李方

施詠康家書房的東、北壁是兩個(gè)擺滿了各類總譜、書籍的落地大書櫥，西壁放了鋼琴和他的書桌，一臺(tái)電腦不夠用另一臺(tái)就直接放在了屋中央。蜘蛛網(wǎng)般的各種連線、大大小小的各類附加設(shè)備使得不足十二平米的書房略顯凌亂。

施詠康晚年迷上了電腦，從早期的286到現(xiàn)今盛行的雙核CPU，各種類型的電腦自己拆了裝，裝了又拆;于是乎用電腦整理、掃描各類資料，拍攝、編輯、制作各類音樂會(huì)光碟……忙得不亦樂乎。一晚忽給我來電大叫：“我發(fā)財(cái)了！”——原來找到了幾個(gè)免費(fèi)下載樂譜的網(wǎng)站，要用QQ傳給我。我放下電話心里嘀咕：“這老頑童，九十了還玩QQ……”

施詠康祖籍浙江寧波，1929年生人。自小父母雙亡，八歲即流浪街頭;十歲被趙樸初收入上海“凈業(yè)孤兒教養(yǎng)院”

（期間曾五次出逃），開始學(xué)習(xí)文化并喜愛音樂;抗戰(zhàn)勝利后十七歲轉(zhuǎn)入陶行知?jiǎng)?chuàng)辦的上海“育才學(xué)?！币魳方M，1949年秋，考入中央音樂學(xué)院華東分院（上海音樂學(xué)院），師從賀綠汀、丁善德，時(shí)年二十歲。是新中國(guó)培養(yǎng)的第一代大學(xué)生。

他這一代知識(shí)分子的初、中等教育完成于舊時(shí)代，高等教育完成于新時(shí)代，正處在中國(guó)社會(huì)波瀾壯闊的巨大變動(dòng)中。特殊的時(shí)代經(jīng)歷，使他們充滿了使命感和奉獻(xiàn)精神，因此特別刻苦努力，任勞任怨。而傳統(tǒng)文化的熏陶和專業(yè)基本功的扎實(shí)根基，更使得這一代知識(shí)分子具備了承上啟下的能力。中國(guó)的近現(xiàn)代音樂理論專業(yè)教育，自蕭友梅創(chuàng)立上海國(guó)立音專起，經(jīng)賀綠汀、丁善德、江定仙等人的進(jìn)一步開拓，到桑桐、施詠康、吳祖強(qiáng)、陳銘志等擔(dān)負(fù)主要教學(xué)工作，教學(xué)理論體系基本上完成了一個(gè)從無到有，逐步完善的過程并影響至今。

樂由心生

談到施詠康的音樂創(chuàng)作，不可避免地要提及他的畢業(yè)作品——交響詩《黃鶴的故事》。這部被譽(yù)為“中國(guó)交響樂第一只春燕”的管弦樂作品，其誕生過程頗具戲劇性。

當(dāng)年上海音樂學(xué)院尚不具備為作曲系學(xué)生的大型作品視奏的條件，《黃鶴的故事》雖然很優(yōu)秀，同樣只能夠停留在譜面上。于是1955屆畢業(yè)生施詠康也就順其自然地準(zhǔn)備服從分配到武漢任教。但一件偶爾的事情改變了他的命運(yùn)——《黃鶴的故事》被途徑上海的蘇聯(lián)專家阿拉波夫看中并給予了高度的評(píng)價(jià)：這不是學(xué)生的作品，是作曲家！

專家的評(píng)價(jià)引起了有關(guān)部門的重視。上海音樂學(xué)院、上海文化局立即組織歷史悠久的專業(yè)樂團(tuán)——上海交響樂團(tuán)進(jìn)行視奏，很快就在上海人民大舞臺(tái)的音樂會(huì)上首演并大獲成功。接下來的一切順理成章，各種榮譽(yù)接踵而至：施詠康被留在上海音樂學(xué)院任教并送中央音樂學(xué)院蘇聯(lián)專家班進(jìn)行重點(diǎn)培養(yǎng);《黃鶴的故事》不斷被國(guó)內(nèi)外樂團(tuán)上演并出版唱片和總譜、赴莫斯科參加世界青年學(xué)生聯(lián)歡節(jié)并獲肖斯塔科維奇頒發(fā)銅獎(jiǎng)……

