徐里

楊夏林是我國著名的山水畫家和美術教育家，也是廈門、福建乃至中國山水畫一張靚麗的名片。如果沒有他在1951年于廈門成立了“廈門文聯(lián)美術協(xié)會美術研究班”和1952年創(chuàng)辦私立的“鷺潮美術學?！?，廈門和福建的美術史可能就要改寫。他和他的學校艱苦創(chuàng)業(yè)、歷經(jīng)滄桑，培養(yǎng)了大批的骨干畫家和工藝美術家。

楊夏林是福州大學廈門工藝美術學院的奠基人，是美術界德藝雙馨的楷模。他幼年僑居印尼爪哇島，12歲回國，先后在家鄉(xiāng)仙游和集美學校就讀，抗戰(zhàn)時期考入中國美術界的最高學府“國立藝?！?，主修山水，師從傅抱石、李可染、黃君璧等名家。因楊夏林優(yōu)異的學習成績，得到恩師傅抱石和李可染的器重，畢業(yè)后執(zhí)教于“西南美?！?，后又為該校國畫系主任，年紀輕輕就擔當重任，是才氣過人的青年畫家。楊夏林的山水作品多次入選重慶“當代名人書畫展”，并和他的夫人孔繼昭一起在重慶及各地舉辦畫展，又與著名雕塑家傅天仇在南京、上海等地舉辦“畫古話今”畫展。藝術的生命在于創(chuàng)新，此時楊夏林堅持中西結合的山水畫創(chuàng)作方向，傳統(tǒng)的中國畫特色加上不拘一格的構圖及西洋畫的透視，使畫面更有立體感和真實感，實為雅俗共賞，為時代所接受，為大眾所喜愛。

楊夏林在幾十年的教學和繪畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作了優(yōu)秀而又獨特的“楊家山水”，自成一派。楊夏林的畫，大氣磅礴、用筆細膩、賦色明快、構圖講究，既接近宋代的院體畫，又引進寫實風格，進而突破了傳統(tǒng)中國畫限制，走出了屬于自己的一條山水畫新路。很長一段時間，很少有畫家能畫好福建的山山水水，也很少有畫家成系列創(chuàng)作八閩風光。楊夏林的系列山水畫作品有：鼓浪嶼系列、武夷山系列、太姥山系列、黃山雁蕩山系列，東山島系列、榕樹系列、大海系列、高山流水系列等等，開創(chuàng)了福建山水畫的先河。這是楊夏林廣泛深入生活對大自然的寫生，而以榕樹、大海、高山流水等為母題的創(chuàng)作，業(yè)已成為楊夏林的“楊家招牌畫”。榕樹生長于南方各地，在閩、粵、桂、滇、臺灣等地多見，榕樹又是風水樹，廟前村后、山間道旁都有它的身影，然而歷代畫家鮮有畫者。楊夏林抓住榕樹發(fā)達蒼虬根系及如胡須多變的氣根，盤繞深扎巖縫的美妙動態(tài)，具有頑強生命力如龍似鳳向外擴張的枝干，創(chuàng)造了自己獨有的榕樹山水圖式，開創(chuàng)了為榕樹立傳的新路，連美國的媒體都稱楊夏林為“中國榕樹王”，可謂實至名歸。大海是楊夏林創(chuàng)作的另一主題，一望無際、波瀾壯闊、煙波浩瀚、洶涌澎拜的大海，極難描繪，古代畫家少有臨海而居者，無法憑空想象，所以古人乏有涉及。楊夏林身居鼓浪嶼，大海巖礁是他經(jīng)常研究的對象，加之楊夏林有很高的構圖及造型能力，才能把大海表現(xiàn)得如此淋漓盡致，成為“中國一絕”“鷺潮一家”。

楊夏林從上世紀50年代開始就多有作品參加全國畫展和被中國美術館收藏，在1956年參加全國畫展的《鷺江漁火》山水畫作品，楊夏林以似宋體畫的皴法，中西結合的畫風，從特殊的角度把廈門、鼓浪嶼、鷺江、榕樹及漁舟呈現(xiàn)給世人，得到國內各地藝術界的普遍贊譽。1962年北京的人民大會堂建成，福建廳的大型壁畫任務落在楊夏林身上。楊夏林上山下海，走遍鼓浪嶼的邊邊角角，畫了厚厚一本寫生稿，鼓浪嶼的大海、榕樹、巖石、洋樓等一一錄入其中， 北京人民大會堂福建廳《廈鼓風光》（鼓浪嶼）大型屏風畫的落成是楊夏林精湛技藝的最佳體現(xiàn)。他把一個嶄新的《廈鼓風光》再一次在莊嚴的場合呈現(xiàn)在全世界面前。周總理就曾多次在福建廳接見外賓，并在《廈鼓風光》畫前與外賓合影。

楊夏林是學校的驕傲、廈門的驕傲，也是福建的驕傲。如今，楊夏林創(chuàng)辦的學校還在不斷發(fā)展壯大，將來還會培養(yǎng)更多的畫家及工藝美術人才。畫家楊夏林、美術教育家楊夏林留下的雙份遺產(chǎn)彌足珍貴，歷史將永遠銘記他。

（本文作者系中國美術家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席、中國美術家協(xié)會藝術委員會主任）