高鳳翰《蕉葉垂蔭圖》辨?zhèn)?/h1>
2020-06-21 15:31:40李杰
鋒繪 2020年3期
李杰
摘 要： 在查閱濟南市博物館藏高鳳翰作品資料時，發(fā)現(xiàn)了一幅《蕉葉垂蔭圖》，與前幾年某拍賣公司高價拍出的一本冊頁，其中有一幅作品幾乎一模一樣。常言道不怕不識貨就怕貨比貨。將這兩幅《蕉葉垂蔭圖》，進行對比總結，從中發(fā)現(xiàn)高鳳翰繪畫的特點，以及真?zhèn)巫髌返膮^(qū)別。
關鍵詞： 高鳳翰;真?zhèn)巫髌?/p>
說起高鳳翰的藝術成就，在詩詞、書法、繪畫、治印、治硯、收藏等多個方面，都有極高的造詣。當然，研究高鳳翰的學者專家也如過江之鯽，發(fā)布的文章不計其數(shù)，既有資料詳實的長篇大論，也有妙筆生花的即興之作。但是，有不少收藏愛好者，更喜歡通俗易懂，簡單實用的一些鑒定方法，我在查閱濟南市博物館藏高鳳翰作品資料時，發(fā)現(xiàn)了一幅《蕉葉垂蔭圖》，與前幾年某拍賣公司高價拍出的一本冊頁，其中有一幅作品幾乎一模一樣。常言道不怕不識貨就怕貨比貨。我將這兩幅《蕉葉垂蔭圖》，進行對比總結，從中發(fā)現(xiàn)高鳳翰繪畫的特點，以及真?zhèn)巫髌返膮^(qū)別。為了方便，將濟南市博物館的藏品簡稱“濟博本”，將拍賣公司拍出的作品簡稱“拍賣本”。
排列完成之后，下一步就是進行比較，說得通俗一些，就是挑毛病。那么從什么地方入手哪﹖常言道外行看看熱鬧，內(nèi)行看門道，我個人認為主要從以下幾個方面：
第一，看“氣”。就是看一幅畫是否“活”，也就是生動，有精氣神。這比畫的形象逼真更重要，因為畫的象，對于一個畫家來說只能算是基本功，而能夠做到傳神，才算得上是高手。其實，這就是六朝謝赫在《六法論》中所說的“氣韻生動”。舉幾個例子可能更有助于理解，例如一個人他在生病或有愁事的時候，和他在人逢喜事的時候，雖是同一個人，但是他的精神面貌卻迥然不同，哪怕他不想表現(xiàn)出來。再如，一支鮮花和一支干花，它們的形狀﹑顏色香味都一樣，但我們還是能夠很快將它們區(qū)分開，這是因為干花比鮮花少了最重要的“生氣”。
第二，看筆法。也就是謝赫所說的“骨法用筆”。中國畫是非常注重線條功夫的，特別是文人畫興起后，更是將書法融入繪畫當中，趙孟頫旗幟鮮明的提出：“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。”具體講明了以草書畫山石，以篆書畫樹木，以隸書畫竹子。再細分更是多種多樣的描繪技法，如“蘭葉描”﹑“游絲描”、“行云流水描”等等，其中最有名的便有十八種，即著名的“十八描”。這些描法都是有講究的，怎樣起筆，怎樣運筆，怎樣收筆，表現(xiàn)怎樣的物象，選用怎樣的描法。除此還有“皴法”，“墨法”“水法”等等。其實，所謂功力就是運用這些技法的能力，這需要一個畫家?guī)资甑哪ゾ毑拍苷莆?，是無法取巧的。一幅畫，它的構圖敷色印章等等都容易模仿，而功力方面卻很容易露出馬腳。一位有經(jīng)驗的鑒定家，看一幅畫根本不用看落款印章，打眼一看就說“假的，太嫩”。就是這個道理。
