【摘要】眾所周知，音樂記憶能力的高低對于開展鋼琴學(xué)習(xí)活動能夠起到重要影響，是學(xué)習(xí)思維活動中的關(guān)鍵因素。筆者系統(tǒng)地分析了音樂記憶能力的重要性問題，依托于探究在聽覺等感官當(dāng)中的運用，將認(rèn)知心理學(xué)理論與學(xué)習(xí)鋼琴的記憶能力系統(tǒng)地聯(lián)系起來，最終指出如何操作才能在鋼琴學(xué)習(xí)中提升記憶能力。

【關(guān)鍵詞】鋼琴學(xué)習(xí);記憶能力;提升

【中圖分類號】J624

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0144-02

【本文著錄格式】高藝.如何提升鋼琴學(xué)習(xí)中的音樂記憶能力[J].北方音樂，2020，01（ 01）：144-145

音樂記憶毫無疑問也是一種能力，囊括了對于絕對以及相對音高的記憶，涵蓋了對節(jié)奏、和聲、音色等所有和音樂相關(guān)的記憶。19世紀(jì)五十年代左右，李斯特在舉辦音樂會時將所需要演奏的作品背誦下來，為世人稱道學(xué)問，能否具有良好的音樂記憶能力成為了衡量一個人學(xué)習(xí)音樂的實力大小的標(biāo)準(zhǔn)。從教數(shù)年筆者意識到，部分學(xué)生雖然積極地學(xué)習(xí)音樂但是其思維能力較差，因此只是死記硬背，學(xué)習(xí)效果自然大打折扣。事實表明，死記硬背性的記憶方式過于死板，在進(jìn)行表演時容易犯某些習(xí)慣性的錯誤，為今后糾正帶來較大不便。

音樂記憶其實是要求音樂學(xué)習(xí)者將識記、保持、認(rèn)知等規(guī)律性的東西深深地印在腦海當(dāng)中，分析和解讀音樂材料對于提升學(xué)習(xí)者的音樂記憶能力是有著積極影響的，在了解材料后學(xué)習(xí)者對于作品的內(nèi)涵會有一個全新的認(rèn)識，最終將音樂的突出特征牢記于腦海當(dāng)中。就某音樂作品來說，對其分析得越深入全面，就越是可以提高記憶力，將作品牢牢地映入到腦海當(dāng)中，很難遺忘。在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，提倡運用理性思維通過分析作品、真正理解作品而得到的記憶，理解了內(nèi)容才可以做到真正意義上的記憶猶新，在理解過程中學(xué)習(xí)者鑒賞音樂以及品鑒音樂的能力也會有所提升。通過研究認(rèn)為可以借助于視覺、聽覺以及動作記憶等方法來提高鋼琴學(xué)習(xí)過程中的音樂記憶能力。

在鋼琴學(xué)習(xí)中視覺記憶的關(guān)鍵就是樂譜，樂譜是一種具體特殊意義的符號，能夠借助于具象的方式將音樂的精髓和規(guī)律淋漓盡致地表現(xiàn)出來。德國鋼琴家吉澤金就可以不用在鋼琴上演奏，僅通過視覺就可以完成記憶樂譜;鋼琴家魯賓斯坦也曾回憶說彈琴時樂譜會在腦海里一頁頁翻過去;還有年輕時代的巴赫也曾大量抄寫樂譜來刺激他的視覺器官，此種視覺方面的刺激促使其思維變得活躍起來，在不斷抄寫過程中加深了印象。鋼琴作品不勝枚舉，樂譜也是多種多樣，在記那些樂譜時，如果可以借助于一定的規(guī)律進(jìn)行編碼，使用相關(guān)的線、塊等來進(jìn)行排列組合，就可以降低記憶的難度，加深學(xué)習(xí)者的印象，確保學(xué)習(xí)者可以長久地記住。在進(jìn)行視覺分析時，應(yīng)該嘗試著借助于點、線的方式來記憶作品的旋律線條，把這些點、線的音符連起來，在不影響整體音樂方向的前提下，用各種律動的線條來加以表現(xiàn)。同理，音點的擴大記憶其實即是音塊記憶，一般是借助于柱式和弦等方式來表現(xiàn)音塊。很多作品都使用到了調(diào)性音塊，如舒曼的《蝴蝶》，一個和弦代表的就是一個音塊。在采用以上兩種視覺記憶方法的同時，要進(jìn)行音型的分析與記憶。鋼琴作品會有很多不同的音樂體裁，比如圓舞曲、進(jìn)行曲等，應(yīng)該依據(jù)作品的特征來判斷，觀察作品的線、塊組合模式，將隱藏在組合背后的規(guī)律性東西提煉出來。鋼琴樂譜其實說到底就是一種符號，符號本身是有著特定的組合規(guī)律的，此種規(guī)律一般表現(xiàn)在譜面上相關(guān)音符的運動狀態(tài)。在學(xué)習(xí)進(jìn)程中，應(yīng)該首先將規(guī)律性的東西提煉出來，然后依照類別進(jìn)行分類，借助視覺記憶來不斷地強化記憶，觀看得多了腦海中就會閃現(xiàn)出各自線、塊的組合模式，最終將其銘記在心底。學(xué)習(xí)鋼琴自然不僅僅是認(rèn)識和記住音符，還需要以此為契機來深入地解讀作品。可見，視覺記憶不單單是分析和記憶樂譜當(dāng)中的符號，還需要解讀樂譜背后的含義，領(lǐng)會作品的精髓。分析音樂作品越是深刻，就越是可以透過現(xiàn)象看到本質(zhì)，全面地理解音樂作品的內(nèi)涵，包括作品所傳遞出的情緒、情感，對作品的記憶也會更加深刻。對于鋼琴作品分析可以采用旋律記憶、和聲記憶、聲部記憶和曲式分析記憶幾種方法。

