摘要：幻想曲是西方特有的器樂曲，是西方音樂中一種具有特殊風(fēng)格的音樂體裁?；孟肭畛鮼碓从诩磁d創(chuàng)作，具有形式自由的特點(diǎn)，因其能夠滿足自由創(chuàng)作的需要，所以得到了很多音樂家的喜愛。本文先對西方幻想曲的起源及發(fā)展?fàn)顩r進(jìn)行了簡要的概括，繼而探討了16世紀(jì)到20世紀(jì)各個時間段內(nèi)，西方幻想曲的發(fā)展?fàn)顩r，以期能夠更加詳盡地論述幻想曲這一西方特有的音樂體裁。

關(guān)鍵詞：幻想曲? ?形成? ?發(fā)展

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）09-0065-03

幻想曲起源于文藝復(fù)興時期，作為西方音樂里特有的音樂體裁，主要用于指跳出傳統(tǒng)樂曲形式且能體現(xiàn)音樂家想象力的音樂作品[1]。即興、自由、不受約束是幻想曲的主要特點(diǎn)。幻想曲既滿足了音樂家抒發(fā)情感的需要，也為他們高超的音樂技巧提供了良好地展示方式?；孟肭哉Q生以來，就因其獨(dú)特性獲得眾多音樂家的喜愛，眾多世界著名的音樂家都曾創(chuàng)作過幻想曲。

一、西方幻想曲概述

“幻想曲”一詞來源于古希臘文Phantasia（想象），主要用于形容富有想象力及創(chuàng)造力的音樂作品。關(guān)于幻想曲的最早記載是在意大利的琉特琴（Lute）手稿里。[2]西方幻想曲多被運(yùn)用于器樂體裁之中，用于形容充分發(fā)揮音樂家想象力且打破傳統(tǒng)曲式桎梏的音樂作品。西方幻想曲不受固定曲式的約束，形式上呈現(xiàn)出自由灑脫的特點(diǎn)。

西方幻想曲起源于文藝復(fù)興時期，其誕生之初的作用與前奏曲相似，并兼具一些主題模仿的特點(diǎn)。幻想曲在結(jié)構(gòu)與方式上的自由性都大大超過普通的樂曲，從廣泛意義上來講，只要是能夠展現(xiàn)自由即興特點(diǎn)的音樂作品，其實(shí)都有可能被納入幻想曲的行列。某些時候，以一首歌或某個成品為創(chuàng)作元素而加工成的樂曲，也可以被稱作幻想曲。由此看來，幻想曲的劃分方式較為寬廣，也沒有明顯的界限。西方幻想曲的表現(xiàn)形式在發(fā)展中逐漸增多，16世紀(jì)時，幻想曲的表現(xiàn)形式主要為主題段落性樂段，音樂家在創(chuàng)作幻想曲時常運(yùn)用復(fù)調(diào)手法。到了巴洛克時期，幻想曲也兼具前奏曲的部分功能性特點(diǎn)，并與當(dāng)時流行的音樂體裁——利切卡爾，在作曲手法上類似，兩者之間最大的不同在于利切卡爾更嚴(yán)謹(jǐn)，而幻想曲更自由。17世紀(jì)至18世紀(jì)末的音樂家在創(chuàng)作上已經(jīng)開始注重個人音樂風(fēng)格的展現(xiàn)，作品的音樂內(nèi)涵也更加豐富，但此時的幻想曲還是保留著自己獨(dú)特的自由想象的音樂風(fēng)格。到了古典時期，音樂家在進(jìn)行樂曲創(chuàng)作時，普遍偏向于選擇奏鳴曲式來進(jìn)行創(chuàng)作，但是幻想曲也由于其獨(dú)特的即興風(fēng)格，逐漸得到了音樂家的認(rèn)同與喜愛，貝多芬就是其中的代表。在西方幻想曲發(fā)展的歷程中，德國音樂家貝多芬發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。貝多芬享譽(yù)世界的奏鳴曲——《月光奏鳴曲》，就將幻想曲與奏鳴曲兩種音樂體裁交織在一起，使作品既有幻想曲的自由想象的特點(diǎn)，也有奏鳴曲嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)。這種將兩種音樂體裁進(jìn)行融合的創(chuàng)作方式，使貝多芬的音樂作品充滿想象的美感，富含浪漫主義的味道。貝多芬的這種全新創(chuàng)作方式影響了后來的許多音樂家，如波蘭音樂家肖邦的《幻想曲》，也是采用幻想曲與奏鳴曲相交織的方式創(chuàng)作的。

