線描作為中國畫的基本手法之一，最早可追溯到人類文明早期，在其他載體上也有體現(xiàn)，如壁畫、瓶畫、巖畫等。線描在中國畫中特指拿線條勾勒物象造型的手法，人物、花鳥、山水畫中均有涉及，常用于中國畫入門學(xué)習(xí)中的一種手法。單純的線條最能體現(xiàn)畫家的能力，在明清時期更是被總結(jié)出了高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描、行云流水描等十八種描法。

一、線描創(chuàng)作中“寫”出的精彩

1.寫生歸納

線描的基礎(chǔ)是寫生，歷代大家都堅持面對物象進(jìn)行長期寫生。齊白石曾言“我絕不畫沒見過的東西”是有原因的。哪怕是寫意畫，同樣是“來源于生活而高于生活”。在寫生的同時，隨著時間的積累，每個人都有自己獨特的理解，反映在作品上面即對畫面重點的取舍。如葉子的葉脈，有些畫家會體現(xiàn)出，有些畫家則省略了。在概括的同時，也需要注意畫面構(gòu)圖的調(diào)整，不應(yīng)照搬整個物象，有時需要“移花接木”，把另一處的物象補(bǔ)到畫面當(dāng)中。同時需要在畫面中留出氣眼，留白的地方也是出境界、出趣味的地方。

2.描寫自然

早期線描的線條以流暢、均勻為主，到了唐代，畫圣吳道子為了體現(xiàn)人物畫中不同物體的材質(zhì)、厚度與質(zhì)感，在線條上增加了多種粗細(xì)和提按變化。自宋代后，以李公麟為代表，在多種題材上，包括人物、花鳥、鞍馬等，使線描脫離了工筆底稿的存在，成為單獨的一類畫種，李公麟獨創(chuàng)的白描畫馬，技法一絕。如李公麟《五馬圖》更是流傳至今。李公麟用線條可以精確地體現(xiàn)出馬的肌肉彈性，筆力強(qiáng)勁、穩(wěn)健且有韌性。線條油潤流暢，實起虛收，方中有圓。馬匹的造型結(jié)構(gòu)清晰，蹄部的線條處理硬朗、剛勁，體現(xiàn)了蹄部的角質(zhì)感。李公麟將馬畫得形神兼?zhèn)?，白描功底相?dāng)深厚，也為后世留下了珍貴的資料，白描也第一次作為獨立的創(chuàng)作手法被熟知。

明清以后出現(xiàn)的很多名家也善于雙鉤，如陳淳的牡丹、潘天壽的水仙、任伯年的人物等，均有各自的特點。潘天壽曾言：“我國向來稱為白描的一種畫，就是用毛筆墨線勾描對象的輪廓，作為繪畫的大結(jié)構(gòu)，是畫的骨子，也可以說是尚未填彩的畫。這種畫，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中稱之為白畫，因為墨線輪廓之內(nèi)未曾填彩，全系空白的緣故。白描、白畫的名稱，就是這樣來的。這白描、白畫就是中國畫捉形的基本訓(xùn)練。”作為中國畫的基礎(chǔ)，足見白描的重要性。

工筆畫中的線描用筆變化不宜過多，講究以一當(dāng)十，但需流暢，對結(jié)構(gòu)的要求較為嚴(yán)謹(jǐn)，對不同的題材和物象需要不同的線條處理，如勾畫人體，線條柔和、優(yōu)美，在關(guān)節(jié)處可略微提按。勾畫桌椅等較硬的題材則線條要剛強(qiáng)、概括，題材不同線條不可一概而論。

3.工寫兼?zhèn)?/h3>

線描可分為工筆和寫意兩種。

作為工筆畫的白描稿，線條需要像書法一樣“寫”出，需要具備一定的書法功底。線條不是勾出物象那么簡單，每一筆都是寫出的而不是描出的，要求過程中體現(xiàn)線的力度，追求干脆利落。工筆畫中的白描稿需要中鋒用筆，注意行筆速度、輕重緩急、提按變化，可以豐富畫面的多樣性，同時保持線條的圓潤及流暢。線條作為中國畫的生命線，不單是勾出結(jié)構(gòu)，其本身就是藝術(shù)語言的表達(dá)，線條要有彈性、韌性和音樂般的韻律，一張一弛都會影響作品的藝術(shù)效果。彈性可用“s”形來體現(xiàn)，線條的頓挫和音樂相似，要有節(jié)奏，否則就容易呆板。同時也要注意語言的概括，能用一根線表達(dá)清楚的地方就無須重復(fù)，線條過多既容易亂，也容易造成視覺疲勞，失去畫面重心，缺乏靈動感。