我有一次好奇地問施先生：假如沒有阿拉波夫的慧眼識(shí)總譜，您的經(jīng)歷是否會(huì)徹底改寫？施詠康詭譎地一笑說：“天曉得?！?/p>

事實(shí)上，對(duì)施詠康來說，這一看似偶然的事件中包含著許多必然的因素：寧波家鄉(xiāng)的江南水鄉(xiāng)美景、民俗情調(diào)留給他深深的童年記憶;上海街頭的流浪生涯讓他體驗(yàn)到了人間的人情冷暖;孤兒院中的五進(jìn)五出增添了他的傳奇色彩，更感受到了老師們深深的愛;社會(huì)的巨大動(dòng)蕩變遷鍛煉了他的適應(yīng)能力。他走進(jìn)了中國(guó)最高音樂學(xué)術(shù)殿堂，成為音樂學(xué)院里最用功的學(xué)生，如饑似渴地吮吸著古今中外的一切藝術(shù)精華養(yǎng)料——從嵇康到貝多芬，從阿炳到斯特拉文斯基;建國(guó)初期相對(duì)寬松的學(xué)術(shù)環(huán)境和提倡貼近生活的文藝方向又使得他能夠毫無顧忌地充分運(yùn)用各類素材和現(xiàn)代技巧。更重要的是：對(duì)于交響樂創(chuàng)作基本為空白的新中國(guó)來說，此時(shí)正在用滿腔的熱情期盼著交響樂春燕們的到來，而深具使命感的這一代音樂家們也在用巨大的努力回應(yīng)著祖國(guó)母親的呼喚。

由此，可以斷言，即便沒有阿拉波夫的機(jī)遇，《黃鶴的故事》也將在緊接下來50年代的交響樂春天里脫穎而出。而這部交響詩吸引阿拉波夫的地方，相信并非僅僅是一個(gè)對(duì)俄國(guó)人來說相當(dāng)生澀的有關(guān)黃鶴的傳說，反倒是作品中那充滿民族韻味的旋律、精致細(xì)膩的配器和神奇的東方色彩。無怪乎指揮家黃貽均指揮完這首交響詩后，便將其視為中國(guó)交響樂里程碑式的作品。從此，施詠康的音樂創(chuàng)作一發(fā)不可收拾：第一交響樂《東方的曙光》、圓號(hào)協(xié)奏曲《紀(jì)念》、小提琴與樂隊(duì)《幻想敘事曲》、大提琴與樂隊(duì)《回憶》以及許多室內(nèi)樂、獨(dú)奏曲、電影配樂和為社會(huì)創(chuàng)作的各種類型音樂，等等。

今天的莘莘學(xué)子們能否從這個(gè)小小的插曲中悟到：當(dāng)機(jī)遇來臨的時(shí)候，你準(zhǔn)備好了嗎？

如何處理內(nèi)容與形式的關(guān)系，如何運(yùn)用各種現(xiàn)代技法，一直是藝術(shù)創(chuàng)作上爭(zhēng)論不休的焦點(diǎn)。施詠康始終認(rèn)為：創(chuàng)作的方法、手段都是為創(chuàng)作的目的服務(wù)的。在這個(gè)問題上他一直堅(jiān)持所謂“拿來主義”，即在形式為內(nèi)容服務(wù)的原則下，對(duì)一切現(xiàn)代技法都要認(rèn)真了解，視情況拿來為我所用。

