劉常興

關鍵詞：豫劇;傳承;發(fā)展

文化大革命結束后，“四人幫”的勢力得到粉碎，戲曲的發(fā)展問題又被重新提上日程。一方面，經(jīng)過十年的文化動亂，河南豫劇排了幾部革命樣板戲外，其他方面建樹了了;另一方面，很多優(yōu)秀的演員受到打壓、迫害， 或者離開舞臺，或者已經(jīng)去世，更別說演員的培養(yǎng)問題。更重要的是，在經(jīng)歷了10年的文化壓制后，中國處在了一片文化荒原之地，進入20世紀80年代后，隨著改革開放政策的推行，外來文化迅速占領了城市，歌廳、舞廳、電影、卡拉OK、體育節(jié)目、電視劇等大行其道，豫劇城市市場演出迅速萎縮，豫劇團陷入困境，演員收入很低，豫劇逐漸深入農村，開始以農村為主要演出市場。

一、豫劇藝術逐漸向農村深入發(fā)展

十年文化大革命基本否定了一切傳統(tǒng)的東西，傳統(tǒng)被扣以“封建”的帽子，拋入了火堆，人們的傳統(tǒng)道德倫理遭到極大沖擊，人們的精神世界一片荒蕪。這也就造就了20世紀80 年代、90 年代初崇洋媚外思潮極其嚴重的局面。豫劇，這一傳統(tǒng)的藝術形式，在文化大革命期間，也沒有逃脫厄運，豫劇服飾、道具都被燒毀，豫劇演員受到迫害，豫劇演員培養(yǎng)完全中斷。因此，文化大革命結束后，在國家撥亂反正的局面下，豫劇雖然恢復了豫劇團等外在形式，卻元氣大傷。

20 世紀80 年代，隨著改革開放政策的實施，港臺電影、卡拉OK、迪斯科、電視劇等藝術形式迅速進入國內市場，給剛剛結束10多年文化壓制的中國文藝市場帶來了極大的沖擊，走在大街小巷到處可見的歌廳、舞廳逐漸取代了傳統(tǒng)的戲曲舞臺，豫劇的市場迅速萎縮。城市一些熱愛豫劇藝術的人已經(jīng)上了年齡，或者買不起票，或者身體不好無法進入劇院看戲，而年輕的一代從文化大革命中過來，對豫劇是陌生的，同時，由于剛從文化大革命的壓制中過來，老演員由于多種原因不能上臺演出，又沒有新演員可用，況且多年的樣本戲演出導致很多劇團丟失了傳統(tǒng)劇目的排練，已經(jīng)演不成了，可以說，這一時期豫劇面臨著內憂外患。一些老演員回憶，當時豫劇演出多在劇場，門票1毛錢，但觀眾不多，演員收入很低，生活很困難。

在豫劇的城市市場迅速萎縮的情況下，由于農村相對封閉，受外來文化沖擊較小，傳統(tǒng)文化保留較多，因此，豫劇在這一時期，便以農村為主要演出陣地。農村的廟會、喜慶節(jié)日，往往便會有戲曲演出，在農村文化相對貧瘠的情況下，看戲便成為農村一項重要的文化娛樂活動。老百姓一聽說那里有戲曲演出，便全家出動，有親戚的住在親戚家，沒親戚的，中午喝一碗胡辣湯，晚上看完戲再摸黑回家。可見，看戲已經(jīng)成為當時農村少有的文化活動項目。而城里人流行的跳舞、唱歌、看電影等項目，則相對較少。但不可否認的是，下鄉(xiāng)演出條件十分艱苦。

進入20世紀90年代后，豫劇在城市的生存空間進一步萎縮。而農村地區(qū)隨著電視、VCD、電影等媒體的逐漸流行，豫劇演出在農村地區(qū)也受到了較大沖擊，由于年輕人多出外打工，觀眾群體主要以中老年人為主，以前農村豫劇演出的盛況不再，但農村地區(qū)依舊是豫劇演出的主陣地。