音樂創(chuàng)作出來就是讓聽眾欣賞的，聆聽音樂時人們的身心可以得以放松，精神品味得以升華。聽覺記憶其實強調(diào)的是，在音樂作品表演者內(nèi)心當(dāng)中有著一個整體的聽覺形象，需要借助特定的工具將其背后的情感表達(dá)出來。聽覺記憶是音樂記憶的有機構(gòu)成要素。對于音樂家來說，其即便不彈奏也可以感受到作品的溫度和魅力，這主要是因為印刻在其腦海當(dāng)中的音樂印象不再是樂譜的最初形態(tài)，而是非常自由、活躍的音樂組合形象，在欣賞音樂過程中可以逐漸掌握到此種能力。鋼琴是具有固定音高的樂器，在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)習(xí)者需要經(jīng)常性地聽自己所彈奏的作品，此時的記憶屬于表層記憶，沒有印在腦海深處，當(dāng)演奏環(huán)境發(fā)生較大變化時演奏者無法隨之作出調(diào)整，因此在演奏過程中就會出現(xiàn)這樣或者那樣的失誤。鋼琴演奏技法的不同，彈奏出來的音響效果自然也不會相同。加強聽覺記憶效果就要求分析和加工那些聆聽過的作品，一方面在聆聽過程中可以發(fā)揮想象的作用，欣賞者在腦海中勾起一幅畫面，把想象到的內(nèi)容填充到圖畫當(dāng)中，此種記憶是深刻的，是對作品的獨特感受和感悟;另一方面可以依據(jù)自身的記憶，將腦海當(dāng)中所存儲的信息調(diào)動起來，體悟音樂所需要表達(dá)的情感，并借助于最終的表演將此種情感傳遞出來。不同時期的鋼琴作品對聲音當(dāng)然有各自不同的要求。以貝多芬的作品為例，他的作品散發(fā)著浪漫氣息，作品的戲劇性強，可以很好地感染聽者;莫扎特的作品典雅流暢、旋律突出，聲音清晰活潑、音群連貫;巴赫的作品高雅、富有宗教氣息，聲音透明、輕快柔和;舒伯特作品富有詩意、意境深邃，作品適合用來歌唱、曲調(diào)的對比鮮明，有一定的沖擊性;肖邦作品能夠賦予人極大的想象空間，聲音連貫、語言華麗、音色多樣化;李斯特的作品有著較強的戲劇沖突性，詩意浪漫、變化多樣、氣勢恢宏。音樂是具備較強的形象性特征的，和其他藝術(shù)一樣，在開展鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)程中，學(xué)習(xí)者需要借助于多種方法來理解音樂形象，挖掘作品背后的深刻含義，音響效果可以喚起人們的共鳴，有助于更好地理解作品，在理解作品以后會獲得整體性的認(rèn)識，此種認(rèn)識是最深刻的，也是最準(zhǔn)確的，會深深地根植于腦海當(dāng)中。特別要提出標(biāo)題理解的重要性，音樂作品和文學(xué)作品一樣，都有屬于自己的標(biāo)題，該標(biāo)題有著較強的指向性，有助于直觀地了解作品。以《圖畫展覽會》為例，在《牛群》該曲段當(dāng)中，樂前兩小節(jié)給人緩慢而沉重的感覺，聽眾在聽到這樣的作品時仿佛置身于鄉(xiāng)間的小路上，一群牛拉著車子在緩緩前行;在《兩個猶太人》當(dāng)中，借助于齊奏低音區(qū)八度的方式營造一種強硬的氣勢，借此來塑造猶太人傲慢無禮的形象，高音區(qū)借助于柔弱的音調(diào)來塑造窮人的懦弱形象。此種音樂形象的聯(lián)想其實就是借助于標(biāo)題來展開適當(dāng)?shù)南胂?，演奏者會以此為切入點喚醒沉睡在心底的記憶，并將自身獨特的感受通過演奏表現(xiàn)出來。