1958年，由上海音協(xié)、上海文化局組織的“為國(guó)慶十周年獻(xiàn)禮”音樂創(chuàng)作活動(dòng)拉開了序幕，準(zhǔn)備以中國(guó)革命史為題材創(chuàng)作一系列的交響樂作品。有關(guān)方面為此次活動(dòng)組織了強(qiáng)有力的創(chuàng)作班子——既有老一輩的作曲家丁善德、王云階和黃貽均，又有初出茅廬的青年才俊施詠康、黎英海和劉莊等人，并組織他們進(jìn)行了大量的采風(fēng)活動(dòng)。這次創(chuàng)作為中國(guó)交響樂留下了一批堪稱精品級(jí)的交響樂作品，如丁善德的《長(zhǎng)征》、王云階的《抗日戰(zhàn)爭(zhēng)》和施詠康的《東方曙光》。作為班子中最年輕的作曲家，時(shí)年29歲的施詠康被賦予了創(chuàng)作對(duì)中國(guó)革命具有深遠(yuǎn)影響的“黨的誕生”這一題材的任務(wù)，深感責(zé)任重大。作曲家們都懷著對(duì)黨和人民的高度熱愛及嚴(yán)肅認(rèn)真的專業(yè)態(tài)度，全身心地投入了創(chuàng)作。他們?cè)偕暇畬?，重走長(zhǎng)征路，在歷史的長(zhǎng)河里與英雄的足跡中尋找著創(chuàng)作源泉的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

《東方曙光》以傳統(tǒng)的交響樂手法創(chuàng)作，由“曙光、武裝起義、悼念、井岡山”四個(gè)樂章組成，描寫了從黨的誕生到第一次大革命失敗、工農(nóng)武裝上井岡開展武裝斗爭(zhēng)的歷史。作品首演于1960年第一屆“上海之春”并出版唱片發(fā)行。雖說這是一部以政治題材為背景而創(chuàng)作的作品，但仔細(xì)聆聽之下，筆者更多被其描繪的音樂所感動(dòng)，體會(huì)到作曲家心中情感的起伏——他的喜怒哀樂，他的愛恨情仇。相信即使不了解這一段中國(guó)歷史的人甚至外國(guó)人聽了這部作品都會(huì)有同感。也許這就是音樂獨(dú)有的魅力——超越時(shí)空的魅力。

不過，引起筆者更大興趣的是：另一部與《東方曙光》同時(shí)期創(chuàng)作的作品——圓號(hào)協(xié)奏曲《紀(jì)念》，竟然采用了截然不同的創(chuàng)作手法?！都o(jì)念》可說是《東方曙光》的衍生作品。完成《東方曙光》的創(chuàng)作后，施詠康意猶未盡：井岡山上、紀(jì)念塔前的一幕幕情景;戰(zhàn)火紛飛、硝煙彌漫年代的一樁樁往事;投筆從戎、奮戰(zhàn)沙場(chǎng)的一位位英雄;凡此種種，仍在日日夜夜激蕩著他的心胸，鞭策著他的靈魂。而創(chuàng)作過程中留下的種種遺憾和強(qiáng)烈的責(zé)任心，又讓他無法抑制洶涌澎湃的靈感沖動(dòng)。欲罷不能的創(chuàng)作欲望加上圓號(hào)演奏家韓銑光的一次次邀請(qǐng)，促使他再次拿起筆，繼續(xù)在五線間構(gòu)筑他的音樂冥想。于是，僅用了短短的三個(gè)月時(shí)間，

《紀(jì)念》便創(chuàng)作完成。

也許是擺脫了命題作文的束縛，也許是模糊了標(biāo)題音樂的限制，這部在同樣背景下、同樣內(nèi)容中創(chuàng)作的《紀(jì)念》表現(xiàn)出與《東方曙光》完全不同的音樂意境：結(jié)構(gòu)自由、和聲超前、調(diào)性復(fù)雜……淋漓盡致地抒發(fā)了作曲家心中的未盡之意、未了之情。作品由上海音樂學(xué)院楊嘉仁教授指揮首演于1962年第三屆“上海之春”并出現(xiàn)兩種截然不同的評(píng)論：一種認(rèn)為《紀(jì)念》完全背離了《黃鶴的故事》的創(chuàng)作原則，屬離經(jīng)叛道之作;另一種認(rèn)為作曲家開拓了更寬廣的創(chuàng)作道路，音樂表現(xiàn)了更為復(fù)雜的情感，具有更深邃的意境?！皟砂对陈曁洳蛔。p舟已過萬重山。”事實(shí)上，經(jīng)過了多年的時(shí)間考驗(yàn)，作為中國(guó)交響樂作品中迄今唯一一部不可多得的圓號(hào)協(xié)奏曲，《紀(jì)念》早已為人們所接受、喜愛并成為圓號(hào)演奏家們經(jīng)常上演的保留曲目。

