李 明 梁列峰

（西南大學(xué) 紡織服裝學(xué)院，重慶 400715）

圖案——圖形的設(shè)計(jì)方案，是形式美與功能美相統(tǒng)一、材料和技術(shù)相結(jié)合的審美表達(dá)。圖案的種類豐富多彩，人們的生活和創(chuàng)造與圖案藝術(shù)緊密聯(lián)系。工藝美術(shù)家龐薰琹指出：“圖案工作就是設(shè)計(jì)一切器物的造型和一切器物的裝飾?！保?]67

裝飾藝術(shù)圖案是自新藝術(shù)主義圖案之后，在20世紀(jì)初出現(xiàn)的一類新式圖案。其圖案通常為簡(jiǎn)潔幾何造型，結(jié)構(gòu)規(guī)整，表達(dá)抽象。裝飾藝術(shù)圖案又分為平面、立體兩大類，現(xiàn)已然成為當(dāng)代裝飾中重要的圖案形式之一（圖1）。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)雖然已經(jīng)凋零，但其圖案的構(gòu)成規(guī)律、形式法則、審美趣味，仍然能夠彰顯出獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，對(duì)于當(dāng)今設(shè)計(jì)仍然有著啟示作用。那么，裝飾藝術(shù)中的裝飾圖案又是如何衍生的，產(chǎn)生了怎樣的演變呢？本文對(duì)此進(jìn)行探討。

圖1 裝飾藝術(shù)代表性裝飾圖案① 圖片摘自朱飛、李艷《地域文化視野下南京民國(guó)時(shí)期裝飾藝術(shù)風(fēng)格建筑裝飾的探究》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（美術(shù)與設(shè)計(jì)）》2018年第4期。

一、前奏曲——模仿與提煉

第一次世界大戰(zhàn)之前，西方各種平面美術(shù)、建筑部件、服飾與織物等，均采用傳統(tǒng)的動(dòng)物與植物等具象圖案裝飾。20世紀(jì)初葉，一種受世界各地多元文化和元素影響的裝飾圖案——裝飾藝術(shù)圖案在法國(guó)的設(shè)計(jì)中開始出現(xiàn)。最初，這類簡(jiǎn)潔抽象的幾何圖案根本不能融入崇尚現(xiàn)實(shí)主義的西方裝飾美術(shù)中。與古典繁復(fù)的傳統(tǒng)圖案或是自然有機(jī)的新藝術(shù)圖案相比，裝飾藝術(shù)圖案給人輕浮、夸張、虛假的感覺，因此，這類幾何圖案在形式表現(xiàn)中甚少。據(jù)巴黎市區(qū)一位名叫弗洛朗的老人說，他少年時(shí)曾在巴黎一家藝術(shù)工作坊做過學(xué)徒，通過雕琢、鑲嵌、打磨等工藝裝飾器物，圖案主要以古典裝飾、自然紋樣為主。但工作室其他工匠也會(huì)裝飾新式幾何圖案，即裝飾藝術(shù)風(fēng)格圖案，那時(shí)簡(jiǎn)稱“裝飾”。工作坊業(yè)務(wù)繁忙時(shí)，老板也會(huì)叫他制作幾何裝飾。一戰(zhàn)期間，歐洲硝煙彌漫，備受戰(zhàn)爭(zhēng)的摧殘，人們苦不堪言。人們更為關(guān)心的是戰(zhàn)爭(zhēng)何時(shí)結(jié)束，和平何時(shí)到來，極少人關(guān)心所謂的藝術(shù)審美，幾何圖案的社會(huì)使用率極低。由于年代久遠(yuǎn)，有關(guān)20世紀(jì)20年代法國(guó)的裝飾圖案的資料甚少。今天可知的是，裝飾藝術(shù)圖案是多元化的流行風(fēng)尚、折中的藝術(shù)表現(xiàn)。裝飾藝術(shù)圖案受到了從神秘的東方藝術(shù)到流行的西方風(fēng)尚、從歷史悠久的尼羅河文明到20世紀(jì)上半葉的現(xiàn)代藝術(shù)、從非洲原始藝術(shù)到優(yōu)雅動(dòng)感的美國(guó)爵士樂等世界藝術(shù)文化的綜合影響。裝飾藝術(shù)從中模仿與提煉，汲取了豐富的靈感，立足于時(shí)代的潮流，折射出無比燦爛的文化藝術(shù)光輝。［2]這些世界文化藝術(shù)表現(xiàn)正是裝飾藝術(shù)圖案的前身，因使用了抽象的幾何圖案，有利于在工業(yè)社會(huì)初期的生產(chǎn)與傳播。盡管如此，傳統(tǒng)文化、圖案裝飾思想的根深蒂固，也在短時(shí)期內(nèi)阻礙了這類新式幾何圖案的廣泛應(yīng)用。

