馬昌群　劉淑娟

【摘 要】非物質(zhì)文化遺產(chǎn)又稱無形文化遺產(chǎn)，主要指以人類口頭或記憶的方式相傳，具有民族歷史積淀和廣泛、突出代表性的民間文化遺產(chǎn)。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)需要口傳心授和日常經(jīng)驗的積累，依靠著人的記憶及雙手才能夠加以傳承。隨著社會進步、科技的高度發(fā)達，人們越來越意識到非遺文化的重要性。

【關鍵詞】民族風情;藝術生活;傳承創(chuàng)新;藝術特色

中圖分類號：J705 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）13-0110-02

一、例舉介紹藝術源于生活

眾所周知，非遺傳統(tǒng)文化是靠口口相傳至今，在今天我們能保護的非遺文化是經(jīng)過了幾輩人的堅持，以下是筆者所要介紹的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)苗族蘆笙舞《蒙待央》。

貴州省貴陽市息烽縣有一只奇特的隊伍， 五十多歲的楊波是石硐鎮(zhèn)水頭村顏家灣組農(nóng)民，父親楊紹明是方圓幾個村莊里的“蘆笙王”，傳承了民族文化的精髓。楊波父親在解放初期，曾多次代表息烽縣參加貴定專區(qū)、安順地區(qū)和畢節(jié)地區(qū)少數(shù)民族傳統(tǒng)文藝匯演并獲獎。楊波深受父親的影響，對苗族蘆笙舞產(chǎn)生了極大的興趣，從小便跟隨父親楊紹明學習祭祀中的鬼師和蘆笙舞，在十九歲的時候曾跟隨父親到日本，表演《花鼓蘆笙舞》。父親過世后，他繼承父親的衣缽，開始單獨掌壇并表演蘆笙舞蹈。傳承不只是到這里，楊波的兒子也加入到傳承人隊伍中，楊波的兒子說：“社會在不斷發(fā)展，伴隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，越來越覺得傳統(tǒng)文化沒辦法真正走上舞臺，自己曾想過放棄?！蹦鞘鞘裁醋屗麍猿值浆F(xiàn)在，是因為“責任”，因為蘆笙舞是楊波兒子的兒時記憶，蘆笙舞在楊波那個年代是傳男不傳女的，想要將這門技藝繼續(xù)傳承下去，自己就必須要擔起這份責任。在這個例舉中我們明顯知道藝術源于生活。

二、例舉說明以及形成的過程

苗族聚居的苗嶺山脈和武陵山脈氣候溫和，山環(huán)水繞，大小田壩點綴其間。出產(chǎn)水稻、玉米、谷子、小麥、棉花、烤煙、油菜、油桐等。除此，還蘊藏著豐富的木材資源和礦產(chǎn)資源。

苗族的先祖可追溯到原始社會時代活躍于中原地區(qū)的蚩尤部落。商周時期，苗族先民便開始在長江中下游建立“三苗國”，從事農(nóng)業(yè)稻作。苗族在歷史上多次遷徙，大致路線是由黃河流域至湘（湖南）、至黔（貴州）、至滇（云南）。

苗族的音樂舞蹈歷史悠久，群眾喜愛的蘆笙舞，技藝很高。苗族節(jié)日較多，較隆重的節(jié)日有“苗年”“四月八”“龍船”節(jié)等。

三、苗族蘆笙舞《蒙待央》藝術特色

（一）變步。變步又稱為萬能步伐，變步相當于軍隊軍訓的齊步，變步主要來源于生活的行走，只是以夸張方式展現(xiàn)。變步時需要頭、手、眼神、道具以及腳步的整一配合，消耗的體力是普通行走時的二到三倍之多，整一配合的變步動作加上蘆笙音樂的伴奏和步伐交錯變化的節(jié)奏感，就帶有一定的欣賞價值，楊老師說：“我所學的蘆笙舞就是起源于生活，有的是老一輩的智慧，有的是農(nóng)忙時節(jié)的動作，還有的是自己不斷的摸索?！倍儾绞歉赣H交給他的。藝術講究的是身體的合理配合，就拿簡單變步來說，一個人的表演是表演，一個隊伍整齊劃一的表演那就是藝術了。

（二）大旋轉(zhuǎn)。這個步伐很奇特，從我們這一代人（90后）的角度來看，這個步伐的起源可能是小學生跳皮筋，但是楊老師笑著解釋：“在你們年輕人眼中這樣的解釋很常見，有的時候我自己也覺得像，但是它的起源是我們秋季收割后常會使用到的一個道具（簸箕），在貴州我們農(nóng)村人家總會種豆子，而在收的過程中大家都只要光光的豆，不要殼，這些豆有的大，有的小，在分離過程中就會用到大的小的不同簸箕，所以簸箕可以說是家家戶戶都會有的，在豆、殼分離過程中，有一個手法就是大旋轉(zhuǎn)的來源了，將手上的動作運用到腳上，這是生活藝術的必備條件?！?/p>