“音樂最終還是要讓人感動(dòng)”——這是施詠康常掛在嘴邊的話。正是這種對(duì)生活、生命的熱愛和對(duì)專業(yè)的執(zhí)著，成就了他在創(chuàng)作上的豐碩成果，奠定了他在樂壇上的地位。

開拓管弦

如果說《黃鶴的故事》的誕生還具有某種偶然性的話，那么作為一代配器大師，施詠康在配器藝術(shù)上的造詣和管弦樂法教學(xué)方面的建樹，則完完全全是一條從自然王國(guó)到必然王國(guó)的道路。

中國(guó)的現(xiàn)代音樂理論教育，最早引入的西方音樂理論是樂理、和聲、曲式，而管弦樂法直到解放后仍沒有系統(tǒng)的理論和教材。筆者手頭有一份1965年上海音樂學(xué)院作曲系的工作總結(jié)報(bào)告。報(bào)告以表格加文字的形式直觀詳細(xì)地反映了解放后“上音”管弦樂法的教學(xué)概況。有幾段文字頗具說服力，摘錄如下：

“解放14年來，管弦樂法課程經(jīng)歷了一個(gè)由教學(xué)不穩(wěn)定、不正常到逐步穩(wěn)定、正常（表現(xiàn)在學(xué)習(xí)年限的安排、師資、教材等方面），然后在本課程中逐步進(jìn)行民族化的探索的過程。

“57年以前……師資缺乏，無專任教師。由于缺少教師，有一年不得不將該課改為自修……”

經(jīng)核實(shí)表格，上述改為自修的一年為1953-1954年，正好是施詠康學(xué)配器的年份。據(jù)他回憶，當(dāng)時(shí)由于缺少教師和教材，同學(xué)們都發(fā)揚(yáng)互幫互助的精神分工研究各種樂器，在自修課上互相交流學(xué)習(xí)樂器法、配器法的體會(huì)，分析總譜的心得。

1955年，剛畢業(yè)的施詠康被選送到中央音樂學(xué)院參加蘇聯(lián)專家班學(xué)習(xí)（以曲式與配器為主要內(nèi)容），專家班的學(xué)員薈萃了全國(guó)作曲界的精英，但有幸成為正式學(xué)員的僅有5人，施詠康是其中之一。一年的專家班結(jié)束后，施詠康回校即擔(dān)任曲式學(xué)專業(yè)課教學(xué)，接著作為丁善德的助手在“上音”作曲系開始了配器教學(xué)。1963年以助教的身份參加文化部藝術(shù)教育局在北京香山召開的“香山教材會(huì)議”，被指定為管弦樂法編寫教材。

1965年“上音”作曲系的報(bào)告中繼續(xù)寫道：

“57年后，由丁先生擔(dān)任講授并由施詠康先生輔導(dǎo)（改題）期間，配器法在整個(gè)課程中的比重加大……自58年以后到現(xiàn)在，該課主要由施詠康先生專任。在教材的建設(shè)方面，民族化的探索方面，都進(jìn)行了較多的工作，使教學(xué)逐步穩(wěn)定了下來?！?/p>

