劉凡

【摘 要】良好的鋼琴演奏技巧和對民族音樂作品整體的藝術(shù)審美，可以在合作時為民族音樂的發(fā)展注入新的血液。本文以鋼琴和民族樂器的合作關(guān)系作為研究對象，詳細論述了鋼琴在實踐合作中需要從樂器的構(gòu)造、發(fā)聲原理等幾個方面進行平衡，并從鋼琴伴奏的編配和即興能力中需注意的事項等幾個方面進行總結(jié)。對于表演者特別是鋼琴伴奏者提出了新的要求，從而達到二者藝術(shù)表現(xiàn)的較高境界。

【關(guān)鍵詞】民族音樂;鋼琴伴奏;合作關(guān)系;創(chuàng)新性;發(fā)展性

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）15-0004-02

中國民族音樂是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，民族音樂的表現(xiàn)形式豐富多彩，為了更好地傳播與發(fā)展民族音樂，鋼琴作為一件極富表現(xiàn)力的獨奏樂器，并由于其在表現(xiàn)和聲復(fù)調(diào)織體、烘托音樂氣氛方面的專長，而成為最理想、應(yīng)用最廣的伴奏樂器。因此，在我們的民族樂器演奏中，與鋼琴合作已是屢見不鮮了。民族樂器與鋼琴的默契配合，能更好地塑造音樂形象，烘托意境。民族樂器與鋼琴融合的這種形式，不僅促進了中國民族音樂在創(chuàng)作與傳承中借鑒西方音樂中的規(guī)范與嚴謹，而且這種“中西合璧”的形式讓更多的創(chuàng)作者探索出更加豐富的聲音效果。筆者作為專業(yè)音樂院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師，在教學(xué)實踐工作中總結(jié)了一些經(jīng)驗，下面就民樂與鋼琴合作中的技巧及存在問題歸納如下。

一、從不同民族樂器的特點看鋼琴與民樂合作時的關(guān)系

中國民族樂器分為吹奏樂器、彈撥樂器、打擊樂器、拉弦樂器等四大類，樂器的音色豐富多彩、個性極強，都有自己獨特的演奏風(fēng)格和流派，其中與鋼琴合作較多的是“吹”“拉”“彈”這三大類。鋼琴在與不同種類的樂器合作時，需要根據(jù)每種樂器的構(gòu)造、音色及發(fā)音特點，調(diào)整使用不同的音色、觸鍵、踏板等。

從音量上講，二胡的發(fā)音共鳴相對偏小，而嗩吶、竹笛等樂器發(fā)音共鳴相對偏大，因此鋼琴要根據(jù)不同樂器的共鳴大小來調(diào)整演奏時的音量，在實踐中可以通過改變鋼琴琴蓋開合大小、控制踏板和觸鍵來實現(xiàn)音響的平衡。

從音色上講，管樂器和弦樂器音樂線條具有很強的旋律的連貫性，而彈撥樂器的連貫性會稍差一些，所以在與彈撥樂器合作時，鋼琴有時需要演奏出更強的連貫性，踏板要多踩一點，從而豐富彈撥樂器的音樂表現(xiàn)力。

從發(fā)音原理上講，鋼琴和彈撥樂器類似，但與弦樂器、管樂器大不相同。弦樂器與管樂器在聲音上有一些滯后性，它們在高低音之間的轉(zhuǎn)換不像鋼琴那樣自如，弦樂器的發(fā)聲受弓速和弓壓影響，管樂器受吹奏氣壓和氣息速度影響，所以這些樂器發(fā)聲速度沒有鋼琴那么直接。因此鋼琴演奏者需要考慮這一因素，在演奏過程中認真聆聽對方，才能保持演奏速度的穩(wěn)定性，使得配合更加完美。

二、節(jié)奏和律動在合作關(guān)系中的主導(dǎo)性

《禮記》中記載：“節(jié)奏謂或作或止，作則奏之，止則節(jié)之?！薄芭摹痹诓煌瑫r期具有不同含義，它說明了中國傳統(tǒng)音樂節(jié)奏“拍無定值”的本質(zhì)特征。節(jié)奏作為音樂的要素，在我國傳統(tǒng)民族音樂中是極為重要的。民樂曲的創(chuàng)作大多是建立在五聲音階的基礎(chǔ)上，單從音響上看，它不像西方十二平均律那么豐富，因此很多時候考慮到樂曲的整體結(jié)構(gòu)和布局，作曲家會運用更加豐富的節(jié)奏變化來使樂曲更加多變，加之鋼琴在功能性上本身也充當著打擊樂的角色，所以在節(jié)奏的準確把握和靈活運用方面對鋼琴合作者來說要求更高。