毫無疑問，奏鳴曲與幻想曲都是西方音樂重要的樂曲形式，將幻想曲與奏鳴曲交織在一起的音樂創(chuàng)作方式，能夠幫助音樂家在樂曲中展現(xiàn)真正的自我，讓音樂家感受到真正的自由。這既是幻想曲的魅力所在，也是幻想曲得以不斷傳承與發(fā)展的根本原因。

幻想曲在誕生之初多用于鍵盤樂器之中，但是隨著幻想曲的不斷發(fā)展，幻想曲早已不再局限于此，聽眾在其他樂器中，也能聽到幻想曲，如雙簧管幻想曲等。由此可見，幻想曲是隨著時代的發(fā)展而不斷變化發(fā)展的，不同時代的音樂家也會采取不同的手法來展示幻想曲的自由想象的音樂風(fēng)格。

需要說明的是，幻想曲雖然沒有固定的音樂形式，但并不代表幻想曲完全沒有章法?；孟肭m然在音樂創(chuàng)作中沒有太多的規(guī)則，但其內(nèi)在仍然保留著古典音樂作品的精神內(nèi)核。

二、西方幻想曲在各時期的發(fā)展?fàn)顩r

西方幻想曲從誕生至今，已經(jīng)歷經(jīng)幾個世紀(jì)，各世紀(jì)的音樂家們都對幻想曲有著特殊的情感，對幻想曲的起源及發(fā)展過程進(jìn)行回顧，不僅能夠了解幻想曲的發(fā)展?fàn)顩r及各時期的發(fā)展特點(diǎn)，也能加深大眾對幻想曲的認(rèn)識與理解。有關(guān)西方幻想曲的形成已在概述里進(jìn)行描述，此處不再贅述。下面，將對西方幻想曲在不同時期的發(fā)展?fàn)顩r進(jìn)行簡要概括。

（一）16世紀(jì)至17世紀(jì)

文藝復(fù)興時期的幻想曲主要用于標(biāo)題部位，相關(guān)資料顯示，將幻想曲用于標(biāo)題的最早記錄在1520年德國鍵盤樂曲的手抄本中，其后在1536年的意大利曲譜中，也有幻想曲標(biāo)題。[3]這些作品主要突出的是音樂家卓越的創(chuàng)造力及豐富的想象力。16世紀(jì)的幻想曲主要以琉特琴和吉他等弦樂器的弦樂曲為主。當(dāng)時的器樂作品主要可分為三種：一是改編聲樂而形成的器樂作品;二是模仿人聲作品風(fēng)格而形成的器樂作品;三是名稱為奏鳴曲、變奏曲等的器樂作品。16世紀(jì)的音樂家在作品演奏中，多喜運(yùn)用即興演奏技巧，因此當(dāng)時大量的鍵盤作品，如前奏曲、變奏曲、托卡塔等都很好地體現(xiàn)了即興彈奏的風(fēng)格。16世紀(jì)到17世紀(jì)初的幻想曲主要是運(yùn)用對位的創(chuàng)作手法來進(jìn)行創(chuàng)作，常被運(yùn)用于另一種音樂體裁——賦格之前，使幻想曲與賦格兩者之間形成對比，這樣更能突出幻想曲結(jié)構(gòu)的自由性。16世紀(jì)到17世紀(jì)的英國幻想曲，特指由一組同類弦、管樂器演奏而成的賦格曲子，英國音樂家們將旋律性模仿作為幻想曲的創(chuàng)作基礎(chǔ)。而在16世紀(jì)的美國，幻想曲則是用于形容那些嚴(yán)格按照聲樂經(jīng)文歌來進(jìn)行模仿的器樂曲子。到了17世紀(jì)，幻想曲的發(fā)展較為小眾，幻想曲的作品數(shù)量大量減少。造成這種現(xiàn)象的原因是17世紀(jì)出現(xiàn)了各類新的鍵盤樂曲曲種。鍵盤樂曲在這一時期得到了迅速發(fā)展，出現(xiàn)了以前奏曲、托卡塔及隨想曲等為代表的樂曲種類?；孟肭臄?shù)量雖然大量減少但是它的風(fēng)格仍然得到了很好的傳承與延續(xù)，維持了幻想曲以往的自由多變的音樂風(fēng)格，可以不受樂曲形式與樂曲結(jié)構(gòu)的限制，與其他的樂曲曲種實(shí)現(xiàn)了完美融合。