（一）東方文化藝術(shù)情趣

20世紀(jì)20年代初，中國(guó)的藝術(shù)品——陶瓷、繪畫、漆器，在歐洲深受歡迎，并逐漸取代了日本藝術(shù)在西方社會(huì)中的地位。藝術(shù)家赫克勒斯·塞格爾斯評(píng)論道：“很難相信世界藝術(shù)觀正在經(jīng)歷一場(chǎng)革命性的變革，美學(xué)思想開始轉(zhuǎn)向中國(guó)藝術(shù)。”［3]究其原因，首先，歐洲文藝界波西爾、霍布森、皮特魯奇等作家撰寫了部分有關(guān)中國(guó)藝術(shù)的著作與文章，擴(kuò)大了中國(guó)文化藝術(shù)在歐洲社會(huì)的影響力，使神秘的中國(guó)文化藝術(shù)被人們所知，給歐洲文藝創(chuàng)作增添了新鮮色彩；其次，受殖民戰(zhàn)爭(zhēng)的沖擊，中國(guó)藝術(shù)品被列強(qiáng)非法掠奪，大量珍貴文物流向歐美，歐洲舉辦了多場(chǎng)中國(guó)藝術(shù)展覽，將中國(guó)文化藝術(shù)的價(jià)值展示提升到一個(gè)前所未有的高度；再次，中國(guó)圖案文化獨(dú)具特色，在裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中備受青睞，例如先秦時(shí)期青銅器上神秘而猙獰的饕餮圖案，宋元時(shí)期瓷器胎體表面晶瑩潤(rùn)澤和細(xì)膩入微的青花紋樣，明清時(shí)期幾何家具的高雅風(fēng)格；最后，傳統(tǒng)的東方器物為裝飾藝術(shù)美術(shù)家提供了無限的藝術(shù)靈感，使得中國(guó)文化藝術(shù)跨越時(shí)空的阻隔、打破形式的束縛，從而走向西方社會(huì)、走向世界，中國(guó)式東方文化藝術(shù)情趣開始在裝飾藝術(shù)中興起。

1925年，法國(guó)巴黎世界博覽會(huì)展期間，中國(guó)裝飾圖案?jìng)涫懿毮?，展覽中的一件服裝在其束腰部分采用龍紋圖案裝飾，服飾上又多以云紋的閃爍貼片進(jìn)行點(diǎn)綴（圖2）。在西方的文化體系中，飛龍被定義為罪惡的化身，常常噴火噬人。而在“中國(guó)熱”興起的時(shí)期，中國(guó)龍成了西方理解中國(guó)文化藝術(shù)的一個(gè)切入點(diǎn)。在巴黎世博會(huì)上，以龍紋和云氣紋作為服飾的圖案，表達(dá)了當(dāng)時(shí)的法國(guó)藝術(shù)家對(duì)東方文化藝術(shù)的向往。在當(dāng)時(shí)的法國(guó)社會(huì)中，這種裝飾東方抽象幾何紋樣的服飾，時(shí)尚新穎，美觀大方，神奇夢(mèng)幻，具有很強(qiáng)的視覺效果與審美意義，充滿了異域風(fēng)情，具有創(chuàng)新精神。從該作品中展現(xiàn)出東方傳統(tǒng)文化的品位，是異國(guó)情調(diào)與東方文化對(duì)裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)靈感的豐富。對(duì)東方圖案文化的應(yīng)用不僅凸顯了龍紋自身的獨(dú)特魅力，更有助于推動(dòng)裝飾藝術(shù)的時(shí)裝浪潮與國(guó)際化發(fā)展。