施詠康在“上音”的教學(xué)過程中逐步編寫了一套教材，《管弦樂隊(duì)樂器法》《管弦樂隊(duì)配器法》均由人民音樂出版社出版并多次再版，被許多音樂院校采用為配器課教材。為了這套教材的編寫，施詠康幾乎聽遍了當(dāng)年上音圖書館的所有唱片，研讀了能夠找到的幾乎所有總譜（筆者曾在他家的大書櫥中翻閱，幾乎每部總譜中都夾有詳細(xì)的分析報(bào)告）。因此，這套教材是在對(duì)大量近現(xiàn)代管弦樂作品進(jìn)行認(rèn)真分析的基礎(chǔ)上，以及在實(shí)踐中對(duì)西洋樂器透徹的研究上建立起來的。尤其可貴的是：他從作曲家的角度對(duì)管弦樂手法的各種運(yùn)用及樂器特點(diǎn)進(jìn)行了系統(tǒng)而詳細(xì)的講解。其中關(guān)于樂隊(duì)運(yùn)用的部份最為精彩。

從事作曲專業(yè)的人都很清楚，配器是一門精細(xì)的手藝活。要具備扎實(shí)的作曲基本功，實(shí)際上就是高級(jí)作曲——以管弦樂思維進(jìn)行創(chuàng)作。施詠康之所以能夠在配器藝術(shù)上取得如此成就，除了上述學(xué)習(xí)上的機(jī)遇外，更與他的經(jīng)歷有關(guān)。

接觸過施詠康的人都知道，他是個(gè)心靈手巧的人。筆者在隨施先生學(xué)習(xí)的五年中，曾多次被他各種生活技巧弄得目瞪口呆：一本破舊譜子經(jīng)他手裝訂后，會(huì)像新的出版物一樣讓你愛不釋手;幾樣簡(jiǎn)單的小菜，經(jīng)他烹飪調(diào)制后，竟然格外美味可口;裁布料不用剪刀，眼一瞇，雙手一扯——分毫不差;如今迷上電腦了，又成了數(shù)碼迷，不斷地挖掘各種玩家小技巧……這一切，無不得益于他早年在孤兒院半天文化課半天勞動(dòng)課（裁縫、編織、手工、烹飪等）的經(jīng)歷。

配器教學(xué)最忌諱的是紙上談兵，脫離實(shí)際從理論到理論，但這在音樂院校往往又是難以避免的缺憾。施詠康少年時(shí)在上海育才學(xué)校音樂組曾隨譚抒真、楊秉孫等學(xué)習(xí)過小提琴，對(duì)弦樂這類管弦樂隊(duì)的基礎(chǔ)聲部樂器有了切身的了解?！拔母铩逼陂g，施詠康幸運(yùn)地沒有中斷音樂創(chuàng)作，而是在上海歌劇院擔(dān)任了近十年的專職作曲，包攬了全部歌劇配器。在與管弦樂隊(duì)的緊密接觸中，作品不斷地創(chuàng)作修改演出，從而積累了大量的樂隊(duì)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。這種得天獨(dú)厚的條件和實(shí)踐機(jī)會(huì)更是音樂院校所有理論教師夢(mèng)寐以求的。

在施詠康的管弦樂創(chuàng)作與教學(xué)中，由于對(duì)音樂深刻的理解力，使他總能夠找到那些容易被人們忽略的創(chuàng)作亮點(diǎn)，同時(shí)縝密的心思又使他善于對(duì)作品做細(xì)微周到的處理。他經(jīng)常為了一個(gè)和弦的不同配置，一種織體的不同設(shè)計(jì)反復(fù)比較，再三斟酌。這種于風(fēng)雷處縱橫開闔，于無聲處精雕細(xì)鑿的大家風(fēng)范固然難能可貴，卻也反映出施詠康的性格特點(diǎn)：君子納于言而敏于行。多年前，作曲家楊立青應(yīng)邀來星海講學(xué)時(shí)曾談起施先生，對(duì)他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度和邏輯思維佩服不已，一再強(qiáng)調(diào)要好好學(xué)習(xí)施先生的思維方式。超強(qiáng)的動(dòng)手能力，使他在配器藝術(shù)上充滿了想象力，如魚得水;豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)使他的管弦樂技巧得心應(yīng)手，爐火純青;而科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)風(fēng)格和一絲不茍的治學(xué)態(tài)度，更使他的配器教學(xué)體系經(jīng)歷了時(shí)間的檢驗(yàn)，歷久彌堅(jiān)。