寫意畫的白描相對于工筆畫的線稿，變化更加豐富，層次更多，也更加抒情。古人總結(jié)的十八描中多數(shù)是為進(jìn)行人物創(chuàng)作所用，主要為區(qū)分人物的形象，不同材質(zhì)的衣褶，不同部位的質(zhì)感所增加的表現(xiàn)手法，后世也大量用在了寫意花鳥創(chuàng)作當(dāng)中，即寫意當(dāng)中的“雙鉤”。自明清以來，凡大家都會在雙鉤上下功夫，如吳昌碩，線條剛勁有力，常用濃墨進(jìn)行勾勒，線條變化較少，不拘小節(jié)，力量剛強(qiáng)卻又剛中帶柔，看起來如鋼筋一般，卻又粗中有細(xì)，線條不是千篇一律，隨繪畫的物象而定，當(dāng)筆鋒以中鋒為主時，為求變化會在不影響整體的情況下加入側(cè)鋒和偏鋒，常以干筆、渴筆和枯筆寫出生長于幽谷山石中的植物頑強(qiáng)的狀態(tài)。可以看出吳昌碩的線條遒勁練達(dá)的金石味，與他善于篆刻的深厚功底是分不開的。吳昌碩曾對中國畫的線條提出了“平”“圓”“留”“重”“變”五個要求。“平”為勾線時線條每點的受力都是相同的，筆尖按下去，對紙有一個壓力，手指向上提，有一個提的力，同時向行筆方向還有一個拖的力，三個力要保持平衡，只提不按則容易飄，只壓不提則容易滯。“圓”則是指中鋒用筆，中鋒可以保持線條的彈性和圓厚，避免薄氣?！傲簟笔侵妇€條積點成線，講究對線條的控制力，可以根據(jù)心意變化達(dá)到隨心所欲的地步?！爸亍斌w現(xiàn)在線條的力度，筆和紙之間的摩擦力，而非對筆桿使勁，正確的發(fā)力方法為由肩帶肘、由肘帶腕、由腕帶指的方式，可以使用筆蒼勁，線條有力?！白儭笔钦f用筆的變化，在對前面四條準(zhǔn)則理解的基礎(chǔ)上，加上自身對線條的認(rèn)識和對畫面的把握，在處理畫面的時候增加其他的手段，如加入濃淡、光毛、方圓、連斷、干濕、虛實、粗細(xì)等。

線描可以和賦色的物象形成對比，增強(qiáng)畫面關(guān)系。如吳昌碩《葫蘆圖》以大寫意的手法渲染葫蘆和藤蔓，再以雙鉤刻畫一只葫蘆，和賦色葫蘆進(jìn)行鮮明對比，一為隱于葉中，也為增加空間感。線描也可以用雙鉤主體物象，再配合配景襯托，如陳淳的《牡丹圖》，用雙鉤手法描繪牡丹花頭，再用墨色點出的葉子襯托花頭的靈活，筆法簡潔概括，逸筆草草。

二、白描創(chuàng)作中“意”的表達(dá)

東方藝術(shù)和西方藝術(shù)最大的區(qū)別就在于中國畫獨特的“意向性”。也就是我們所謂的寫意，如果說“寫”是技法層面，“意”就是境界層面。

寫意可以理解為“情趣”“格調(diào)”“神韻”等。藝術(shù)家通過書寫的筆法抒發(fā)胸中意氣，借物抒情，對各類題材高度概括，持續(xù)不斷地探索各種對物象的表達(dá)形式。很早之前中國畫中的寫意精神就已經(jīng)形成，哪怕是工筆或者沒骨也有很強(qiáng)烈的書寫性，白描在工筆畫中以底稿的形式作為工筆畫的“骨”，也是承載寫意精神最為關(guān)鍵的一個部分。鄭板橋說過：“必極工而后能寫意，非不工而遂得寫意也?！庇纱丝芍?，工筆畫和寫意畫雖說在形式上存在差異，但是在精神上是相同的，不能因為工筆畫在技法上手段比較煩瑣，就忽略了它對造型和內(nèi)在“意”的表達(dá)。

