趙丹

摘要：中國傳統(tǒng)繪畫形式是我國一種歷史悠久的繪畫技術，起源于我國的漢朝，被我國稱為國畫，這種繪畫技術對我國的各種各樣的繪畫作品有著重要意義，為我國的風景畫、山水畫、花鳥畫和人物畫等產生了深遠的影響，特別是對當代中國的風景油畫。而油畫的興起是在我國的清朝，在康熙年間由西方傳入了我國，清朝末年我國許多的青年學子（比如：徐悲鴻、林風眠等）先后赴西方留學，為我國的油畫學習奠定了基礎，在中國傳統(tǒng)繪畫形式的影響下，當代的中國風景油畫形成了具有我國獨特民族風格的作品，本文由“氣韻生動”來解讀當代中國風景油畫中的山水精神，旨在從繪畫作品中的“氣韻生動”來分析當代中國風景油畫中的山水精神，以中國風景油畫的筆法控制、繪畫結構和氣韻貫通等方面，對當代中國風景油畫進行深入的解讀和探索。

關鍵詞：“氣韻生動”;當代中國風景油畫;山水精神

一、中國傳統(tǒng)繪畫形式中對“氣韻生動”的理解

在中國傳統(tǒng)的繪畫形式中“氣韻生動”的意思是指：在繪畫作品中的萬物神態(tài)，能夠達到生動靈活的這種視覺效果。其中“氣”這一字表達了很多意思就比如：自然界的冷暖現象、氣候季節(jié)，在文學當中表達了志氣、意氣等意思，在繪畫作品表達了氣勢等意思，成為了中國傳統(tǒng)文化精神和繪畫境界的代名詞，表達了中國傳統(tǒng)繪畫作品的風格。而“韻”這一字表達了一種精神狀態(tài)，在“氣”和“韻”的結合下就形成繪畫作品中的神態(tài)，古人常說的神態(tài)生動就是現在所表達的“氣韻生動”。所以在中國傳統(tǒng)繪畫作品中，古人的繪畫作品常常能表達出一種精神或者態(tài)度，這種“氣韻生動”的繪畫精神不光能在當代中國風景油畫中體現出來，在山水畫中表達更加的深刻，就比如著名畫家張大千，他的山水畫作品常常被人稱贊為“氣韻生動”[1]。

二、“氣韻生動”和山水精神之間的關系

在當代中國油畫的形式中，油畫作品分為很多種類比如：人物油畫、山水油畫、風景油畫等，其中山水油畫作為當代中國風景油畫的一種，它的山水精神能通過風景油畫的繪畫形式呈現出來，讓繪畫作品能夠達到傳神效果。而“氣韻生動”這一理念則是結合了中國傳統(tǒng)的繪畫形式，就是表達了繪畫作品的神態(tài)和韻味，所以當代的中國風景畫中的山水精神能和“氣韻生動”相互進行融合，對油畫有著較為深遠的影響[2]。

三、“氣韻生動”在當代中國風景油畫山水精神中的體現

（一）繪畫中的筆法控制

在我國古代畫家對筆法的控制進行了深入的研究，在繪畫之前要熟練的掌握筆法的技巧，使用正確的握筆姿勢（比如：毛筆的筆鋒的繪畫軌跡可分為中鋒、散鋒、側鋒等，在行筆的繪畫過程中可分為起筆、行筆、收筆等，這些筆法的控制可謂千變萬化），這也是進行繪畫作品的基本功。而在繪畫過程中作者對筆法的控制能表現出不同的作品精神，這點在當代中國的油畫中也有體現，所以筆法的控制已經轉變成為了一種精神力量[3]。

（二）繪畫中的意境構造

繪畫中的意境構造是中國繪畫作品中的“靈魂”，是繪畫作品中不可缺少的重要因素，根據時代的發(fā)展，油畫還分為寫實派、新畫派、現代派等，因為受到中國傳統(tǒng)繪畫形式的影響，當代中國風景油畫充分的融合了中國傳統(tǒng)繪畫形式的意境。所以在對油畫的意境構造上，當代的中國風景油畫能更加鮮明的呈現風景油畫的山水精神。

（三）繪畫中的氣韻貫通

在繪畫過程中，由于意境構造的內容不同，所以繪畫出的作品精神也表達不同，而氣韻貫通則能體現出中國傳統(tǒng)繪畫中的山水精神。因為西方油畫的筆法、色彩等創(chuàng)作形式的不同，能激發(fā)每個人對繪畫作品的不同審美觀點和情感，而中國傳統(tǒng)繪畫和西方油畫截然不同，中國傳統(tǒng)繪畫是追求氣韻貫通，達到了像氣勢磅礴的這種繪畫精神。所以當代中國風景油畫充分的結合了中國傳統(tǒng)繪畫形式中的氣韻貫通，形成了獨具特色的當代中國風景油畫。

結語：在當代的中國風景油畫中，山水精神是表達了人對大自然的崇敬，表達了人與自然的和諧相處，根據當代中國風景油畫和中國傳統(tǒng)繪畫形式的不斷的融合，當代中國風景油畫再按照“氣韻生動”對筆法的掌控、意境構造、氣韻貫通進行創(chuàng)作，當代中國風景油畫才能形成更加獨具中國傳統(tǒng)民族特色的繪畫作品，才會對“氣韻生動”有更加深刻的理解，以此讓當代中國風景油畫的創(chuàng)作水平在提升一個階段。

參考文獻：

[1]劉超，鄭強，梁列峰.論中國當代風景油畫中的裝飾元素[J].浙江紡織服裝職業(yè)技術學院學報，2019，18（01）：79-82.

[2]梅楊.油畫風景中的中國審美精神研究——從山水畫與風景畫的融合角度談起[J].今傳媒，2017，25（02）：149-150.

[3]陳雪梅.中國風景油畫中的山水精神研究[J].美術教育研究，2015（20）：21.