“配器是給音樂穿上一件美麗的衣服，但一定要恰到好處”，施詠康如是說。好一個(gè)“恰”字，怎生了得！經(jīng)歷了幾多磨難，幾多積累，方能悟到個(gè)中真味？

實(shí)干興校

1983年，54歲的施詠康從上海音樂學(xué)院調(diào)到廣州，擔(dān)任廣州音樂學(xué)院（后改名為星海音樂學(xué)院）副院長(zhǎng)，主管全面教學(xué)工作。崗位變了，但他的專業(yè)精神和秉性依然如故。

作為教育家，施詠康無疑也是成功的。在他門下走出了許多后來在中國(guó)樂壇叱咤風(fēng)云的人物：楊立青、趙曉生、何占豪、王酩、許舒亞、張千一等等。先生在學(xué)術(shù)上的特點(diǎn)是既科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)又靈活機(jī)智，創(chuàng)作、教學(xué)上既目標(biāo)明確又手段豐富，思維方式上既邏輯清晰簡(jiǎn)明又善于舉一反三。他反對(duì)用復(fù)雜冗長(zhǎng)的語言文字去闡述一個(gè)簡(jiǎn)單的觀點(diǎn)，推崇用精煉明確的方法論述自己的學(xué)術(shù)理念。最后，萬變不離其宗，他認(rèn)為一切都必須建立在扎實(shí)的基本功——也就是他常說的“手頭功夫”之上。這種高效實(shí)用的思維、行為方式深深地影響了他的學(xué)生們。

走上領(lǐng)導(dǎo)崗位后，施詠康很自然地將自己的理念運(yùn)用于教學(xué)管理。

上世紀(jì)80年代初的廣州一星海音樂學(xué)院，在國(guó)家改革開放舉步維艱、摸著石頭過河的大環(huán)境下，辦學(xué)的條件、規(guī)模都受到相當(dāng)?shù)南拗?。學(xué)院1981年才剛剛從大專升為本科，全院學(xué)生加起來還比不上今天的一個(gè)系，連個(gè)像樣的音樂廳都沒有。雖說是華南地區(qū)唯一的一所專業(yè)音樂院校，但當(dāng)初學(xué)院在國(guó)內(nèi)音樂界的地位乃至在廣東的分量均不能與它所在一個(gè)改革開放大省的身份相符合。

在施詠康心目中，音樂是世界性的語言，音樂學(xué)院雖小，其國(guó)際交流、影響的作用卻大。站在學(xué)院發(fā)展的戰(zhàn)略高度，他提出一定要“走出去，請(qǐng)進(jìn)來”。走出去：走出校門，走出廣東，走出國(guó)門，走向世界。于是，新班子出臺(tái)了一系列措施鼓勵(lì)師生們踴躍參加國(guó)內(nèi)外各種比賽、放寬人才流動(dòng)的各種限制、力爭(zhēng)省內(nèi)外各類音樂活動(dòng)的主辦權(quán)和話語權(quán)等等;請(qǐng)進(jìn)來：在經(jīng)費(fèi)極為困難的條件下，利用星海音樂學(xué)院良好的地理位置（當(dāng)時(shí)許多專家都是通過廣州進(jìn)入內(nèi)地），采取過境截留——即先生所說的所謂“邀請(qǐng)過路專家”——的辦法為星海開講座、帶學(xué)生。一時(shí)間，星海校園名家薈萃，學(xué)風(fēng)大開。

