇到一些問題，比如口腔的打開，咬字的位置，喉頭的保持，以及舞臺表演的眼神和肢體，都可以在視頻上直觀地學習。

（五）多錄音

聲音工作者，要多錄音對比矯正。歌唱時自己聽到的和別人聽到的不太一樣，如果能錄下來，進行對比訓練會更好地認識自己當下的歌唱狀態(tài)。

上述方法只要同學們認真的堅持，一定會有收獲，如果能把呼吸訓練和基礎聲樂發(fā)聲訓練，以及大量的詩詞朗讀放在早功上，就會有飛躍性提升。

四、結語

本文闡述了新媒體演藝的培養(yǎng)目標和要求，明確了本專業(yè)的聲樂教學和聲樂系中聲樂專業(yè)的教學有所不同。根據(jù)新媒體演藝專業(yè)的人才培養(yǎng)方案，調(diào)整了聲樂教學模式，從傳統(tǒng)的琴房一對一教學，轉(zhuǎn)變?yōu)榧w和小組訓練。在教學內(nèi)容上，也緊扣培養(yǎng)目標和要求來設計，這樣才能使學生所學的科目相輔相成，相互成就。最終輸出專業(yè)性強的人才。

參考文獻

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