劉川

英模戲，指的是把現(xiàn)實生活中的英雄楷模事跡加工整理后搬上舞臺，創(chuàng)作這類作品有益于讓廣大人民群眾看到英模身上的時代精神，通過戲劇傳播正能量，弘揚主旋律，發(fā)掘和推廣英雄楷模身上的真善美。可是，在創(chuàng)作的過程中，很多工作者和劇作家卻陷入了一個怪圈——故步自封、陷入藩籬、把思維固定化和模式化，導(dǎo)致很多作品出現(xiàn)一系列問題。這嚴重影響了劇目藝術(shù)性，割裂了作品的完整性，使劇目成為瑕疵品，令人惋惜。

大多數(shù)英模戲描寫的是在平凡崗位工作的平民英雄，因而發(fā)生在他們身上的故事一定是現(xiàn)實故事。人們必須堅守現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，英模戲創(chuàng)作就出現(xiàn)一些限制，出現(xiàn)部分問題。下面分析了英模戲創(chuàng)作常見的問題，研究了英模戲創(chuàng)作的技巧。

一、英模戲創(chuàng)作存在的問題

（一）矛盾不突出

判斷一出劇目是否優(yōu)秀，主要取決于整部戲的矛盾組織，矛盾沖突激烈的作品往往更能夠抓住觀眾的眼球，而組織矛盾是依靠劇情的疊加遞進、層層鋪墊、依次展現(xiàn)出來的。好的作品在不知不覺中將觀眾帶入劇情里，讓觀眾切身感受到主角遭遇的困境。要想打破困境，很多戲劇需要設(shè)置反面角色、反面勢力，不斷制造戲劇沖突。目前，許多英模戲無法出現(xiàn)反面人物，甚至不存在反面人物，他們的困境都是在克服自然困難、科學攀爬中產(chǎn)生的，很難突出地呈現(xiàn)在舞臺上。

（二）角色不立體

戲劇角色應(yīng)該是活在舞臺上活生生的人，每一個戲劇角色都應(yīng)該在舞臺上按照其邏輯思想、人物身份進行有序的舞臺行動。很多英模戲中設(shè)置的角色往往為了突出主角或是強行追求藝術(shù)高潮而“犧牲”，導(dǎo)致設(shè)計的人物紙片化、臉譜化，沒有人物成長，角色就不立體，主角高大全，配角為了主角而生，行為沒有目的、沒有原因，一切的困境迎刃而解。人物沒有成長性，這樣的作品是不能夠深入人心的，只會讓觀眾覺得假大空。

（三）事件松散

很多劇目是表演英模的一生，而他們的英雄一生往往是由幾十年的普通故事積累而成的，因而劇目創(chuàng)作過程中很容易出現(xiàn)把這些故事片段堆砌成篇的情況，不可避免地出現(xiàn)結(jié)構(gòu)松散的問題。舞臺不同于影視，空間時間轉(zhuǎn)化很受限制，同時因為舞臺沒有鏡頭語言，無法做到細節(jié)的推進，也就沒有特寫和空鏡頭的應(yīng)用，所以很多作品不能夠像影視作品那樣，全方位地表達出導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。

很多編劇在創(chuàng)作劇本時采用影視劇創(chuàng)作的編劇方式，劇本呈現(xiàn)出來的也是板塊式結(jié)構(gòu)，過多的轉(zhuǎn)場、依靠多條支線支撐故事，這種創(chuàng)作方法割裂了故事的完整性，從而引發(fā)表演節(jié)奏松散，不能深入地感動觀眾，進而破壞了劇本的內(nèi)涵。

戲劇的發(fā)展需要不斷推倒，再重新搭建，英模戲創(chuàng)作要不斷積累經(jīng)驗，逐漸發(fā)現(xiàn)問題，然后進行改進和深加工。表現(xiàn)英模和人物時，應(yīng)該從人物出發(fā)，考慮戲劇人物的內(nèi)在，圍繞人物組織事件，安排合理戲劇沖突，使故事情節(jié)通順，而并非使用碎片堆積。創(chuàng)作要按照規(guī)律，符合觀眾的審美認知，這樣做出的劇目才會成為久流傳的精品。