強(qiáng)調(diào)扎實(shí)的基本功是施詠康長(zhǎng)期一貫的理念。他要求向國(guó)際國(guó)內(nèi)一流的專業(yè)院?？待R，對(duì)各專業(yè)課、專業(yè)基礎(chǔ)課都提出了嚴(yán)格的要求，并首先從作曲系抓起。當(dāng)時(shí)作曲系由于隔年招生，專業(yè)教學(xué)的連續(xù)性受到限制和影響，很難形成特色與強(qiáng)勢(shì)。施詠康到任后即要求擴(kuò)大規(guī)模，改隔年招生為連續(xù)招生，課程的數(shù)量、質(zhì)量均按高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求。記得當(dāng)年作曲系學(xué)生的和聲、復(fù)調(diào)課習(xí)題每周都在數(shù)十題以上，配器課每周都要完成一首完整的近現(xiàn)代作品的管弦樂寫作，曲式課分析量之大、討論之熱烈令學(xué)生們受益匪淺。施詠康對(duì)自己帶的作曲專業(yè)學(xué)生，更是從作品的數(shù)量、質(zhì)量和思維邏輯各方面給予嚴(yán)格甚至苛刻的要求。院領(lǐng)導(dǎo)經(jīng)常臨時(shí)突擊檢查，旁聽各類專業(yè)課，及時(shí)提出問題，解決問題。同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生們走向社會(huì)，參與實(shí)踐。除了在校園內(nèi)加強(qiáng)與各表演專業(yè)系的合作，頻繁舉辦各類音樂會(huì)外，更要求他們與專業(yè)樂團(tuán)合作，面向社會(huì)公演作品音樂會(huì)，取得了極為強(qiáng)烈的反響。作曲系積極活躍的現(xiàn)象和良好的學(xué)風(fēng)，帶動(dòng)了全院各系、各專業(yè)間的協(xié)作，成為了星海音樂學(xué)院名副其實(shí)的龍頭系。正如原作曲系主任、前院長(zhǎng)劉春榮教授所言：施先生對(duì)作曲系的建設(shè)是起了關(guān)鍵作用的。

沒有一支高水平、高質(zhì)量、梯次健全的師資隊(duì)伍，優(yōu)質(zhì)的音樂專業(yè)教育是無從談起的。施詠康除了身體力行，親自教授作曲和管弦樂法外，還要求所有院系領(lǐng)導(dǎo)都站在教學(xué)第一線，不脫離教學(xué)實(shí)踐，如此除了加強(qiáng)教學(xué)力量外，更能夠及時(shí)地掌握教學(xué)動(dòng)態(tài)。與此同時(shí)，想方設(shè)法從外單位調(diào)入大量的專家和優(yōu)秀人才，如作曲家廖勝京（當(dāng)年蘇聯(lián)專家班的5位正式學(xué)員之一）調(diào)入星海任作曲系主任，楊儒懷先生的得意第子——才華橫溢的孫誼調(diào)入星海任曲式專業(yè)教師等等。施詠康經(jīng)常利用自己的知名度和廣泛人脈，大力推薦有才華的教師參加國(guó)內(nèi)外各種重要的音樂活動(dòng)。學(xué)院還想方設(shè)法為青年教師提供各種進(jìn)修的機(jī)會(huì)，對(duì)不同年齡段的教師設(shè)定了不同的要求，鼓勵(lì)他們參加各類音樂會(huì)和學(xué)術(shù)講座。種種措施的提出和實(shí)行，使得教師隊(duì)伍的建設(shè)漸入佳境。良禽擇木而棲，這種求賢若渴、海納百川的心態(tài)，重視人才、善用人才的做法，吸引了越來越多的優(yōu)秀人才加入到星海大家庭。

