郝月

《黎明》奏鳴曲是貝多芬奏鳴曲中最負(fù)盛名的一首，突出地體現(xiàn)了貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格和技巧，標(biāo)志著他的鋼琴音樂創(chuàng)作達(dá)到頂峰。它為廣大鋼琴專業(yè)的朋友所熟知，至今仍被列為必練曲目之一?！独杳鳌纷帏Q曲最能體現(xiàn)貝多芬的創(chuàng)作技巧和思想靈魂，體現(xiàn)出創(chuàng)作技術(shù)之高超、演奏技能之靈炫。無論是曲思結(jié)構(gòu)還是演奏技巧，《黎明》奏鳴曲都取得了巨大的進(jìn)步和輝煌的發(fā)展?！独杳鳌纷帏Q曲總共分為三個樂章，本文以《黎明奏鳴曲》第一樂章為研究對象，主要分析了其曲式結(jié)構(gòu)和演奏技巧。

一、《黎明》奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)

《黎明》奏鳴曲第一樂章表現(xiàn)出自然界中萬物蓬勃生長的景象，表達(dá)了作曲家對大自然的強(qiáng)烈喜愛?！独杳鳌纷帏Q曲第一樂章是有活力的快板，分為四個部分，即呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲，顯露出貝多芬鋼琴技巧的卓越進(jìn)步，是貝多芬成熟時期的代表作。

貝多芬一生創(chuàng)作了多部鋼琴曲，作品可分為早期、中期、晚期三個階段，其每部作品的創(chuàng)作背景和意義也有所不同。《黎明》奏鳴曲誕生于創(chuàng)作中期，貝多芬將其獻(xiàn)給朋友馮·瓦爾德施泰因伯爵。該作品運用很多力度的強(qiáng)烈對比和高低音區(qū)的音色對比，演奏技巧華麗，演奏效果輝煌，使得鋼琴演奏技術(shù)進(jìn)一步提高，結(jié)構(gòu)進(jìn)一步擴(kuò)大，這些都與前期作品形成明顯的反差。

（一）呈示部（1～86小節(jié)）

《黎明》奏鳴曲的呈示部分為主部、連接部、副部和結(jié)束部。1～13小節(jié)是《黎明》奏鳴曲的主部，其主調(diào)是C大調(diào)，以低音柱式和弦弱起開頭，第4小節(jié)開始出現(xiàn)高音，與開頭形成鮮明對比。從第8小節(jié)開始，《黎明》奏鳴曲的主調(diào)從C大調(diào)轉(zhuǎn)向C小調(diào)，由主題旋律向十六分音符旋律過渡，12小節(jié)處出現(xiàn)C大調(diào)的全終止，后邊又接了一個開放的結(jié)束。14～34小節(jié)是主部與副部的連接部，調(diào)性轉(zhuǎn)回到C大調(diào)，從開放松散的八分音符過渡到連接緊密的十六分音符，回到原始速度，主部結(jié)尾由漸慢處理轉(zhuǎn)向突然起速，給人急促、緊張的感覺。35～50小節(jié)是《黎明》奏鳴曲的副部，調(diào)性轉(zhuǎn)到E大調(diào)，高音聲部以柱式和弦進(jìn)入，直到第42小節(jié)高音部過渡到三連音形式才結(jié)束。50～86小節(jié)是《黎明》奏鳴曲的結(jié)束部，音樂動機(jī)加入很多新材料，50～86小節(jié)采用模仿、模進(jìn)、重復(fù)等發(fā)展手法，第62小節(jié)左手又出現(xiàn)柱式和弦演奏，應(yīng)注重十六分音符的均勻連貫性和顆粒感。74～86小節(jié)強(qiáng)弱變化明顯，由強(qiáng)到弱的變化給人一種結(jié)束的感覺，調(diào)性結(jié)束于C大調(diào)。在演奏的過程中，演奏者要注意高音的連貫性和均勻性，保證聲音清晰柔和，同時要注意速度是否穩(wěn)定和情緒變化。