二、豫劇電影迅猛發(fā)展

電影是19世紀末出現(xiàn)的大眾藝術形式。1896年，電影第一次在上海放映，1905年，中國第一部電影譚鑫培的舞臺戲曲紀錄片《定軍山》片段放映。1948年，中國首部彩色戲曲片《生死恨》（梅蘭芳主演） 放映。早在20世紀50年代，豫劇電影便已經(jīng)出現(xiàn)。1956年，由常香玉主演的《花木蘭》被搬上銀幕，1958年，由馬金鳳主演的《穆桂英掛帥》被搬上銀幕，1965年，《朝陽溝》《人歡馬叫》被搬上銀幕。

20世紀80年代以后，豫劇電影進入了一個快速發(fā)展的時期，大量電影被拍攝成為電影，進一步擴大了豫劇的傳播范圍，豐富了豫劇的傳播途徑。同時，豫劇電影的出現(xiàn)，也進一步要求豫劇以更加緊湊的形式，在規(guī)定時間內，展現(xiàn)豐富的劇情，豫劇藝術因此也變得更加成熟。與此同時，由于舞臺戲曲和電影戲曲之間的差異，一些電影劇目在拍攝過程中，對劇情有所調整，對傳統(tǒng)戲曲藝術寫實與寫意在電影中的展現(xiàn)有所探索，促進了電影藝術和戲曲藝術的融合。

三、民營劇團遍地開花

早在20世紀50年代，按照全國戲曲工作會議的要求，河南省文教廳就成立戲曲改革委員會，進行“改人、改制、改戲”，其中，在制度改革中，確立民營劇團、民辦公助劇團和國營劇團三種豫劇團體。但實際上，20世紀50年代民營劇團數(shù)量極少。隨后的反右傾和文化大革命，更是限制了戲曲的發(fā)展，更別說民營劇團的發(fā)展。

我國民營劇團大規(guī)模發(fā)展于20世紀80年代末。當時，國營劇團由于體制機制等方面的原因，發(fā)展面臨很多問題，一是城市市場的萎縮，二是演員的斷層，三是樣板戲不受歡迎、傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲缺乏排練演不成。在困境中，一些國營劇團開始向農村發(fā)展，而另一些劇團則倒閉了。在這種背景下，一些熱愛豫劇且有資金、人脈的個人（主要還是曾經(jīng)的豫劇從業(yè)人員），通過購買已經(jīng)倒閉了的國營劇團的燈光、設備、服裝等，或者租借場地、設備等，聘用以前國營劇團的職業(yè)演員，或自己培養(yǎng)演員，或從其他劇團挖人，建立了規(guī)模小、結構簡單的小劇團。這些民營劇團，不怕苦，不怕累，常年奔波在農村市場。工作人員既是演員，也是工人，也是廚師，也是樂隊，有的還能當司機。有演出任務時，他們便匯聚到一起，走街串巷，深入基層，把戲曲傳播在中原大地。

民營劇團這種靈活的演出模式，適應了農村市場廟會、紅白喜事對戲曲的需要，全年演出不斷，收入自然也就較高，有的民營劇團收入在當時甚至是國營劇團的2-3倍。于是，吸引了一些國有劇團的優(yōu)秀人才也加入到民營劇團中來，一些國營劇團的人也獨立出來開辦民營劇團。同時，一些經(jīng)營不下去的國營劇團，也開始搞“包干制”，組織小分隊到農村演出。這些獨立出來的小分隊，很多演員都收入頗豐，提前進入“萬元戶”行列。