（二）18世紀(jì)

18世紀(jì)時，幻想曲的發(fā)展方向有了一個很大的轉(zhuǎn)變。專門為器樂創(chuàng)作的幻想曲數(shù)量已極為稀少，但為鍵盤樂器創(chuàng)作的幻想曲，其重要性在18世紀(jì)仍舊得到了很好地維持?；孟肭陌l(fā)展方向開始向鍵盤樂器傾斜，這一期間出現(xiàn)的巴赫、莫扎特等著名音樂家，都創(chuàng)作過鍵盤幻想曲。這里需要特別強(qiáng)調(diào)的是巴赫父子，他們在幻想曲的歷史發(fā)展中，發(fā)揮了重大作用，其中巴赫共創(chuàng)作了15首鍵盤幻想曲作品，他的兒子——菲利普·巴赫，在一生中共創(chuàng)作了23首鍵盤幻想曲。巴赫父子都對幻想曲的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)，都是幻想曲音樂的代表性人物。18世紀(jì)的幻想曲仍舊延續(xù)著自由的風(fēng)格特色，但在和弦與轉(zhuǎn)調(diào)上有了突出大膽的表現(xiàn)。[4]18世紀(jì)音樂家在創(chuàng)作幻想曲時，主要運(yùn)用兩種形式，一種是不單獨(dú)創(chuàng)作幻想曲，僅僅將幻想曲作為一個樂段，使其在整個樂曲中發(fā)揮前奏或前奏曲的功能。例如，被寫作在變奏曲或賦格曲之前的幻想曲樂段。另外一種幻想曲的創(chuàng)作形式則為獨(dú)立完整的幻想曲作品，獨(dú)立完整并不意味著單一，這種創(chuàng)作手法，可以將幻想曲與其他不同種類的曲式相結(jié)合。在創(chuàng)作形式上，既可以采用單一樂章的創(chuàng)作形式，也可以采用多樂章的創(chuàng)作形式。

（三）19世紀(jì)

幻想曲發(fā)展到19世紀(jì)已經(jīng)成為西方音樂最重要的音樂體裁之一，是當(dāng)時西方音樂里最重要的音樂曲種。[5]此時音樂家們用于創(chuàng)作幻想曲的音樂題材已經(jīng)非常廣泛，在民間大受歡迎的民謠、歌曲等都可以作為幻想曲的創(chuàng)作題材。此時幻想曲的演出形式也變得更具多樣性，既有大型的正規(guī)舞臺演出，也有較小型的沙龍表演?；孟肭魳芬呀?jīng)完全融入人們的日常生活之中，成為極重要的音樂曲種。

在19世紀(jì)，貝多芬、舒曼、肖邦、柴可夫斯基等聞名世界的音樂家都是創(chuàng)作幻想曲的代表人物。從貝多芬開始，音樂家們將幻想曲與奏鳴曲進(jìn)行了體裁融合兩個音樂體裁的結(jié)合性創(chuàng)作，即體裁融合。創(chuàng)造出自由與嚴(yán)謹(jǐn)相結(jié)合的音樂樂曲。貝多芬作品中能體現(xiàn)出體裁融合的有《月光奏鳴曲》《田園鋼琴奏鳴曲》等。19世紀(jì)，在標(biāo)題上就體現(xiàn)幻想一詞的體裁融合作品有：舒曼的《C大調(diào)幻想曲》;肖邦的《幻想即興曲》《幻想波蘭舞曲》;柴可夫斯基的《幻想諧謔曲》;法國作曲家夏布里埃的《幻想布列舞曲》等。

