聶景

約翰·湯姆遜

見(jiàn)證清末統(tǒng)治的肖像

蘇格蘭傳奇攝影師和旅行作家約翰湯姆遜的這張肖像拍攝于侶71年，照片中是他在福建廈門與兩個(gè)清兵的合影。自1862年開(kāi)始，約翰湯姆遜在亞洲進(jìn)行了數(shù)次旅行，拍攝了許多亞洲國(guó)家，其中在中國(guó)拍攝的照片，曾在前些年出版為《晚清碎影——約翰湯姆遜眼中的中國(guó)》一書(shū)。他以人類學(xué)的視角在中國(guó)的旅行和拍攝，自北向南，從北京一路走到東南沿海。

一直以人類學(xué)視角拍攝的約翰湯姆遜，堅(jiān)持記錄中國(guó)人的生存方式和生活環(huán)境。在他的照片中，往往將人的服飾特征以三視圖的方式呈現(xiàn)，同時(shí)呈現(xiàn)的還有他們的生活環(huán)境。他在北京拍攝了清王朝的政府官員、貴族家眷，隨著離開(kāi)統(tǒng)治階級(jí)的領(lǐng)域，拍攝對(duì)象也隨之改變，他的視角最終轉(zhuǎn)移到底層人民身上。與統(tǒng)治貴族奢華的生活相比，鏡頭中底層人民的生存環(huán)境泥濘不堪，顯得非常落魄貧困。與當(dāng)時(shí)在遠(yuǎn)東工作的大多數(shù)攝影師不同，約翰湯姆遜既不是政府官員，也不是傳教士。他是一名專業(yè)攝影師，對(duì)亞洲及其人民著迷，對(duì)封建王朝臣民的生活和環(huán)境很敏感。約翰湯姆遜的濕版照片，體現(xiàn)了他在攝影視野的廣度、深度和美學(xué)積淀，他是那個(gè)時(shí)代最重要的人類學(xué)攝影家之一。

他的客觀視角，反映了近代中國(guó)的積貧積弱。最終約翰湯姆遜選擇在福建廈門與兩個(gè)清兵，而不是與王公貴族合影，拍下自己在中國(guó)的肖像。這張照片中，也體現(xiàn)了他對(duì)中國(guó)狀況的認(rèn)知，統(tǒng)治階級(jí)的富貴只是虛榮的假象，底層人民的落魄才是中國(guó)貧瘠落后的時(shí)代寫(xiě)照。

奧古斯特·桑德

類型學(xué)先驅(qū)的肖像

奧古斯特桑德的這張肖像，基本是證件照的樣式。這非常符合他作為攝影類型學(xué)的先驅(qū)之一的攝影史地位。出生于1892年的奧古斯特桑德，從叔叔那里收到了他的第一臺(tái)相機(jī)，并自學(xué)了攝影。服完兵役后，他開(kāi)始全職攝影。他的攝影工作室?guī)捉?jīng)周轉(zhuǎn)，1910年在科隆定居，開(kāi)始拍攝當(dāng)?shù)剞r(nóng)民的照片。自此，他傾注一生的工作，一項(xiàng)名為“20世紀(jì)的人”的攝影計(jì)劃開(kāi)始了。這項(xiàng)攝影計(jì)劃也受到當(dāng)時(shí)德國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)新客觀主義的影響，他將拍攝的人像分為：農(nóng)民、工匠、女性、藝術(shù)家、城市人口、各種階層和職業(yè)以及流浪漢等。

但是隨著希特勒在20世紀(jì)30年代初掌權(quán)，奧古斯特桑德被迫中止了“20世紀(jì)的人”攝影計(jì)劃的拍攝。納粹開(kāi)始銷毀他的照片，并沒(méi)收他的底片。幸運(yùn)的是，部分底片在戰(zhàn)后得到搶救，并重新制作成照片。如今，這些圖像毫無(wú)疑問(wèn)是世界攝影史中的珍品。

奧古斯特桑德的“20世紀(jì)的人”中的照片，是1911年至1933年德國(guó)生活不可或缺的記錄，是各社會(huì)階層和各行各業(yè)的人的真實(shí)肖像。