（二）展開部（87～155小節(jié)）

《黎明》奏鳴曲的展開部依舊采取呈示部的音樂素材，和弦擴(kuò)大，運用發(fā)展的手法，形成發(fā)展的段落。展開部分為引入部分和展開部分。引入部分是87～89小節(jié)，動機(jī)縮減，旋律在高低音區(qū)來回流動，形成鮮明對比，同時力度出現(xiàn)明顯的強(qiáng)弱對比，給人一種緊張的急促感，旋律清脆悅耳。展開部分是90～155小節(jié)，主要采用三連音的演奏形式，旋律逐漸升高，逐漸遞進(jìn)，將音樂推向高潮，回到音樂主題，為再現(xiàn)音樂做好鋪墊。在練習(xí)這一部分的過程中，演奏者一定要控制演奏速度，不能太快，以便把握復(fù)雜的演奏技巧和情感變化。

（三）再現(xiàn)部（156～249小節(jié)）

《黎明》奏鳴曲的再現(xiàn)部是156～249小節(jié)。156～170小節(jié)是主部再現(xiàn)，與呈示部相比，主部再現(xiàn)內(nèi)容變化不大，只是結(jié)尾處稍做變化。171～195小節(jié)是連接部再現(xiàn)，調(diào)性為A小調(diào)，171～181小節(jié)為原樣再現(xiàn)，182～195小節(jié)屬于變化再現(xiàn)，調(diào)性和和聲變化明顯。196～211小節(jié)是副部，調(diào)性轉(zhuǎn)為A大調(diào)，旋律進(jìn)行以柱式和弦和三連音為主。211～249是結(jié)束部，材料、結(jié)構(gòu)和呈示部大致一樣，但是調(diào)性變化明顯。旋律從三連音開始到第223小節(jié)出現(xiàn)柱式和弦，演奏時要突出左手和弦，與之前左手十六分音符形成鮮明對比。

（四）尾聲（249～302小節(jié)）

249～302小節(jié)是《黎明》奏鳴曲的尾聲，分為三個部分，249～283小節(jié)是引入部分，284～295小節(jié)是中心部分，295～302小節(jié)是結(jié)束部分。引入部分主要采用主部材料，中心部分沿襲副部主題的素材與結(jié)構(gòu)模式，結(jié)束部分同樣采用主部材料，其調(diào)性全終止于C大調(diào)。演奏力度逐漸加強(qiáng)，給人氣勢磅礴的感覺，達(dá)到進(jìn)入尾聲的良好效果。

二、《黎明》奏鳴曲的演奏技巧

（一）音階、琶音的跑動技巧

《黎明》奏鳴曲第一樂章大量采用音階和琶音的彈奏技巧，主題剛開始就以音階式的跑動出現(xiàn)。演奏時，右手要保持放松，才能達(dá)到良好的演奏效果，放松手指和手臂，加大指尖和掌關(guān)節(jié)的力量。除此之外，三連音、十六分音符的演奏要均勻流暢，強(qiáng)弱對比要鮮明突出。

（二）力度的變化

整個樂章力度變化很大，演奏時必須有足夠的力量，但絕不能生猛地敲擊、砸琴，手要有力地支撐住，將力量送到指尖，達(dá)到飽滿的音響效果。全曲用PP的力度開始，暗示著黎明的到來。《黎明》奏鳴曲中，很多地方采取漸強(qiáng)、漸弱的處理方式，只有做好強(qiáng)弱力度對比，才能使音樂富有生命力。

（三）音色的控制

整個樂章力度變化十分多樣，因此要注重音色細(xì)節(jié)把控，做到主題突出，強(qiáng)而不躁，弱而不虛，層次分明。

三、結(jié)語

《黎明》奏鳴曲第一樂章規(guī)模龐大，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，是貝多芬音樂創(chuàng)作體裁的重大突破。這首奏鳴曲展現(xiàn)出貝多芬內(nèi)心的情緒變化，具有鮮明的節(jié)奏對比和強(qiáng)烈的情節(jié)沖突，表現(xiàn)了作曲家對大自然的熱愛。當(dāng)時，貝多芬深受病痛折磨，二者可謂對比鮮明。貝多芬從萬物復(fù)蘇的大自然中感受到精神的力量，最終創(chuàng)作出觸及靈魂的《黎明》奏鳴曲，引發(fā)人們的強(qiáng)烈共鳴。

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院）