改革開放初期，西方大量的新思潮開始涌入，這對(duì)經(jīng)歷了十年動(dòng)亂和長(zhǎng)期隔絕的中國(guó)，的確引起了思想上理論上一定程度的混亂，音樂界也不例外。當(dāng)時(shí)各系，各專業(yè)都提出了許多積極的改革方案：有對(duì)新理論、新技術(shù)的探討，有對(duì)傳統(tǒng)文化的挑戰(zhàn)，甚至包括對(duì)教育理念的爭(zhēng)論，眾說紛紜、莫衷一是。然而，實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。以施詠康納于言而敏于行的個(gè)性，他對(duì)教學(xué)改革中出現(xiàn)的各種爭(zhēng)論、觀點(diǎn)，多采用少說多做、以點(diǎn)帶面、逐步推廣的方式進(jìn)行處理，最大限度地發(fā)揮了各級(jí)人員的積極性和保證了教學(xué)改革的順利進(jìn)行。對(duì)于今天看來很可笑的“紅與?！钡臓?zhēng)論，他更是想盡一切辦法用盡一切手段去保護(hù)學(xué)生不受傷害，使他們能夠在良好的環(huán)境中健康地成長(zhǎng)。1990年筆者畢業(yè)前夕，正帶病緊張籌備于廣州友誼劇院舉辦個(gè)人畢業(yè)作品音樂會(huì)之際，接到了要去農(nóng)村參加社會(huì)主義教育的通知，音樂會(huì)面臨夭折。施先生得知后，通過努力做工作，使此事得到了圓滿的解決：既不影響學(xué)院的正常工作，又使這場(chǎng)與專業(yè)交響樂團(tuán)合作的、創(chuàng)國(guó)內(nèi)音樂學(xué)院首例面向社會(huì)公演的個(gè)人畢業(yè)作品音樂會(huì)得以順利上演，引起社會(huì)各界的高度重視和熱烈反響。如今時(shí)間雖已過去近三十年，筆者每念及此事仍抑制不住激動(dòng)唏噓，胸臆問充滿感恩之情！

“事情總歸會(huì)有辦法的”，行筆至此，先生當(dāng)年那慈祥、睿智的笑容又浮現(xiàn)在我的眼前。這就是施詠康——一位充滿了智慧、愛心的音樂家，一個(gè)心態(tài)平和、永遠(yuǎn)樂觀的智者。一只不計(jì)得失、厚德載物的黃鶴。

施詠康為人低調(diào)、樸實(shí)無華。上世紀(jì)60年代，有一次芬蘭指揮家在上海開音樂會(huì)，上半場(chǎng)《黃鶴的故事》演奏完了觀眾反響熱烈但作曲家不在現(xiàn)場(chǎng)，激動(dòng)不已的芬蘭指揮要求立即派車將施詠康接到音樂廳向觀眾致意。先生跟我說，被拉上臺(tái)的那一刻，真是手足無措，恨不得找個(gè)地縫鉆進(jìn)去。

在當(dāng)年中蘇之間同志加兄弟的友好氣氛下，國(guó)家曾準(zhǔn)備把他送到蘇聯(lián)去學(xué)習(xí)。這回反倒是那位對(duì)施詠康青睞有加的伯樂——阿拉波夫提出：真正的作曲家不應(yīng)該離開自己的祖國(guó)。于是，施詠康就隨遇而安，一直在這塊土地上成長(zhǎng)、熬煉，將自己的一切無怨無悔地交給祖國(guó)安排。

那一代可愛的知識(shí)分子，就是這樣只講奉獻(xiàn)，不求回報(bào)。無私恬淡，寧靜致遠(yuǎn)。也許正是由于這種豁達(dá)超脫的境界，先生今年雖已九十高齡，依然精神熠爍，腿腳敏捷。我們衷心地祝福施詠康，祝福他身體安康，如意吉祥;我們熱忱地感謝施詠康，感謝他為我們留下的精神財(cái)富;我們由衷地期盼施詠康，期盼他給我們帶來更多的歡聲與笑語……

2019年7月12日，施詠康先生九十生日會(huì)上，先生一時(shí)興起表演金雞獨(dú)立，姿勢(shì)平衡，穩(wěn)如泰山，眾人贊嘆不已。

學(xué)生感悟先生精于藝術(shù)一生活的人生境界，當(dāng)晚湊打油詩一首盡興。

康公九十不稀奇，金雞獨(dú)立依然行。

頑童心態(tài)處處見，親朋好友笑不停。

馳騁樂海揮灑間，生活快樂每一天。

瀟灑跨入九零后，時(shí)光驚嘆現(xiàn)童顏。

（責(zé)任編輯 張萌）