圖2 “幻想”晚禮服① 圖片摘自袁熙旸、申靜《中國(guó)絮語：法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中時(shí)尚設(shè)計(jì)的中國(guó)主題》，《創(chuàng)意與設(shè)計(jì)》2015年第4期。

祥云、垂柳、泛舟等簡(jiǎn)潔圖案所組成的中國(guó)屏風(fēng)讓人感受到典雅的東方文化藝術(shù)氣息，法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)插畫家喬治·巴別爾以中國(guó)藝術(shù)作為繪畫創(chuàng)作的靈感，把中國(guó)圖案元素與法國(guó)流行風(fēng)尚融合表現(xiàn)。中國(guó)裝飾圖案與工藝美術(shù)也為許多服裝設(shè)計(jì)師所喜愛，如卡洛姐妹以刺繡技藝?yán)C制中國(guó)古代動(dòng)物或植物圖案，讓娜·浪凡將明清官服中的補(bǔ)子圖案加以創(chuàng)新，增加了現(xiàn)代時(shí)尚氣息。這些東西方藝術(shù)交流對(duì)世界民族文化進(jìn)行了傳承與創(chuàng)新，引導(dǎo)著人們走向人類文化、歷史精神的深層次空間。

（二）尼羅河之光

古埃及的圖案文化藝術(shù)，為我們描繪出高度發(fā)達(dá)的社會(huì)文明體系，表現(xiàn)了古埃及文明較高的生產(chǎn)力水平。這些圖案藝術(shù)品不單單有物質(zhì)價(jià)值，更有深層次的文化藝術(shù)價(jià)值，折射出古埃及人對(duì)于審美價(jià)值的追求，也體現(xiàn)了一種深厚的宗教文化烙印。古埃及人認(rèn)為，在生生不息的生命輪回之中，死亡只是一個(gè)短暫的階段。所以古埃及藝術(shù)亦被稱為“死亡的藝術(shù)”。古埃及人不僅為逝者制造各式工藝裝飾品，更盡其所能地營(yíng)造雄偉的陵墓與精美的墓室環(huán)境，陵墓以及墓室藝術(shù)品也從古代流傳下來。由法老金字塔陵墓造型衍生出的尖錐金字塔形圖案，表現(xiàn)出古埃人對(duì)于死亡藝術(shù)的崇拜，彰顯出古埃及圖案文化藝術(shù)獨(dú)特的魅力。1922年，英國(guó)歷史學(xué)家霍華德·卡特發(fā)掘出一座完整的古埃及法老陵墓——圖坦卡蒙墓，出土了大量豪華的隨葬品。特別是黃金面具和黃金棺槨，純金打造，工藝精湛。黃金面具采用簡(jiǎn)潔樸素的幾何設(shè)計(jì)，使用黑白色與金屬原色，具有強(qiáng)烈的裝飾藝術(shù)效果。古埃及文化中，光與美為同義詞，神的美即為光輝，太陽即是萬物之神與萬物之美，凡是與太陽或光相關(guān)的形式或事物都是美好的。因此黃金工藝品、陽光照射形圖案?jìng)涫苋藗兿矏?。在古墓中反映出的古埃及建筑中的室?nèi)裝飾、紙草和睡蓮交織形式的立柱結(jié)構(gòu)等，很多都是直接從自然中提煉出來的，經(jīng)過變形，最終形成了造型簡(jiǎn)明且特色鮮明的藝術(shù)圖樣。生長(zhǎng)在尼羅河畔的紙草與睡蓮既是古埃及人的物質(zhì)糧食，也是精神糧食。紙草作為古埃及文明的重要代表，同時(shí)也是上埃及王國(guó)的象征，千百年來，古埃及人利用它制作書寫用卷，也用于穿梭航行于尼羅河上，開拓廣闊的天地，傳播古埃及文明的種子。此外，紙草和睡蓮還有著獨(dú)特的文化內(nèi)涵，是創(chuàng)世紀(jì)與太陽神的象征，因此，在古埃及文化藝術(shù)中，人們對(duì)于這一組合紋飾有著獨(dú)特的情感。這件古埃及上衣（圖3）通過刺繡工藝表現(xiàn)出極其繁復(fù)精致的紋樣，擁有人物、動(dòng)物和植物等多種主題元素，具有鮮明的古埃及裝飾風(fēng)格。

