【摘要】嗩吶在民族管弦樂隊(duì)中是不可或缺的一個(gè)重要聲部，不僅有傳統(tǒng)嗩吶還有加鍵嗩吶。嗩吶豐富的表現(xiàn)力在民族管弦樂中時(shí)常擔(dān)任領(lǐng)奏或主奏。筆者通過參加樂團(tuán)的排練演出等活動(dòng)，總結(jié)出不論是傳統(tǒng)嗩吶還是加鍵嗩吶，在樂隊(duì)中都有兩種演奏方法：一種是傳統(tǒng)風(fēng)格個(gè)性化的演奏，另一種是參與樂隊(duì)合奏的吹奏。本文將目光聚焦研究的是傳統(tǒng)嗩吶的演奏方法，并結(jié)合一些具有代表性的樂曲，再通過自身經(jīng)歷對(duì)傳統(tǒng)嗩吶在民族管弦樂隊(duì)中的不同演奏方法在不同類型的樂曲中的運(yùn)用進(jìn)行闡述。

【關(guān)鍵詞】嗩吶;演奏方法;民族管弦樂;合奏

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）08-0033-02

【本文著錄格式】郭聰.窺探民族管弦樂中傳統(tǒng)嗩吶的演奏方法[J].北方音樂，2020，04（08）：33-34，45.

一、傳統(tǒng)嗩吶的運(yùn)用與吹奏方法

（一）傳統(tǒng)嗩吶的運(yùn)用

傳統(tǒng)嗩吶在民族管弦樂中通常擔(dān)任“高音嗩吶”的聲部，有時(shí)根據(jù)樂曲需要，也會(huì)使用傳統(tǒng)的中音嗩吶、低音嗩吶。最常用的嗩吶為D調(diào)嗩吶（筒音為a1）與C調(diào)嗩吶（筒音為g1），有時(shí)也會(huì)根據(jù)不同的樂曲調(diào)性來選擇方便吹奏的嗩吶。在實(shí)際運(yùn)用中，不光局限于傳統(tǒng)的嗩吶樣式，有時(shí)為了展現(xiàn)特殊的音色，還需要運(yùn)用其他形制的嗩吶，如波咧（廣西壯族嗩吶）、新疆嗩吶、阿拉伯蘇爾奈等特色樂器。

傳統(tǒng)嗩吶因其形制與指法還有演奏習(xí)慣等因素，一些調(diào)較為常用。一般來說，以筒音作首調(diào)唱名的sol、re的調(diào)最常用，作la、mi、do的調(diào)次之，作fa與bsi的調(diào)較為少用，以D調(diào)嗩吶為例，其常用調(diào)為D、G、C、F、A等五個(gè)調(diào)。在進(jìn)行實(shí)際演奏的過程中要選取合適的嗩吶和適當(dāng)?shù)闹阜?，以便于演奏旋律。有時(shí)候還需要根據(jù)樂曲的風(fēng)格、情感等方面選取指法。如在民族管弦樂樂曲《瑤族舞曲》中，傳統(tǒng)高音嗩吶就是采用D調(diào)筒音作mi的指法。誠(chéng)然，D調(diào)筒音作mi與C調(diào)筒音作re在音高上面是相同的，但是結(jié)合樂曲小調(diào)的感情色彩，筒音作mi的指法比色彩明亮的筒音作re的指法更能體現(xiàn)黯淡含蓄的情感，更適合作為此曲的指法。

（二）傳統(tǒng)嗩吶的演奏方法

嗩吶，在歷代民間流傳演變的過程中積累了大量的傳統(tǒng)曲目和豐富的演奏技法，嗩吶是民族器樂中運(yùn)用最廣泛的樂器之一，在其傳承或演變過程中，嗩吶經(jīng)常作為旋律性的主奏樂器。加入到當(dāng)代民族管弦樂隊(duì)管樂聲部之后，對(duì)其的吹奏提出了更高的要求，不僅提高了演奏的規(guī)范性，在眾多的管弦樂作品中也賦予了新的使命，并有不同的演奏處理方式：一種是傳統(tǒng)風(fēng)格個(gè)性化的演奏;另一種是參與樂隊(duì)合奏的吹奏。

（三）傳統(tǒng)嗩吶的傳統(tǒng)演奏方法

中國(guó)的民族管弦樂合奏正是由于其個(gè)性化演奏而體現(xiàn)出獨(dú)特的價(jià)值所在。很多民族管弦樂作品往往運(yùn)用了大量的民間音樂素材，傳統(tǒng)嗩吶在吹奏這些民間風(fēng)格的曲調(diào)的過程中會(huì)顯得得心應(yīng)手，無論是氣息控制還是技巧表現(xiàn)都可以較完美展現(xiàn)，可謂是“本色出演”。如《茉莉花》（劉文金曲）中F段小快板部分，該段主題呈式了河北民歌《茉莉花》的旋律，旋律活潑跳動(dòng)，具有一定的說唱風(fēng)味，并且在句尾擅長(zhǎng)用甩腔，經(jīng)由嗩吶演奏出，將北方人的開暢活躍、喜形于顏的特色演繹得活靈活現(xiàn)。