（三）環(huán)山步。由名想起源，和山有聯(lián)系，據(jù)楊老師介紹，這個步伐起源于苗族人民遷徙的過程。眾所周知，貴州以山出名，在苗族人民遷徙的時代，科技發(fā)展還很落后，但是在遷徙過程中需要翻越這些原始的大山，為了保證安全，需要壓低身體，降低重心，側(cè)身行走，在這個過程中環(huán)山步就形成了。在表演過程中，表演者需要手拿道具彎著腰側(cè)身行走，左三下右三下，最具藝術特色的應該要屬在這個過程中道具的運用，像是道具跟隨腳步又像是腳步跟隨道具，給觀眾的感覺是兩者合二為一，像是在水中左右擺動的小魚，這個步伐帶有技巧性，音樂也屬于平緩性的，如果不是專業(yè)人是踩不住樂點的。在聊天過程中，楊老師給出了標準答案：“一個動作的形成也是經(jīng)過幾輩人的智慧，在最原始的時候只是要彎著腰，側(cè)身行走就好，道具沒有過多的運用，之后發(fā)現(xiàn)，道具和腳步動起來會更加具有欣賞價值，所以就有了今天你所看到的像魚一樣左右游走的環(huán)山步了。”值得一提的是，這個步伐的音樂鼓點辨識度比較高，單聽音樂難度很高，但是鼓點很容易聽出來，音質(zhì)的轉(zhuǎn)換會比較明顯，不是專業(yè)人士也可以聽得出來。在節(jié)慶活動的時候這個步伐是最常見的，也是最好教學的。

（四）沖對步。這個步伐主要是道具和手的配合。眾所周知，苗族有很多重大節(jié)日，在這些重大節(jié)日里一定會有“打糍粑”這一活動，沖對步就很神似，兩人一組相對運動，一人一組交換運動，都需要腳步和道具一起在蘆笙音樂的伴奏下一上一下不斷重復，左腳三次右腳三次，值得注意的是，在左右腳交換時需要帶上頭部和腰部動作，這時候眼神要跟著道具走，用楊老師的話說，就是“你人要跟你的道具和音樂融為一體”。在表演過程中我們最應該注意的是動作不能出錯，可蘆笙舞蹈隊對伴奏人員的要求也很高，沒有幾十年的功底是沒資格當伴奏者的。

（五）交筋步。這個傳統(tǒng)步伐和名字很像，交叉反復出現(xiàn)，同一動作用不同速度展現(xiàn)。首先這個步伐不會出現(xiàn)在表演的開頭，楊波老師解釋說，這個步伐最大的亮點是鼓點，舞蹈表演離不開伴奏。在武俠小說中有這樣的說法，即天下武學唯快不破，在這個舞蹈表演中有兩處印象深刻的地方，一個是結(jié)尾的高難度動作;另一個就是交筋步出現(xiàn)的時候。交筋步法很能抓住觀眾的心，以慢為首逐漸加快速度，使觀眾的心跳也跟著加快，這是一個有靈魂的步伐。

（六）行徑步。這個步伐的展現(xiàn)方式和名字很像，一前一后移動，加上一個藝術形態(tài)的旋轉(zhuǎn)翻轉(zhuǎn)，群體的演出會給觀眾帶來氣勢上的壓迫感，在這個表演過程中不僅僅有音樂的伴奏，還有表演者的腳步伴奏，給人一種激昂向上的感覺，現(xiàn)場的氛圍會瞬間被這種伴奏帶動起來，給人更多的驚嘆和意想不到，成功彰顯了少數(shù)民族人民獨特向上以及團結(jié)一致的精神。

（七）疊羅漢。這是《蒙待央》結(jié)尾時的高難度動作，一共有三層，第一層是三個表演者，第二層是兩個表演者，第三層是一個表演者。第一層表演者的站立位置很重要，他們站立的位置決定了這個動作能否成功，第二層的表演者決定了第三層表演者的安全度，這個動作需要做到快、穩(wěn)、準?？欤阂驗榻Y(jié)尾時長不能拖拉。穩(wěn)：表演者要穩(wěn)扎穩(wěn)打不能出意外。準：要配合音樂的節(jié)奏，要和音樂結(jié)尾的鼓點和伴奏配合到位。

苗族蘆笙舞《蒙待央》的結(jié)尾給人一種意猶未盡的感覺，觀眾普遍反映很希望再看一遍，這不僅僅是一個舞蹈，而是一個作品，一個能抓住觀眾心的作品。在看的過程中，觀眾的心會隨著表演者的動作、伴奏、鼓點忽快忽慢。一個好的藝術作品就應該是這樣，在保持其本質(zhì)特征的基礎上與時俱進，不斷完善、成長。

四、結(jié)語

藝術源于生活，許多作家總是通過作品來表達生活，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藝術不僅僅是對生活和美好事物的表達，更是對一個民族的精髓、精神的表達，而非物質(zhì)文化藝術的傳承需要幾幾輩輩人的努力，這些非物質(zhì)文化寄托著一個民族的情懷和一個家族對文化宣傳的責任。

參考文獻：

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