圖3 古埃及上衣① 圖片摘自高兵強(qiáng)主編《裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)》，上海辭書出版社2012年版，第9頁。

古埃及藝術(shù)有著如此絢麗的裝飾圖案，震驚了歐洲的藝術(shù)界，給當(dāng)時(shí)正致力于發(fā)展裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的設(shè)計(jì)師和美術(shù)家們帶來了豐富的靈感。他們把埃及壁畫做成浮雕，裝飾在建筑物的前墻或珠寶與時(shí)尚配飾上。［4]因此，與工業(yè)時(shí)代聯(lián)系緊密的簡(jiǎn)潔幾何外形紋飾成為裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)師們的創(chuàng)意題材，這些圖案是從古埃及藝術(shù)中汲取的，包括埃及尖錐金字塔形、陽光照射形、紙草形、睡蓮形等。古埃及圖案往往與自然有著緊密聯(lián)系，表現(xiàn)手法上以寫實(shí)藝術(shù)融合裝飾藝術(shù)，傳達(dá)出對(duì)于古埃及神靈的敬畏與崇拜。

圖4 非洲面具，木雕，法國(guó)非洲和大洋洲藝術(shù)博物館藏

（三）非洲原始藝術(shù)

非洲文化藝術(shù)的代表莫過于木雕藝術(shù)品。畢加索開創(chuàng)現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)，形成“立體主義”藝術(shù)風(fēng)潮，便是從非洲原始木雕面具中汲取的靈感。20世紀(jì)上半葉，歐洲人在非洲尼日利亞、加蓬與剛果等地的原始部落中獲取了大量的木雕面具等原始藝術(shù)品（圖4），為立體主義作品增加了思考的維度。一些創(chuàng)作省略部分形體，集中刻畫臉部形象，裝飾藝術(shù)中幾何圖案熱力四射的激情、簡(jiǎn)潔的幾何結(jié)構(gòu)、濃郁的外國(guó)情趣都與這些原始藝術(shù)品息息相關(guān)。非洲社會(huì)圍繞農(nóng)業(yè)發(fā)展所進(jìn)行的文化藝術(shù)活動(dòng)，傳承著非洲人的價(jià)值觀、人生觀、宇宙觀、審美觀以及宗教信仰等諸多文化追求，多元化的價(jià)值追求化作非洲木雕藝術(shù)的文化內(nèi)涵及本質(zhì)意義。在社會(huì)觀念或?qū)徝酪馕渡?，非洲面具藝術(shù)都與宗教文化交織融合，以期望祈求福祉、獲神保佑、安慰心靈，表達(dá)了人與自然和諧共生的美好愿望，彰顯出豐富的現(xiàn)實(shí)意義和強(qiáng)烈的藝術(shù)美感形式。非洲部落人民在進(jìn)行舞蹈時(shí)，喜愛戴造型夸張的面具，這些面具通常采用木材或金屬制造。面具造型詭異、古樸單純，極具象征意義，在簡(jiǎn)樸的質(zhì)地中表現(xiàn)出非洲原始藝術(shù)的沖動(dòng)。20世紀(jì)初在剛果搜集到的紡織品，其色彩構(gòu)成與菱形幾何構(gòu)圖，都是裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)模仿與提煉的風(fēng)格元素（圖5）。非洲藝術(shù)形式與多元的文化內(nèi)涵反映了非洲地域鮮活的自然生態(tài)環(huán)境、民族精神、生產(chǎn)創(chuàng)造、宗教觀念、生活方式等。這些藝術(shù)精品散發(fā)出神秘的色彩，深受歐洲文藝界的推崇。

