明明

認(rèn)識(shí)漢克·沃爾斯是從他的一只杯子開(kāi)始。

薄如紙片的白色瓷壁上，潑灑了深藍(lán)色的釉料，制作精致卻又富有一種自由灑脫的氣質(zhì)，且每一只都不一樣，如同一幅可以捧在手里的獨(dú)立畫作。這只杯子當(dāng)時(shí)出現(xiàn)在北京的陶瓷畫廊UBI。在畫廊負(fù)責(zé)人Ms，Machtelt Schelling施鶴玲女士的積極促成之下，有了2016年漢克·沃爾斯先生作品的上海個(gè)展，展覽首次在國(guó)內(nèi)完整地呈現(xiàn)了他的作品風(fēng)格與創(chuàng)作脈絡(luò)。

漢克·沃爾斯先生是一位來(lái)自荷蘭的陶瓷藝術(shù)家，他曾經(jīng)以設(shè)計(jì)師的身份獲得許多設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)。上世紀(jì)70年代后期專注于陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作，至今30多年的制瓷生涯中，作品獲得越來(lái)越多的關(guān)注和推崇。歐洲以及亞洲的多家美術(shù)館收藏Henk各個(gè)時(shí)期的作品。例如倫敦的V&A設(shè)計(jì)藝術(shù)博物館，日內(nèi)瓦陶瓷藝術(shù)博物館等。

在過(guò)去的30年中，漢克·沃爾斯對(duì)陶瓷這種令人著迷的材料從未有疲憊的狀態(tài)，相反，他越來(lái)越執(zhí)迷于不斷地創(chuàng)新。對(duì)于他而言，瓷是一種流體和半透明的黏土，正是這些特性不斷激發(fā)看他。

他的作品特色在于優(yōu)美的線條，典雅的形態(tài)和細(xì)膩的筆觸。他的容器會(huì)產(chǎn)生視覺(jué)上的強(qiáng)烈的流動(dòng)感。

他有時(shí)是先分別制作不同的作品，并對(duì)它們進(jìn)行再次加工，使他的作品顯示出流動(dòng)的質(zhì)感而不是堅(jiān)硬而靜止的，并且始終保持獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言。

他在日本和中國(guó)的旅行以及在地駐場(chǎng)的藝術(shù)家經(jīng)歷，促使他發(fā)現(xiàn)了許多新的瓷器技術(shù)和應(yīng)用。他最近設(shè)計(jì)和創(chuàng)作的墻體裝置作品給我的工作帶來(lái)新的方向和視角。

第一次見(jiàn)到漢克·沃爾斯本人，是2017年夏天在威尼斯雙年展的花園里。一個(gè)小時(shí)的暢談，似乎已是久別重逢的老友，當(dāng)即約定在上海再次舉辦他的新作個(gè)展。

2018年的深秋，拜訪漢克·沃爾斯新落成不久的工作室，我發(fā)現(xiàn)這里不同于之前拜訪的其他藝術(shù)家工作室。在他的工作室，作品和空間的關(guān)系、作品和人的關(guān)系，都是和諧共生的，似乎誰(shuí)也離不開(kāi)誰(shuí)。我們?cè)俅螘痴勊伦髌返娘L(fēng)格演進(jìn)與材質(zhì)變化，我又一次驚訝于他源源不斷的、絕少重復(fù)自己的靈感與創(chuàng)造力。

我常常好奇，在漢克·沃爾斯曾獲得設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)的那些作品里，幾乎看不到蒙德里安的影子，這在荷蘭當(dāng)代藝術(shù)家中并不多見(jiàn)。他微笑地認(rèn)同了我的見(jiàn)解。的確，東方的意象和精神給了他非常大的影響。然而這種影響不僅僅是視覺(jué)元素上的模仿，而是一種可重于泰山也可輕于鴻毛的精神力量，這種力量在東方西方的文化碰撞與融合里獲得生命，在他的每一件作品上以最優(yōu)雅的姿態(tài)流露出來(lái)。

漢克·沃爾斯的作品最大的魅力就是那些看似不經(jīng)意的筆觸，打破了器物固有的形態(tài)：不同的釉料自由無(wú)序地流淌揮灑，比例分寸的控制得當(dāng)完美。一放一收之間，是他作品日益成熟的標(biāo)志。他曾經(jīng)在中國(guó)的景德鎮(zhèn)，日本的名古屋都駐場(chǎng)研習(xí)過(guò)。中國(guó)瓷器的高超技術(shù)亦在作品上有所體現(xiàn)：日本傳統(tǒng)審美中的金色，也不時(shí)會(huì)恰到好處地出現(xiàn)在作品上。他的作品更在于優(yōu)美的線條，典雅的形態(tài)和細(xì)膩的筆觸，特別是他的容器常常會(huì)產(chǎn)生視覺(jué)上的強(qiáng)烈的流動(dòng)感。

正是那一抹流動(dòng)的藍(lán)色，在視覺(jué)上和精神上連接了東方與西方的感知與感動(dòng)。