該旋律片段是A徵調(diào)式，分上下兩個(gè)樂句，由D調(diào)嗩吶（筒音為a1）筒音作sol演奏，演奏此段旋律要處理好譜例中標(biāo)示的滑音與波音技巧，這兩種技巧都是嗩吶演奏中所常用的技巧，上滑音用牙滑音演奏，并加強(qiáng)音頭，下滑音用氣滑音演奏。譜例中標(biāo)示了有三處波音，都是在b音上，為了方便演奏與突出風(fēng)格，這里采用下把位的泛音b演奏，并做上三度音波音，且波音要圓潤(rùn)。值得一提的是，此段旋律是嗩吶與二胡的同聲部演奏，為了與線條性的拉弦樂器較好地融合，嗩吶在這里多采用“軟吐”演奏，流暢連貫，宛若一氣呵成，僅在兩個(gè)八分休止的地方作一個(gè)跳躍式的停頓，使得旋律更加俏皮活潑。

雖然是在民族管弦樂隊(duì)中，但是這段旋律完全可以當(dāng)成嗩吶的“獨(dú)奏曲”來處理，不僅是對(duì)演奏者演奏技藝的展現(xiàn)，也突出了嗩吶豐富的表現(xiàn)力。在譜例中我們也看到了，技巧標(biāo)識(shí)并不多，但在實(shí)際演奏時(shí)可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作，這就是嗩吶在運(yùn)用傳統(tǒng)吹奏方法時(shí)的特色。這里的“創(chuàng)作”并不是以一種天花亂墜的形式增加裝飾，而是在一種規(guī)范中的個(gè)性化體現(xiàn)，運(yùn)用在一種規(guī)范中提煉出的技巧。首先是不能破壞原有的主旋律;其次，裝飾技巧要符合樂曲所表達(dá)的情感，如，此段旋律是一段細(xì)膩活潑的旋律，如果加入了單吐反而使得旋律生硬。所以，嗩吶的傳統(tǒng)的演奏方法就是要遵照這樣的原則來進(jìn)行二度創(chuàng)作，如此方能展現(xiàn)嗩吶原本的魅力。

在眾多的民族管弦樂作品中，還有一些體現(xiàn)嗩吶具有鮮明地域風(fēng)格的民間演繹的吹法。如《西北組曲》（譚盾曲）中的第四樂章。

該段旋律嗩吶使用C調(diào)傳統(tǒng)嗩吶（筒音為g1）與大G調(diào)傳統(tǒng)嗩吶（筒音為d1）并以齊奏的形式展現(xiàn)，旋律粗獷豪放，蒼勁有力，力度對(duì)比鮮明。旋律素材取自陜北民歌“信天游”中的《腳夫調(diào)》，曲風(fēng)蒼涼孤寂，形象地展現(xiàn)了黃土高原的荒涼空曠和黃土人民的粗獷質(zhì)樸。演奏該段旋律要求不做過多的修飾，盡量保持旋律的樸素。

在武漢東方中樂團(tuán)排練的過程中，指揮彭家鵬曾說過：“這段旋律就是要突出一個(gè)字‘土，感覺就像是不會(huì)吹嗩吶的人在演奏一樣”。這里的“土”就是一種民間化的體現(xiàn)，但并不是“一土到底”，既然是在民族管弦樂隊(duì)中就要有藝術(shù)化的處理。嗩吶首先要注意音準(zhǔn)，尤其是骨干音sol-do-re-sol之間的音程關(guān)系要準(zhǔn)確。此段旋律的設(shè)計(jì)要很有起伏感，其中七度與八度的大跳，都是滑音跳進(jìn)，要做到氣息流暢，滑音連貫，此段節(jié)奏型較為單一，但是在每一句的收尾處都有一個(gè)長(zhǎng)音漸強(qiáng)，時(shí)值一定要吹滿，力度變化的位置要準(zhǔn)確。演奏該段旋律氣息也很關(guān)鍵，氣息是控制力度的重要因素，旋律的開端就是最強(qiáng)，并有多次的先減弱再漸強(qiáng)到最強(qiáng)，在第9小節(jié)處a音標(biāo)明了Piano，這里不僅氣息要減小，嘴唇的控制也要加大，并一同放開在七拍的演奏中漸強(qiáng)直到最強(qiáng)。這段旋律中的技巧最突出的就是花舌，并且都出粗吹，幾處花舌也伴隨著力度的變化，要與氣息相配合，結(jié)尾處的顫音要快速熱烈、平均。

（四）傳統(tǒng)嗩吶的樂隊(duì)演奏方法

嗩吶在民族管弦樂隊(duì)中不僅要體現(xiàn)個(gè)性化的演奏，還要配合整體參與樂隊(duì)合奏，這時(shí)不是彰顯個(gè)性的時(shí)候，而是一種多樂器融合的共性演奏。在強(qiáng)調(diào)音準(zhǔn)、節(jié)奏的同時(shí)，音色的融合、音響的平衡也是在參與樂隊(duì)演奏時(shí)所需要考慮的重要因素。