圖5 非洲織毯，纖維織毯，法國(guó)非洲和大洋洲藝術(shù)博物館藏

非洲原始藝術(shù)在歐洲魅力無限，與立體主義藝術(shù)在歐洲的發(fā)展有直接關(guān)系。立體主義主張用抽象的方法表現(xiàn)物理的形態(tài)，通常采用折線、弧線等圖案裝飾，強(qiáng)調(diào)紋飾的文化底蘊(yùn)及象征意義，而非洲原始藝術(shù)正是如此。非洲藝術(shù)歷史悠久，它所展現(xiàn)的獨(dú)特個(gè)性與木質(zhì)材料的自然本性，蘊(yùn)含著深層的文化價(jià)值與藝術(shù)內(nèi)涵。

（四）印第安文化元素

圖6 美國(guó)好萊塢劇院中的室內(nèi)壁飾

印第安文化中的建筑藝術(shù)最具代表性，無論是宮廷神廟建筑、梯田灌溉系統(tǒng)還是其他土木工程，都取得了非凡成就。事實(shí)上，就社會(huì)功能而言，印第安人營(yíng)造神廟建筑、金字塔式祭臺(tái)是為供奉取悅天地神靈，以博取佑護(hù)，這些建筑是印第安人所尊崇的神祇；這樣的宗教信仰是印第安人精神的寄托，神的意志與靈通反映了人們對(duì)于美好生活的向往。方形的金字塔或神廟也如同印第安文明的社會(huì)秩序一樣層次分明，上層權(quán)貴階級(jí)通常掌握大祭司一職，擁有重要的社會(huì)權(quán)力與宗教權(quán)威，負(fù)責(zé)天文歷法研究以及開展宗教祭祀活動(dòng)；而下層普通民眾則被禁止參與文化活動(dòng)。此外，在印第安阿茲臺(tái)克人的日歷石板上，刻有象征太陽神的形象以及金星歷法的文字、標(biāo)識(shí)與圖騰；在阿茲臺(tái)克文化中，太陽創(chuàng)造了人類文明與萬物生靈，同時(shí)也是代表時(shí)間往復(fù)的唯一標(biāo)志物；因此，阿茲臺(tái)克日歷不僅是歷書，也反映了阿茲臺(tái)克人的宇宙觀念——延續(xù)族群生命的希望與興旺，守護(hù)宇宙與自然的秩序。20世紀(jì)20年代，法國(guó)舉辦了一場(chǎng)殖民地藝術(shù)品展覽，豐富多樣的裝飾圖案和動(dòng)植物紋飾，成為歐美藝術(shù)家們的靈感源泉。作為殖民地的廣大拉美地區(qū)，美洲藝術(shù)（阿茲臺(tái)克、瑪雅、印加文化）也為裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)提供了更加廣闊的發(fā)展空間。這一時(shí)期，通過美洲印第安文化的影響，阿茲臺(tái)克神廟階梯狀的形象以及阿茲臺(tái)克日歷文化對(duì)裝飾藝術(shù)產(chǎn)生了極其明顯的影響。因而從中衍生出的主要裝飾圖案有：神廟方形金字塔形、阿茲臺(tái)克放射形（圖6）等，許多建筑物外部的圖案形式也都采用了階梯形或圖騰上的紋樣。

（五）爵士的文化內(nèi)涵

20世紀(jì)20—30年代，美國(guó)黑人爵士樂十分流行，跳躍的節(jié)奏、快捷的速度、性感而誘惑的表演形式親和而富有感染力，征服了人們的視聽覺。爵士舞本源可追溯至非洲文化藝術(shù)，與美國(guó)本土多元文化交織融合，并追隨爵士樂的發(fā)展衍變成形，成為一種凸顯獨(dú)特個(gè)性的、熱情灑脫的、即興動(dòng)感的、節(jié)奏跳躍的舞蹈形式。爵士舞的姿態(tài)猶如黑人的個(gè)性，原始自然、熱情奔放、淳樸自由；它以局部身體的扭動(dòng)、曲折、旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作變化以及呈尖錐形、波浪形的肢體語言，展示出令人愉悅的藝術(shù)內(nèi)涵。因此，許多設(shè)計(jì)師將它們的表演形式——無論是表演者的服飾，還是音樂的旋律——通過設(shè)計(jì)圖案加以表達(dá)。這類設(shè)計(jì)圖案通常為：重疊箭頭形、曲折鋸齒形、閃電形等，同樣充滿了強(qiáng)烈的節(jié)奏與色彩感，主要體現(xiàn)在美國(guó)建筑裝飾設(shè)計(jì)中，這也與爵士樂在芝加哥、紐約等地的流行以及美國(guó)社會(huì)對(duì)于工業(yè)科技的崇拜密切相連。正因如此，美國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)前衛(wèi)現(xiàn)代，作為世界的先鋒藝術(shù)快速發(fā)展，且具有大眾化、民主性的典型特征。