從多民族角度看，不同地域音樂有著不同節(jié)奏特點，比如切分節(jié)奏在新疆音樂中的運用就極具代表性。此外中國傳統(tǒng)音樂中有一些彈性節(jié)拍，這種彈性節(jié)拍的拍值是根據(jù)音樂的變化而變化的，就像在演奏一些戲曲元素“緊打慢唱”時所體現(xiàn)出來的律動，所以鋼琴合作者要對樂曲的風(fēng)格和節(jié)奏的定義了解清楚，才能在與民族樂器合作中更準確地理解和詮釋出不同風(fēng)格的作品意境。

三、鋼琴低音聲部在合作關(guān)系中的重要性

在所有的民族樂器中，幾乎很少有低頻樂器出現(xiàn)，但低音作為和聲中的根基，在音樂整體結(jié)構(gòu)中，起到了支柱的作用。因此為了完善音樂的整體性和層次性，在民族管弦樂團中，常常會加入大提琴和低音提琴等西洋樂器。由此可見，低音聲部樂器在整個民族管弦樂團的編制中是非常缺失的。

所以鋼琴在與民族樂器合作時，需要特別重視低音聲部的伴奏織體。在一些民族器樂曲中，有時候低音會在一些節(jié)奏中處在重要的拍點上，以此來暗示和給予準確的拍子。這就需要鋼琴演奏者在低音彈奏時給予明確的強調(diào)，而不再只關(guān)注右手的旋律和律動。此外，從和聲方面來看，低音聲部的變化暗示了和聲的進行和色彩的變化，因此鋼琴演奏者需要不斷加強和聲聽覺，敏銳捕捉到一些低音的色彩變化，從而進一步豐富音樂的層次感和立體感。

四、鋼琴演奏者的改編和即興能力對合作關(guān)系的創(chuàng)新性

近年來民族樂器演奏的趨勢從單純的傳統(tǒng)性，逐漸發(fā)展到以中西音樂元素結(jié)合為主的音樂表現(xiàn)形式，加入了很多新思想，但傳統(tǒng)的元素也要很好繼承和發(fā)展。因此鋼琴演奏者在與民族樂器配合時，需要關(guān)注作曲家的想法，更需要建立對音樂的感悟。例如在演奏協(xié)奏曲時，由于作品體量較大，不能只想著自己的演奏部分，要有樂隊思維的概念;對于重奏作品來說，每個聲部之間要互相平等、互相配合;對于傳統(tǒng)樂曲，更要注重對地道的民族韻味的把握;對于移植的樂曲，演奏時要注意西方古典藝術(shù)的音樂審美，保留西洋味。

很多相對傳統(tǒng)的樂曲和一些原本是與樂隊合作的作品，有可能會出現(xiàn)在現(xiàn)有的資源中找不到鋼琴合作譜，那么在演奏這些作品時，鋼琴演奏者就需要具備一定的扒譜能力，即通過較好的聽覺辨別能力，通過合理并恰當?shù)姆绞竭\用到鋼琴鍵盤上來。

還有一類作品是作曲家一開始為樂隊所寫，之后為了演出需求而增寫了鋼琴版。這類作品在演奏中偶爾也會遇到一些麻煩。從樂隊總譜縮編到鋼琴譜，不是每一位作曲家都能改寫好的，這需要具備豐富的鋼琴經(jīng)驗。所以很多從總譜照搬過來的，在鋼琴上演奏顯得并不合適，如果按照譜面演奏的話，會顯得生硬，這就需要鋼琴演奏者有一些改編的能力和經(jīng)驗，使其效果更加鋼琴化。