鋼琴學(xué)習(xí)中還有一種記憶方式即是動作記憶方法，具體指的是把演奏者的的動作看作為記憶內(nèi)容，需要強調(diào)的是動作記憶形成后在短時間內(nèi)是無法得到改變的，因此，在彈奏之初就需要借助于樂譜來琢磨動作的合理性，以為后期的記憶打好基礎(chǔ)。要養(yǎng)成良好的動作記憶就要通過演奏者按照樂譜上的一切標(biāo)記最終通過彈奏動作表現(xiàn)出來。演奏一部鋼琴作品我們首先要確定正確的彈奏指法，部分樂譜上有標(biāo)記好的指法，彈奏者需要結(jié)合自身的理解來判斷其合理性，指法的合理性對于彈奏動作的實施會產(chǎn)生直接性影響。彈奏者需要明白一點，對于作品的理解不同，所設(shè)計的動作也不同，依據(jù)需要來恰當(dāng)?shù)靥幚韽椬嘀阜ú⒓?xì)心進(jìn)行分析和研究，以形成正確的動作記憶。有些作品有使用踏板的要求，在具體表演時需要依照樂譜的標(biāo)記來操作，必須要尊重創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。要想獲得良好的動作記憶在以上的基礎(chǔ)上還要加強對各種演奏方法的分析。在演奏過程中不同類型的音階、琶音、和弦、顫音、連奏、斷奏等等均要求演奏者反復(fù)地進(jìn)行分析并不斷地改進(jìn)方法，確保可以有效控制身體的各個部位，反復(fù)練習(xí)相關(guān)的動作組合，擇取那種最能夠表達(dá)音樂精神的彈奏方法，以幫助人們更好地進(jìn)行動作記憶。對于初學(xué)者來說，在彈奏不熟悉的作品時總是會不自覺地依照樂譜的要求來操作，但是對于有經(jīng)驗的學(xué)習(xí)者來說，不必過多地觀看音符，出于本能就可以將作品彈奏出來，手指好像是自動進(jìn)行彈奏，此種自動化的觸鍵其實來自于強有力的動作記憶。但必須要指出的是，彈奏者如果過于依賴此種自動化動作就會產(chǎn)生無意識地演奏的不良習(xí)慣，如果出于此種放任狀態(tài)，那么在表演過程中一旦思維被打亂就會出現(xiàn)致命性錯誤。想避免此種不良現(xiàn)象的出現(xiàn)，可以通過在練習(xí)過程中經(jīng)常改變對作品力度、音色等方面的要求依據(jù)不同的環(huán)境來調(diào)整觸鍵方式，各種鋼琴的琴鍵、重量等都是存在著差異的，如果一味地依靠慣性動作記憶彈奏者將無法成功地完成演奏。

綜上，在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，視覺、聽覺、動作記憶等方法是一個相互依賴的整體，不是獨立存在的。所謂的音樂記憶法不是指單一的方法，而是將上述方法有效地統(tǒng)一起來，在學(xué)習(xí)和演奏作品時需要將上述方法貫穿到各種類型的記憶中，以切實地提升自己的記憶能力。如此，當(dāng)演奏者在演奏作品時，樂譜就會自動地呈現(xiàn)在腦海當(dāng)中，而聽覺記憶會喚醒即將要彈奏的音符，動作記憶會指揮著雙手來進(jìn)行彈奏，三種程序可以說是在同一時間內(nèi)完成的，視覺、聽覺、動作記憶實現(xiàn)高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一，幫助演奏者獲得良好的音樂記憶。

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作者簡介：高藝（19 80-），女，內(nèi)江師范學(xué)院音樂學(xué)院副教授。