第三，看畫風。主要是個人風格和時代風格。個人風格說白了就是一個書畫家在長期的書畫創(chuàng)作中，逐漸形成的習慣。例如有的人喜歡用狼毫筆，有人喜歡用羊毫筆，有人愛用濃墨，有人愛用淡墨，有人持筆高有人持筆低，有人運筆快，有人運筆慢等等。正是這些看似尋常的個人習慣，使得每個人的作品都各不相同，而且這些習慣是作者無意間自然形成的，別人很難去刻意模仿。不信可以自己做個試驗，你隨便找一個人的簽名比著寫，就會發(fā)現(xiàn)很難模仿到位，哪怕你的書法水平比他高，同樣很難模仿，否則，鑒定專家的結論，就無法得到法律的認可了。時代風格是指同一時代的個人風格共有的特征。說白了就是某個時代時髦什么，時興什么。例如：落款“為某某社長寫”的，其年代大約在明末清初。落款“請某某仁兄囑正”的，其年代則是嘉道以后了。還有人物的服飾，家具陳設，建筑形式等等，在方方面面都會烙下時代的痕跡。
兩幅《蕉葉垂蔭圖》比較：
濟博本堪稱精品，尺寸不大卻筆墨精妙，色中有墨，墨中有色，然而墨不礙色，色不掩墨。畫面中蕉葉倉潤而渾厚，一旁的小紅花又嬌嫩活潑，可謂相映成趣，相得益彰。葉筋的勾勒用筆精確，線條蒼勁老辣，在水墨淋漓的畫面上，起到畫龍點睛的作用。拍賣本畫的雖有一定水平，看似渾厚實則色墨混沌層次不清，不能很好的融合，畫面顯得臟亂呆板無神。葉筋的勾勒線條生硬無力，有的位置方向都搞錯，高鳳翰絕不會反這樣的低級錯誤。兩圖的書法水平更是不可同日而語。依次便可判定濟博本為真跡，拍賣本是仿品。
并不是說所有孿生的書畫作品，就一定有一幅是偽作，也可能兩幅全真，也有可能兩幅全假，只是偶然找到了一真一假的幾組作品，這樣比較起來更直觀一些。因水平有限，如有錯誤之處，請大家批評指正。
李杰
摘 要： 在查閱濟南市博物館藏高鳳翰作品資料時，發(fā)現(xiàn)了一幅《蕉葉垂蔭圖》，與前幾年某拍賣公司高價拍出的一本冊頁，其中有一幅作品幾乎一模一樣。常言道不怕不識貨就怕貨比貨。將這兩幅《蕉葉垂蔭圖》，進行對比總結，從中發(fā)現(xiàn)高鳳翰繪畫的特點，以及真?zhèn)巫髌返膮^(qū)別。
關鍵詞： 高鳳翰;真?zhèn)巫髌?/p>
說起高鳳翰的藝術成就，在詩詞、書法、繪畫、治印、治硯、收藏等多個方面，都有極高的造詣。當然，研究高鳳翰的學者專家也如過江之鯽，發(fā)布的文章不計其數(shù)，既有資料詳實的長篇大論，也有妙筆生花的即興之作。但是，有不少收藏愛好者，更喜歡通俗易懂，簡單實用的一些鑒定方法，我在查閱濟南市博物館藏高鳳翰作品資料時，發(fā)現(xiàn)了一幅《蕉葉垂蔭圖》，與前幾年某拍賣公司高價拍出的一本冊頁，其中有一幅作品幾乎一模一樣。常言道不怕不識貨就怕貨比貨。我將這兩幅《蕉葉垂蔭圖》，進行對比總結，從中發(fā)現(xiàn)高鳳翰繪畫的特點，以及真?zhèn)巫髌返膮^(qū)別。為了方便，將濟南市博物館的藏品簡稱“濟博本”，將拍賣公司拍出的作品簡稱“拍賣本”。
排列完成之后，下一步就是進行比較，說得通俗一些，就是挑毛病。那么從什么地方入手哪﹖常言道外行看看熱鬧，內(nèi)行看門道，我個人認為主要從以下幾個方面：