在我國傳統(tǒng)民族樂器演奏中，由于傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏以及演奏曲譜較為復(fù)雜，很多演奏家在演奏過程中都融入了即興創(chuàng)作的部分，因此對于鋼琴演奏者的即興演奏能力也有相當高的要求。鋼琴的即興演奏就是建立在演奏技巧、和聲基礎(chǔ)和豐富的創(chuàng)作實踐三者之上的，尤其在當代，有很多優(yōu)秀的職業(yè)合作演奏家，喜歡在傳統(tǒng)樂曲中加入一些爵士和流行音樂風(fēng)格，為傳統(tǒng)音樂注入時尚的元素，使其更符合當代大眾的音樂審美，獲得了不錯的效果。因此鋼琴在與民族樂器的合作中，即興能力是非常重要的，有著較好作曲創(chuàng)編能力的演奏者有時可能比傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)演奏者更占優(yōu)勢。

五、鋼琴演奏者把握作品風(fēng)格的能力對合作關(guān)系的發(fā)展性

鋼琴演奏者在與民族樂器合作時，既要有較好的基本功，也要具備全面的音樂素養(yǎng)。因為當今的鋼琴教學(xué)中對于中國傳統(tǒng)音樂的涉及較為缺乏，一直接受古典鋼琴學(xué)習(xí)的演奏者，更需要加強民族音樂的積累和學(xué)習(xí)。鋼琴與民族樂器融合，必須要從中國的傳統(tǒng)音樂、民間歌曲、戲曲音樂，以及傳統(tǒng)說唱等音樂中吸取精華，大量研究富有中國民族特色的鋼琴伴奏曲譜，才能準確把握好民族韻味。

西方音樂作品的創(chuàng)作往往是單刀直入的，而中國民族音樂作品的創(chuàng)作不同于西方音樂作品，它具有中國人含蓄、內(nèi)斂的特點。比如很多樂曲都要先經(jīng)過一段較長的引子，然后再進入主題。此外，在音樂結(jié)構(gòu)上也有很大差異，不同于西方音樂中經(jīng)常用到的“快-慢-快”結(jié)構(gòu)形式，受到中國古典主義美學(xué)的影響，中國民族音樂作品經(jīng)常采用“慢-快-慢”的結(jié)構(gòu)形式。

在民族器樂曲中，很多時候音樂的高潮總是伴隨三連音音型的使用來烘托氣氛，形成音樂的張力，鋼琴演奏右手是極富歌唱性的八度旋律加上左手連續(xù)的三連音柱式和弦，將音樂層層推進;此外，很多具有新疆風(fēng)格的作品，其開頭經(jīng)常會出現(xiàn)像薩拉薩蒂《流浪者之歌》開頭那樣的“四音動機”，如《陽光照耀著塔什庫爾干》《第三二胡狂想曲》《葡萄熟了》等。因此鋼琴演奏者一定要對這些音樂特征保持高度的敏感性。

很多作曲家在音樂創(chuàng)作時都有一些自己獨特的風(fēng)格特點，這些特點都有一定的共性。如王建民先生一直在延續(xù)創(chuàng)作的“二胡狂想曲”這一體裁（目前從第一首寫到了第五首），這些作品都成為了二胡的經(jīng)典曲目;劉文金先生的笙作品《虹》和二胡作品《雪山魂塑》，在開始的時候都運用了極不協(xié)和的增和弦模進;關(guān)乃忠先生喜歡用（sol-do-re-sol）四音動機，這樣具有標志性的音樂動機寫法就像偉大的作曲家巴赫在其音樂中的簽名一樣（在德語里B-A-C-H四個字母對應(yīng)的音名是Bb-A-C-B），隨處可見。

六、結(jié)語

鋼琴的寬容坦蕩與笛、簫、箏、琴中國式的清雅淡遠糅合在一起，不止是東西方音樂元素的交集，也是古典風(fēng)格與現(xiàn)代思維的融合，對于目前民族樂器與鋼琴的合作而言，還有很長的一段路要走，因為我們在民樂專業(yè)方向的鋼琴合作人才還比較缺失，我們只有不斷在合作實踐中探索和創(chuàng)新，總結(jié)更多的經(jīng)驗技巧，才能使經(jīng)典的民族音樂更富有表現(xiàn)力，更符合當代人的審美趣味。

參考文獻：

[1]李惠淑.器樂伴奏的藝術(shù) 合作鋼琴實用指南[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2015.

[2]張佳林.鋼琴演奏與伴奏技巧[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2004.