三、境生象外——線描創(chuàng)作中的寫意性

追求神似而不拘于形似是中國畫的主要特征。線描作為中國畫細(xì)分出的一種藝術(shù)形式，不能拘泥于物象的真實形象，應(yīng)通過物象的客觀規(guī)律，根據(jù)自我的理解進(jìn)行主觀處理，運(yùn)用線條的提按頓挫完善畫面。重傳神、氣韻，不求形似，直接體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)對中國繪畫的影響。線描可以單獨呈現(xiàn)一張完整的作品，也可作為一種手段豐富畫面。如雙鉤蘭花、雙鉤水仙、雙鉤竹等，常作為配景出現(xiàn)在寫意花鳥和寫意人物中，雙鉤的物象不會喧賓奪主，與主體物形成對比，增加層次。且重量較輕，大面積的雙鉤也不會使畫面壓抑，比起點染，透氣性更強(qiáng)，意境更豐富。白描的線條基本都是一筆而成，如畫面需要可以斷開再接上，但要“筆斷意連”，即雖然用筆斷開，但筆勢不能斷，筆意不能丟。斷掉的地方處理好，可以加其他的物象，增加一個前后層次，也可增加虛實層次，都是寫意性的體現(xiàn)。

雖然白描的手法簡單，但是格調(diào)卻很高，因為畫面元素相對單純，對比的元素少，線條更容易抒發(fā)畫家的性情。白描由黑白兩種顏色構(gòu)成，使作品不易流于俗氣，更容易將焦點聚集于畫面的重心。

除抒發(fā)性情外，歸納與概括也是白描寫意性的體現(xiàn)?，F(xiàn)實中的實物是沒有“線”的存在的，線只是人們對自然事物的一種概括，是中國人對事物的一種表達(dá)方式，而西方則是用“面”來表達(dá)。線追求的不是具象，而是抽象，需要具有概括性和抽象性。概括的同時可以適度地夸張，既可以豐富畫面的趣味性，也可以突出主體。

四、線描的寫意性是生命力

線描在中國畫創(chuàng)作中也被我廣泛應(yīng)用。我喜歡大幅的白梅，濃密的梅花，可以表達(dá)蓬勃的生機(jī)。白梅相比于墨梅和紅梅，畫面效果更加單純，在大面積梅花的畫面中不容易畫亂。如雙鉤白梅大多情況不染色，格調(diào)高雅，相對于點染的梅花，有更加強(qiáng)烈的書卷氣、文人氣，在造型處理方面也更加的靈活多變，姿態(tài)更加豐富。同為畫白梅，因心境不同，創(chuàng)作出的作品表現(xiàn)的意境也不一樣。清代金農(nóng)的白梅將梅花的形式美和詩情美推向了極致，也是他內(nèi)心悲涼境地的真實寫照，一方面他作為文人的追求不曾放下，另一方面為了生活又不得不賣畫維持生計，在這種生活背景和創(chuàng)作心態(tài)下，白梅的鐵骨冰心寄托了他的憂思。

雙鉤的寫意性更強(qiáng)，如《梅花圖》表現(xiàn)大面積的雙鉤梅花，遠(yuǎn)看畫面完整性強(qiáng)，近看變化豐富，多朵白梅連在一起不易顯得繁復(fù)，反而有獨特的味道。線條可急可緩，可濃可淡，在細(xì)微處尋找變化，又歸于統(tǒng)一。同時雙鉤梅花會使畫面的透氣性大大增加，避免因畫面過滿使畫面有壓力感，觀賞性大大降低，透氣性同樣是雙鉤獨特的寫意表現(xiàn)力。

綜上所述，我深深感到：線描是中國畫的“生命線”，而寫意性是它強(qiáng)大生命力的具體體現(xiàn)。

高新越 梅花圖