二、橫向的時(shí)間序列——演繹與變化

裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)發(fā)源于法國(guó)，卻在美國(guó)引發(fā)高潮。法國(guó)裝飾圖案突出表現(xiàn)在絢麗華貴的產(chǎn)品設(shè)計(jì)上，比如家具、漆器、珠寶設(shè)計(jì)以及服飾紡織物設(shè)計(jì)等。至此， 裝飾藝術(shù)圖案初步成形，根據(jù)各種資料文獻(xiàn)粗略統(tǒng)計(jì)，這一時(shí)期，裝飾藝術(shù)風(fēng)格的圖案使用比例約為30%。當(dāng)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)入美國(guó)后，裝飾圖案則主要表現(xiàn)在建筑以及與其相關(guān)的設(shè)計(jì)之上，裝飾效果宏偉美觀，深受大眾的喜愛，在全美許多設(shè)計(jì)案例之中都可看到裝飾藝術(shù)裝飾圖案，自然紋樣與古典符號(hào)也占有一定比例。而因裝飾藝術(shù)風(fēng)格存在地域與人文差異，人們的審美意識(shí)也不盡一致，所以，裝飾圖案也表現(xiàn)出不同的形式感，并處于演繹與變化的狀態(tài)之中。

（一）發(fā)源——法式浪漫

法國(guó)裝飾藝術(shù)圖案主要是受這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)過程中的“現(xiàn)代風(fēng)格因素”影響。第一，此時(shí)的法國(guó)設(shè)計(jì)藝術(shù)家為順應(yīng)新時(shí)代的社會(huì)需求，認(rèn)同機(jī)械化工業(yè)大生產(chǎn)，借鑒現(xiàn)代藝術(shù)思潮，應(yīng)用新式工業(yè)材料，并整合格拉斯哥學(xué)派與奧地利分離派的直線藝術(shù)學(xué)說、法國(guó)本土的裝飾形式以及立體主義繪畫藝術(shù)的風(fēng)格，最終形成現(xiàn)代式多元化的圖案形式。第二，法國(guó)裝飾藝術(shù)與德國(guó)現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)于同一時(shí)段產(chǎn)生，又大致在戰(zhàn)后同一階段式微，兩者之間在形式與理念上關(guān)系密切，相互借鑒。因此，裝飾藝術(shù)圖案也受現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響。第三，從藝術(shù)理念上觀察，對(duì)于機(jī)械化工業(yè)大生產(chǎn)的認(rèn)同，使得裝飾藝術(shù)反對(duì)矯揉造作的有機(jī)圖案或形態(tài)，主張程式化的、簡(jiǎn)約的圖案風(fēng)格。第四，法國(guó)裝飾藝術(shù)風(fēng)潮席卷歐美是現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)化與批量化的結(jié)果，所以幾何樣式的現(xiàn)代風(fēng)格圖案是其典型特征。

法國(guó)裝飾藝術(shù)的社會(huì)屬性表現(xiàn)為：為少數(shù)權(quán)貴和精英階層服務(wù)、非民主化、具有資產(chǎn)階級(jí)性質(zhì)。因此，法國(guó)裝飾藝術(shù)存在固有的兩面性：政治與藝術(shù)上具有民主化傾向，而在設(shè)計(jì)藝術(shù)實(shí)踐上保有精英主義傾向，從中離不開大量以此為象征性的圖案應(yīng)用，這也是裝飾藝術(shù)圖案著重裝飾的緣由。