第一，看“氣”。就是看一幅畫是否“活”，也就是生動，有精氣神。這比畫的形象逼真更重要，因為畫的象，對于一個畫家來說只能算是基本功，而能夠做到傳神，才算得上是高手。其實，這就是六朝謝赫在《六法論》中所說的“氣韻生動”。舉幾個例子可能更有助于理解，例如一個人他在生病或有愁事的時候，和他在人逢喜事的時候，雖是同一個人，但是他的精神面貌卻迥然不同，哪怕他不想表現(xiàn)出來。再如，一支鮮花和一支干花，它們的形狀﹑顏色香味都一樣，但我們還是能夠很快將它們區(qū)分開，這是因為干花比鮮花少了最重要的“生氣”。
第二，看筆法。也就是謝赫所說的“骨法用筆”。中國畫是非常注重線條功夫的，特別是文人畫興起后，更是將書法融入繪畫當中，趙孟頫旗幟鮮明的提出：“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。”具體講明了以草書畫山石，以篆書畫樹木，以隸書畫竹子。再細分更是多種多樣的描繪技法，如“蘭葉描”﹑“游絲描”、“行云流水描”等等，其中最有名的便有十八種，即著名的“十八描”。這些描法都是有講究的，怎樣起筆，怎樣運筆，怎樣收筆，表現(xiàn)怎樣的物象，選用怎樣的描法。除此還有“皴法”，“墨法”“水法”等等。其實，所謂功力就是運用這些技法的能力，這需要一個畫家?guī)资甑哪ゾ毑拍苷莆?，是無法取巧的。一幅畫，它的構圖敷色印章等等都容易模仿，而功力方面卻很容易露出馬腳。一位有經(jīng)驗的鑒定家，看一幅畫根本不用看落款印章，打眼一看就說“假的，太嫩”。就是這個道理。
第三，看畫風。主要是個人風格和時代風格。個人風格說白了就是一個書畫家在長期的書畫創(chuàng)作中，逐漸形成的習慣。例如有的人喜歡用狼毫筆，有人喜歡用羊毫筆，有人愛用濃墨，有人愛用淡墨，有人持筆高有人持筆低，有人運筆快，有人運筆慢等等。正是這些看似尋常的個人習慣，使得每個人的作品都各不相同，而且這些習慣是作者無意間自然形成的，別人很難去刻意模仿。不信可以自己做個試驗，你隨便找一個人的簽名比著寫，就會發(fā)現(xiàn)很難模仿到位，哪怕你的書法水平比他高，同樣很難模仿，否則，鑒定專家的結論，就無法得到法律的認可了。時代風格是指同一時代的個人風格共有的特征。說白了就是某個時代時髦什么，時興什么。例如：落款“為某某社長寫”的，其年代大約在明末清初。落款“請某某仁兄囑正”的，其年代則是嘉道以后了。還有人物的服飾，家具陳設，建筑形式等等，在方方面面都會烙下時代的痕跡。
兩幅《蕉葉垂蔭圖》比較：
濟博本堪稱精品，尺寸不大卻筆墨精妙，色中有墨，墨中有色，然而墨不礙色，色不掩墨。畫面中蕉葉倉潤而渾厚，一旁的小紅花又嬌嫩活潑，可謂相映成趣，相得益彰。葉筋的勾勒用筆精確，線條蒼勁老辣，在水墨淋漓的畫面上，起到畫龍點睛的作用。拍賣本畫的雖有一定水平，看似渾厚實則色墨混沌層次不清，不能很好的融合，畫面顯得臟亂呆板無神。葉筋的勾勒線條生硬無力，有的位置方向都搞錯，高鳳翰絕不會反這樣的低級錯誤。兩圖的書法水平更是不可同日而語。依次便可判定濟博本為真跡，拍賣本是仿品。
并不是說所有孿生的書畫作品，就一定有一幅是偽作，也可能兩幅全真，也有可能兩幅全假，只是偶然找到了一真一假的幾組作品，這樣比較起來更直觀一些。因水平有限，如有錯誤之處，請大家批評指正。