他的攝影風(fēng)格以及該項(xiàng)目的概念基礎(chǔ)，廣泛地影響后世的攝影師。其中最著名的便是戰(zhàn)后拍攝德國(guó)工業(yè)建筑的貝歇夫婦，以及因他們而聞名的攝影類型學(xué)。貝歇夫婦的得意門生之一托馬斯·魯夫的作品《肖像》中，都能看到奧古斯特桑德本人肖像的影子。

杰夫·沃爾

導(dǎo)演狀態(tài)的藝術(shù)家肖像

杰夫沃爾的作品以一種“電影攝影”的模式，將攝影的精髓與其他藝術(shù)形式（比如繪畫(huà)、電影和文學(xué)）的元素相結(jié)合。這張肖像拍攝于他創(chuàng)作的間隙，杰夫沃爾坐在一把折疊椅子上，戴著襯衫，帶著墨鏡，背后是一望無(wú)際的戈壁。

杰夫沃爾在20世紀(jì)60年代概念藝術(shù)的全盛時(shí)期開(kāi)始涉足攝影，到70年代中期，他將概念主義的實(shí)驗(yàn)精神擴(kuò)展到他的攝影中。他的照片使用背光彩色透明膠片制作，這種媒介在當(dāng)時(shí)常被用作室外廣告宣傳而不是攝影藝術(shù)。這些作品在美術(shù)館和博物館展出時(shí)產(chǎn)生了令人震驚的效果。

杰夫沃爾的一些早期作品通過(guò)公開(kāi)引用其他藝術(shù)品來(lái)喚起圖像制作的歷史。這是他的作品中的一種主要方式，被他稱之為“明目張膽的陰謀”。這些照片既突出了主題的戲劇性，也突出了作品的戲劇性。另外，杰夫沃爾也是首批使用數(shù)字影像技術(shù)的藝術(shù)家之一，是探索數(shù)字影像的先驅(qū)，并一直處于其發(fā)展的前沿。如今毫無(wú)疑問(wèn)，數(shù)字影像技術(shù)改變了攝影的面貌。

杰夫沃爾的作品還有一類“偽紀(jì)實(shí)攝影（near documentary）”的傾向。這些照片在風(fēng)格和方式上類似于紀(jì)實(shí)照片，但是他“導(dǎo)演”了其中的場(chǎng)景和事件。在他看來(lái)，這些照片“思考了紀(jì)實(shí)照片的效果和意義”。

如此看來(lái)，這張拍攝于戈壁的肖像照片，儼然一副黑幫片導(dǎo)演工作現(xiàn)場(chǎng)的架勢(shì)，從這張肖像中甚至難以認(rèn)為杰夫沃爾是攝影藝術(shù)家，導(dǎo)演身份的感覺(jué)似乎更強(qiáng)烈。

羅伯特·梅普爾索普

掌控命運(yùn)的死亡肖像

在1988年這張肖像中，羅伯特梅普爾索普將骷髏權(quán)杖與自己的形象并置在一起。這位藝術(shù)家憔悴的臉從黑色背景中向外凝視，似乎漂浮在空氣中。這個(gè)看似失焦的臉同時(shí)表明他的身體正在惡化，形式上與作為手杖手柄的雕刻頭骨相呼應(yīng)，暗示了藝術(shù)與生活之間的強(qiáng)大聯(lián)系，以及藝術(shù)家自己短暫的存在。

羅伯特梅普爾索普在20世紀(jì)70年代的紐約成為一名藝術(shù)家，有兩件重要的事情影響了他：攝影在藝術(shù)市場(chǎng)的崛起，以及朋克和同性戀文化的興起。羅伯特梅普爾索普最初接受過(guò)繪畫(huà)和雕塑方面的培訓(xùn)，后來(lái)熱愛(ài)攝影的魅力，1969年至1970年，他首先用從雜志上剪下來(lái)的圖像制作色情拼貼圖像，然后用寶麗來(lái)相機(jī)創(chuàng)作自己的照片。幾年內(nèi)，他展出了性愛(ài)的男女人體、花卉靜物和名人肖像，這些都是用大畫(huà)幅相機(jī)拍攝的。到20世紀(jì)70年代末，他的作品已經(jīng)發(fā)展成為一種經(jīng)典而時(shí)尚的風(fēng)格。他所拍攝的同性戀主題，使他的作品成為20世紀(jì)80年代關(guān)于公共視覺(jué)藝術(shù)基金的爭(zhēng)議性辯論的焦點(diǎn)之一。在許多作品中，他將男性和女性的傳統(tǒng)符號(hào)（身體、美容和服裝）并列在一起，確立了“男性”和“女性”的概念，揭示了它們作為社會(huì)構(gòu)建術(shù)語(yǔ)的地位。