一戰(zhàn)結(jié)束之后，新藝術(shù)主義風(fēng)格開始逐漸式微，機(jī)械化生產(chǎn)與工業(yè)技術(shù)走向成熟，加之現(xiàn)代主義藝術(shù)與設(shè)計(jì)觀念的萌生，促使法國(guó)在工業(yè)時(shí)代背景下開拓功能性藝術(shù)的設(shè)計(jì)表達(dá)，但在法國(guó)上層社會(huì)秉持保守的“裝飾”傳統(tǒng)，以及無法完全達(dá)及功能主義的情況之下，部分設(shè)計(jì)藝術(shù)家唯有利用融合式的折中主義加以形式表現(xiàn)。與此同時(shí)，殖民統(tǒng)治下的海外市場(chǎng)與經(jīng)濟(jì)，給處于戰(zhàn)后破碎的社會(huì)帶去了一絲慰藉，殖民地文化為法國(guó)裝飾藝術(shù)圖案賦予了豐富多彩的文化藝術(shù)內(nèi)涵與設(shè)計(jì)形式風(fēng)格。

1925年，巴黎舉辦裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)國(guó)際博覽會(huì)（世博會(huì)），展覽了大量裝飾豪華的工業(yè)藝術(shù)品，反映了法國(guó)設(shè)計(jì)界將裝飾藝術(shù)與工業(yè)生產(chǎn)相結(jié)合的美學(xué)思想，濃厚的工業(yè)精神象征著一個(gè)新的藝術(shù)時(shí)代即將到來——古典優(yōu)雅、異國(guó)情調(diào)、夸張現(xiàn)代。

法國(guó)裝飾藝術(shù)中的紋飾圖案主要應(yīng)用于家具設(shè)計(jì)與紡織品設(shè)計(jì)領(lǐng)域，從家具設(shè)計(jì)中可探究裝飾圖案的美學(xué)價(jià)值。巴黎著名室內(nèi)與家具設(shè)計(jì)師埃米爾-杰奎斯·魯爾曼，在設(shè)計(jì)中通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓に噥肀憩F(xiàn)傳統(tǒng)圖案，材質(zhì)上偏愛象牙鑲嵌，用簡(jiǎn)潔的幾何造型與外觀上繁復(fù)的鑲飾構(gòu)成奇妙的視覺形象。作品角柜（圖7）采用象牙鑲飾，以漆彩飾紫檀硬木，角柜表面的植物花卉圖案造型獨(dú)特、形式美觀、構(gòu)成有序、工藝精湛，配合簡(jiǎn)潔直觀的幾何構(gòu)造，是裝飾藝術(shù)的典型代表。

圖7 紫檀角柜，埃米爾·杰奎斯·魯爾曼（1879—1933），1916年，木質(zhì)家具，美國(guó)弗吉尼亞美術(shù)館藏

漆器藝術(shù)家讓·杜南的屏風(fēng)設(shè)計(jì)與壁飾設(shè)計(jì)都使用了鮮艷的色彩對(duì)比，紋飾效果精致細(xì)膩，設(shè)計(jì)元素中呈現(xiàn)出古埃及或東方藝術(shù)情調(diào)，并且具有比較高雅的藝術(shù)品質(zhì)。此外，杜南還運(yùn)用抽象的幾何裝飾圖案作為漆器紋樣，色彩華麗，對(duì)比鮮明，注重肌理表現(xiàn)，蛋殼嵌飾也是他“東方風(fēng)格”的重要表現(xiàn)（圖8）。［5]

圖8 幾何漆瓶，讓·杜南（1877—1942），漆器

勒內(nèi)·拉里克是法國(guó)裝飾藝術(shù)中出色的玻璃器皿與珠寶大師，其作品被視為“沒有時(shí)間限制的風(fēng)格”。他的首飾設(shè)計(jì)主要以簡(jiǎn)潔的幾何形為基礎(chǔ)，如三角形、圓形以及方形，通常使用疊加或排列的形式展現(xiàn)，形成復(fù)雜的裝飾結(jié)構(gòu)，裝飾圖案的設(shè)計(jì)靈感主要來源于印第安、古埃及藝術(shù)，充滿了異國(guó)風(fēng)情。玻璃器皿是拉里克風(fēng)格的又一突破，表面光滑細(xì)膩，常常以重疊的動(dòng)物圖案進(jìn)行表現(xiàn)，極具裝飾效果。