河南省的民營劇團在20世紀90年代蓬勃發(fā)展起來，小皇后豫劇團便是這支民營劇團發(fā)展的典范。1993年，王紅麗創(chuàng)辦“小皇后豫劇團”，提出了“改革興團、以質量取勝，靠好戲贏得市場”的經(jīng)營思路，一切按市場規(guī)律辦事，演員之間有競爭，收入有檔次，激發(fā)了演職人員提高自身素養(yǎng)和參與演出的積極性。創(chuàng)辦之初，他們沒有排練場，便租電影院的放映室，在人家演出12點放映結束后進去排練，他們請不起工人，自己卸臺裝車，他們居無定所、吃無定點。但就是這樣一支隊伍，走出了一條民營劇團獨特的發(fā)展道路。2003年，小皇后豫劇團被中宣部、文化部授予“全國服務基層、服務農村先進集體”的光榮稱號，成為全國民營劇團的一面旗幟。王紅麗本人也成為河南豫劇界首位二度梅花獎獲得者，她主演的《秦雪梅》《抬花轎》《淚血太行》《風雨行宮》《三更生死緣》《鍘刀下的紅梅》都成為深受老百姓喜歡的經(jīng)典劇目。其中，新編豫劇《鍘刀下的紅梅》榮獲中宣部第九屆“五個一工程”優(yōu)秀作品獎，并獲2006—2007年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目第二名，這在全國民營劇團中都是獨一無二的。

四、河南電視臺《梨園春》節(jié)目給豫劇振興帶來新時機

之所以把這個問題單獨列出來，一個很重要的原因就是，河南電視臺《梨園春》節(jié)目開播在全國傳統(tǒng)戲曲式微之時，卻以空前的影響力，帶動了河南乃至全國熱愛豫劇的人士匯聚到這個舞臺上一展身手，更重要的是，《梨園春》將豫劇文化乃至豫劇精神傳播到了中華大地的每一個角落，促進了豫劇近幾年的大繁榮。因此，《梨園春》節(jié)目在促進豫劇的傳承與發(fā)展上，作出了巨大的貢獻。

1994年，《梨園春》正式開播，內容以河南豫劇為主;1999年，《梨園春》全面改版后全國首播，受到觀眾的一致好評，尤其是河南省青年戲曲演員大賽決賽專場演出進一步豐富了其節(jié)目設置;此后，《梨園春》借助其影響力，舉辦了一系列的賑災演出、慰問演出、專場演出，一方面，進一步擴大了節(jié)目的影響力，另一方面，也大大促進了戲曲的傳播。統(tǒng)計現(xiàn)實，梨園春的收視率長期保持在16%左右，最高時達到35.7%[1]?！独鎴@春》節(jié)目的巨大成功，有著多方面的影響因素。第一，政府的政策給力?！独鎴@春》作為地方電視臺的一個普通的戲曲節(jié)目，相信在創(chuàng)立之初也是有很多爭議的，但這個節(jié)目最終能夠保留下來，并發(fā)展起來，這是一種電視媒體的責任和擔當意識。該節(jié)目取得了一定的成功之后，政府和電視臺通過舉行節(jié)目經(jīng)驗座談會、研討會，制作專題片等形式，進一步宣傳了該節(jié)目。可見，一個節(jié)目的成功，既需要有一定群眾基礎，也需要政府的大力支持。第二，廣泛的群眾基礎。沒有觀眾，就毋須談藝術。豫劇在中原大地歷盡300多年風雨洗禮，其獨特的藝術魅力和廣泛的群眾基礎，鑄就了《梨園春》蓬勃發(fā)展的堅實根基。同時，該節(jié)目注重群眾參與，注重群眾與演員之間的互動，使得更多的群眾參與到節(jié)目中來，他們既是觀眾，也是演員。觀眾與觀眾之間的互動，觀眾與演員之間的相互感染，使觀眾與演員雙方都獲得了美感[2]。同時，在節(jié)目的發(fā)展過程中，《梨園春》雖然以豫劇為主，以河南省演員為主，但也經(jīng)常展示其他劇種的特色，也經(jīng)常邀請省外的劇團和演員來這個舞臺上展示自己的風采，使得《梨園春》這個平臺真的就恰如梨園一般，姹紫嫣紅，異彩紛呈。