二、英模戲的創(chuàng)作技巧

（一）從事實出發(fā)觀察生活。

藝術(shù)來源于生活又高于生活，脫離了人民群眾，脫離了生活，只憑想象的創(chuàng)作是空中樓閣，這樣的作品無法體現(xiàn)英模身上的時代精神。在創(chuàng)作英模戲時，人們要觀察生活，深入接觸英模和英模的身邊人，獲得第一手資料。直觀的接觸會讓創(chuàng)作者產(chǎn)生最準確的藝術(shù)感覺，找到這種藝術(shù)感覺后，接下來的創(chuàng)作才會水到渠成。

創(chuàng)作一部戲劇、塑造一個人物是多方面的、立體的、從多角度出發(fā)的，只有真正走進英模的生活，了解他的生活環(huán)境、成長過程、人生履歷，人們才能真正了解他。英模的親朋好友、工作伙伴都是素材的來源，當創(chuàng)作者把這些素材綜合起來后，人們才會得出一個準確的結(jié)論，而只依靠文字報道、報告材料、他人講述或?qū)τ⒛Ｊ论E作品進行再加工，內(nèi)容的準確性可想而知。如果一開始的方向產(chǎn)生了偏差，無論你接下來付出了多少的努力，得到的結(jié)果只會離正確答案越來越遠，因而創(chuàng)作一部戲劇，還要回歸它的本源——生活，從生活中來到生活中去，才會讓劇中的角色真正地活過來。

（二）合情合理地進行提煉

藝術(shù)需要提煉，藝術(shù)也需要高于生活，英模戲也是這樣。當創(chuàng)作一部描寫科學家、先進生產(chǎn)者的作品時，如果只是把一些數(shù)字、成果枯燥地放在觀眾面前，那么這部戲只能稱為一位英模的人生履歷演示板。因而，成功的作品需要對事件進行合情合理的提煉，在不違反創(chuàng)作原則的情況下加工深化。創(chuàng)作時還需要讓故事變得緊湊，如果是幾個故事的構(gòu)成，那么要讓這些故事相互關(guān)聯(lián)，甚至逐次遞進，如果單純描寫一個事件，就要在這一個事件中強化外在條件的影響，有些內(nèi)容作為平面文字閱讀的話，會讓人心潮澎湃，但是如果把它放在舞臺上，就需要有足夠的內(nèi)容去填充，填充的內(nèi)容完全可以是這個人在其他時間做的事，創(chuàng)作者讓要合理進行搬運。戲劇畢竟是舞臺藝術(shù)，有一定的虛擬性和創(chuàng)作性，不要把舞臺劇當成英模人物事跡報告。只要不違反事實，沒有重大錯誤，這樣的提煉就是合理的，角色的語言、生活特性、習慣動作都需要進行適當?shù)奶釤捲偌庸?。當然，這種創(chuàng)作絕對不能破壞真實性，否則會讓英模戲失去它的本來意義。

（三）從人物出發(fā)，對角色進行探討

無論創(chuàng)作什么題材的作品，人性都是不可避免的切入點，背離了人性的作品是虛假的、虛無的、虛空的，很多的英模事例為人們展現(xiàn)了人性的光輝和偉大，甚至有些人的所作所為讓人感動之余竟有些不可理解。戲劇工作者創(chuàng)作劇目的一個重要作用就是讓觀眾能夠在觀劇的過程中理解英模的心路歷程，被他感動的同時自覺地向他學習。人都是有情感的，都會退縮、會難過、會痛苦、會猶豫，創(chuàng)作者把這些多元化的情感充分展現(xiàn)在觀眾面前時，觀眾才會認可這個人物，認為他是一個人，這樣的作品才會擁有其現(xiàn)實意義。

三、結(jié)語

英模戲有為社會傳遞正能量的重要作用。排演英模戲可以讓更多的人了解身邊的時代楷模、道德模范。這也會喚起更多的人心中的光明，筆者認為，英模戲的實用性和藝術(shù)性并不沖突，并非像有些人所說的那樣——“只做宣傳，不為藝術(shù)”。好的作品更是兼顧藝術(shù)性和思想性，如何做到這一點正是每一個戲劇工作者應(yīng)該思考的問題。戲劇創(chuàng)作者要堅持不忘初心、牢記使命的創(chuàng)作初衷，秉持深入發(fā)掘、不斷錘煉、一切為了人民的理念，大力創(chuàng)作具有中國精神的優(yōu)秀作品。

（錦州市文化演藝集團）