《抒情變奏曲》（劉長(zhǎng)遠(yuǎn)曲）是一首主題建立在民族五聲調(diào)式基礎(chǔ)上，并具有鮮明的民族音樂特點(diǎn)的樂曲。但其又不同于傳統(tǒng)的民族管弦樂，是作曲家巧妙地運(yùn)用西方作曲技法融合民族音樂元素而創(chuàng)作而成。此段旋律是《抒情變奏曲》的第九變奏，節(jié)奏輕快活潑、富有動(dòng)感，音樂歡快熱烈、積極向上。嗩吶演奏結(jié)合樂曲風(fēng)格使情緒更為熱烈。此段旋律有很多正拍休止，拍子時(shí)值要準(zhǔn)確，不能趕也不可后拖。演奏時(shí)還要把握好力度，盡可能做到力度統(tǒng)一，并采用單吐與雙吐結(jié)合的方式，力圖使各音清楚準(zhǔn)確。在演奏此種類型的樂曲時(shí)要多注意吐音的演奏，吐音吹奏最重要的就是舌頭，在此處，舌頭要顯得更加靈活，每個(gè)音要輕巧靈動(dòng)，但不能如蜻蜓點(diǎn)水般輕浮，要做到飽滿、厚實(shí)。舌頭也還有一定的力度，使得發(fā)音具有彈性。旋律中有多處變化音，#g與#d多次出現(xiàn)，吹奏的時(shí)候采用氣息與按孔配合控制，演奏時(shí)的難點(diǎn)在于每次吹奏的力度與音準(zhǔn)都要相同，不能忽高忽低，這與平時(shí)的多次練習(xí)是緊密聯(lián)系的。樂隊(duì)吹奏方式中的連音部分時(shí)長(zhǎng)伴隨著力度的變化，如倒數(shù)第二小節(jié)連續(xù)的十六分音符連音，首先每個(gè)音要吹平均，因?yàn)閱顓仍谘葑啻朔N音型的時(shí)候很容易趕。漸強(qiáng)的力度變化需要嘴唇與氣息的結(jié)合來控制，在弱的時(shí)候控制加強(qiáng)，此時(shí)要注意音準(zhǔn)。力度的漸強(qiáng)要連貫、流暢、自然。

傳統(tǒng)嗩吶的樂隊(duì)演奏方法不僅在現(xiàn)代民族管弦樂作品中較為常見，在演奏傳統(tǒng)素材的民族管弦樂作品中也需要此種演奏方法。如在《瑤族舞曲》（劉鐵山、茅源曲，彭修文改編）中。

樂曲《瑤族舞曲》是劉鐵山與茅源先生于二十世紀(jì)五十年代，以民間舞曲《長(zhǎng)鼓歌舞》為素材而創(chuàng)作的一首管弦樂曲，后經(jīng)由彭修文先生改編為民族管弦樂曲。樂曲曲調(diào)優(yōu)美，節(jié)奏富有舞蹈性，豐富、生動(dòng)地表現(xiàn)了我國(guó)西南少數(shù)民族人民的風(fēng)土人情，展現(xiàn)了瑤族人民熱愛生活、歡歌熱舞的喜慶場(chǎng)面。此段旋律是樂曲主部的第二主題，并進(jìn)行多次再現(xiàn)，樂曲情緒在嗩吶這里達(dá)到最高潮。這段旋律是在描寫瑤族青年小伙情不自禁闖入到姑娘們的群舞之中，盡情歡舞，粗獷熱烈的舞蹈與姑娘們優(yōu)美輕盈的舞姿形成鮮明對(duì)比。此段的曲風(fēng)也是熱烈活潑，充滿動(dòng)感，嗩吶吹奏要盡顯陽剛之氣，每個(gè)音都按照譜面的要求去吹，不要加多余的修飾，十六分音符用雙吐吹奏，復(fù)倚音也快速清晰且不能加滑音。在音準(zhǔn)方面，這里嗩吶運(yùn)用的是D調(diào)嗩吶筒音做mi的指法吹奏，其中do與sol的音高要多注意控制，因?yàn)檫@兩個(gè)音容易偏高，吹奏的時(shí)候要?dú)庀⑾鲁粒齑胶笫眨龅揭舫虦?zhǔn)確。

二、結(jié)語

傳統(tǒng)嗩吶在民族管弦樂隊(duì)中兩種不同的演奏方法總結(jié)起來就是共性與個(gè)性的問題。筆者認(rèn)為，作為一名嗩吶演奏員，應(yīng)該能正確把握和處理嗩吶在民族管弦樂隊(duì)中的共性與個(gè)性表現(xiàn)，并能夠在實(shí)際演奏過程中形成分辨意識(shí)，對(duì)樂曲做出合適的處理，靈活運(yùn)用不同的演奏方法，深度挖掘嗩吶的藝術(shù)表現(xiàn)力。

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