與早先的自拍肖像不同的是，這張照片是在羅伯特·梅普爾索普去世前大約一年拍攝的，有一種更陰郁的情緒，骷髏權(quán)杖也體現(xiàn)出死亡意象。最終他于1989年3月9日在波士頓死于艾滋病并發(fā)癥。

赫爾穆特·紐頓

粗俗的時(shí)尚肖像

在這張肖像中，赫爾穆特·紐頓光著雙腿，腳上穿著高跟鞋，“優(yōu)雅”地坐在庭院的椅子上，這幾乎就是他反叛所謂優(yōu)雅的時(shí)尚的個(gè)人表達(dá)，就像他堅(jiān)持的那樣，時(shí)尚可以是粗俗的。

赫爾穆特·紐頓是猶太人，1938年，他與家人逃離德國(guó)后，赫爾穆特紐頓來(lái)到新加坡，在那里找到了一份攝影師的工作。之后被新加坡當(dāng)局拘留，并被送往澳大利亞。獲釋后，他在澳大利亞軍隊(duì)服役五年，成為澳大利亞公民。

赫爾穆特·紐頓是一位標(biāo)志性的時(shí)尚攝影師，以其激進(jìn)、前衛(wèi)，有時(shí)甚至是粗俗的題材而聞名。赫爾穆特紐頓受到黑色電影、表現(xiàn)主義電影、S&M和超現(xiàn)實(shí)主義的啟發(fā)，他的照片具有爭(zhēng)議性、挑釁性，甚至被認(rèn)為有嚴(yán)重的偷窺癖傾向。赫爾穆特·紐頓更喜歡在攝影棚之外工作，他尋找豪宅、優(yōu)雅的別墅或著名酒店，精心裝飾來(lái)展示模特的形象。他用充滿色情色彩的、常常是威脅性的形象突破了時(shí)尚界的界限。如今，赫爾穆特·紐頓與諾曼·帕金森、理查德艾維頓和歐文·佩恩一樣，成為為Vogue拍攝的最有影響力、最有才華的攝影師之一。當(dāng)然，女權(quán)主義者一直批評(píng)赫爾穆特·紐頓的照片過(guò)于性暗示和有不必要的猥褻。

讓洛普·西埃夫

炫技的影棚肖像

這張肖像拍攝于讓洛普·西埃夫年輕時(shí)期，他充滿激情地將攝影棚中的諸多工具作為照片中的道具使用，四盞閃光燈與兩臺(tái)中畫(huà)幅雙反相機(jī)將他包圍其中。他的作品中有一種在攝影棚中的控制力，這也體現(xiàn)在這張自拍中。

讓洛普·西埃夫出生于巴黎，1956年開(kāi)始拍攝時(shí)尚攝影，在60多年的大部分時(shí)間里，他都在紐約為Esquire、Harper‘s Bazaar、Vogue和Elle工作，拍攝過(guò)簡(jiǎn)·伯金、伊夫·圣羅蘭、魯?shù)婪颉ぜ~里耶夫和阿爾弗雷德·希區(qū)柯克等名人的照片。

讓洛普·西埃夫在攝影的許多領(lǐng)域都有作品留世，時(shí)尚、人體、風(fēng)景和肖像等多種多樣的圖像突出了他廣泛的藝術(shù)性。他追求一種個(gè)人的、高效的標(biāo)志性風(fēng)格，沉浸在嬉戲的想象力中，有時(shí)帶有一絲諷刺意味。他很少拍攝彩色作品，他更喜歡黑白的照片，經(jīng)常利用廣角鏡頭的空間扭曲和陰影的戲劇性潛力。

讓洛普·西埃夫說(shuō)：“我一直堅(jiān)持認(rèn)為世界上沒(méi)有藝術(shù)這回事，只有藝術(shù)家創(chuàng)作能給他們帶來(lái)樂(lè)趣的東西，在某種強(qiáng)迫下這樣做，甚至可能發(fā)現(xiàn)這個(gè)過(guò)程很痛苦，但卻從中獲得了一種受虐狂的快樂(lè)！”