浪漫主義在19世紀(jì)得到了空前的發(fā)展與繁榮，音樂藝術(shù)領(lǐng)域也受其影響，音樂家們都比較追尋浪漫主義色彩。想要在音樂創(chuàng)作中充分展示自身的藝術(shù)魅力及個人色彩，就要掙脫既定曲式的束縛，在此背景下，幻想曲的發(fā)展空前繁盛。19世紀(jì)鋼琴音樂的盛行，也促使幻想曲的寫作規(guī)模往大型化發(fā)展，音樂家們常會在樂曲開頭加入即興演奏，以增加樂曲演奏的難度與樂曲的篇幅。19世紀(jì)的幻想曲還有一個明顯的特點(diǎn)，就是音樂家們喜歡從歌劇中選取一個或多個片段來作為幻想曲的創(chuàng)作主題。這種歌劇幻想曲與常規(guī)的幻想曲一樣，都充分體現(xiàn)了音樂家的自由意志，可以讓音樂家們在創(chuàng)作中盡情展現(xiàn)自己的創(chuàng)作靈感。

（四）20世紀(jì)

幻想曲發(fā)展到20世紀(jì)，其寫作內(nèi)容開始回歸到之前的音樂形式上。20世紀(jì)的音樂家們常將以前音樂家創(chuàng)作的音樂主題作為自己幻想曲的主題，來進(jìn)行音樂創(chuàng)作;有些音樂家則將合唱的旋律作為創(chuàng)作題材;當(dāng)然，部分音樂家還是堅(jiān)持自己的原創(chuàng)主題來進(jìn)行幻想曲創(chuàng)作。20世紀(jì)的美國成為音樂的主流國家，美國音樂家們創(chuàng)作出了許多著名的鋼琴幻想曲。例如，由美國音樂家卡特所創(chuàng)作的《夜晚幻想曲》及同樣是由美國音樂家伊頓創(chuàng)作的《微分音幻想曲》。

20世紀(jì)，作曲家在幻想曲創(chuàng)作方面依然有進(jìn)行體裁融合的嘗試，如烏克蘭作曲家克森科于1919年寫的《幻想夜曲》，這部作品是夜曲和幻想曲兩種音樂體裁特性的融合，即幻想性的夜曲;還有俄羅斯作曲家卡普斯汀的《幻想奏鳴曲》即《第二奏鳴曲》、西班牙作曲家圖里那的《幻想舞曲》，等等。

西方幻想曲作為西方音樂的一種獨(dú)特音樂體裁，自文藝復(fù)興時期起，已經(jīng)經(jīng)過了幾個世紀(jì)的發(fā)展，并得到古往今來音樂家的喜愛。幻想曲的起源可以說是音樂家創(chuàng)意與想象的產(chǎn)物，體現(xiàn)了音樂家對自由的追求與向往及在音樂作品中展現(xiàn)個人魅力的渴望。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長沙：湖南教育出版社，2005.

[2]于潤陽.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[3]金小琦.貝多芬《c小調(diào)合唱幻想曲》的指揮藝術(shù)研究[D].蘇州：蘇州科技大學(xué)，2019年.

[4]肖璐璐.舒伯特《C大調(diào)流浪者幻想曲》研究[D].上海：上海師范大學(xué)，2017年.

[5]王琳.莫扎特鋼琴幻想曲演奏研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2014年.

作者簡介：李松坤（1980.03-），男，副教授，主要研究方向?yàn)橐魳繁硌荨?/p>

基金項(xiàng)目：本文為2015年廣西藝術(shù)學(xué)院科研項(xiàng)目，《音樂創(chuàng)作中混合試體裁的解剖性研究》，項(xiàng)目編號：YB201525。