裝飾藝術(shù)風(fēng)格的紡織品圖案則是從新藝術(shù)中汲取的各種弧形、半弧形和曲卷紋樣。而在圖案形象中使用最常見的是玫瑰花形。玫瑰花是織物設(shè)計(jì)中不可缺少的主題元素，或許是由于玫瑰花能夠體現(xiàn)出立體主義特點(diǎn)，適應(yīng)立體主義思想來表現(xiàn)花形結(jié)構(gòu)，同時(shí)也能體現(xiàn)出法國(guó)藝術(shù)的浪漫情懷。玫瑰花由層層花瓣組成，花形的演繹變化也易于歸納與表現(xiàn)。

裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的織物圖案，閃電形、棋盤形、曲折樓梯形與金字塔形等幾何圖案也受立體主義藝術(shù)思想的影響，是將正方形、同心圓、圓與三角形等多次穿插重構(gòu)而成。這些紋飾通過單獨(dú)的或復(fù)合化的表現(xiàn)構(gòu)成，以不同的姿態(tài)重演著循環(huán)、組合或重合，并以更加精練的形式延伸發(fā)展下去。

從深層意義上講，法國(guó)裝飾藝術(shù)圖案是法國(guó)設(shè)計(jì)藝術(shù)家對(duì)文化進(jìn)行探究與創(chuàng)造的結(jié)果，實(shí)際上是圖案文化的解構(gòu)。如古埃及或印第安風(fēng)格圖案都是法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)發(fā)展過程中所融合的文化形態(tài)產(chǎn)物。法國(guó)裝飾藝術(shù)圖案在傳統(tǒng)藝術(shù)與民族文化方面的表現(xiàn)與主張，掀起了20世紀(jì)工業(yè)時(shí)代波瀾壯闊的藝術(shù)思潮，并對(duì)現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)以及后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)，乃至當(dāng)下的藝術(shù)設(shè)計(jì)，均產(chǎn)生了重要的文化藝術(shù)影響。

（二）高潮——美式現(xiàn)代

20世紀(jì)20年代后期，歐洲的裝飾設(shè)計(jì)藝術(shù)家跨越西大洋，奔向大洋彼岸的美國(guó)。處于頹勢(shì)的法國(guó)裝飾藝術(shù)在美國(guó)結(jié)合商業(yè)主義、大眾藝術(shù)與通俗文化后煥發(fā)新生，呈現(xiàn)出華美富麗的面貌。在新生的美國(guó)，裝飾藝術(shù)華麗新銳、突破傳統(tǒng)，又不如現(xiàn)代主義那樣前衛(wèi)冒進(jìn)，是美國(guó)文化藝術(shù)的最佳代表，而先進(jìn)的美國(guó)工業(yè)體系與生產(chǎn)技術(shù)也有利于創(chuàng)造重復(fù)式的幾何化圖案。由此可見，美國(guó)裝飾藝術(shù)圖案同樣強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的表達(dá)，追求適應(yīng)工業(yè)化生產(chǎn)的現(xiàn)代文化內(nèi)涵。

在美國(guó)裝飾藝術(shù)風(fēng)格中，無論是好萊塢電影藝術(shù)還是百老匯音樂劇表演，都明顯表現(xiàn)出對(duì)阿茲臺(tái)克、瑪雅、古埃及和東方文化藝術(shù)的偏愛。這些文化中的符號(hào)不但是裝飾藝術(shù)得以形成的重要因素，而且對(duì)美國(guó)裝飾藝術(shù)的發(fā)展也構(gòu)成了巨大的助力。而在“好萊塢”風(fēng)格中華美繁復(fù)的裝飾、幾何折返的圖案、艷麗閃爍的色彩、夸張抽象的表現(xiàn)，其實(shí)都是20世紀(jì)30年代美國(guó)經(jīng)濟(jì)危機(jī)的化解策略，可謂“精神止痛藥”。

美國(guó)裝飾藝術(shù)集中表現(xiàn)于建筑及相關(guān)設(shè)計(jì)上，其“裝飾”中的壁畫、圖案與雕塑等也都是圍繞著建筑設(shè)計(jì)為中心而展開的。裝飾藝術(shù)風(fēng)格建筑在美國(guó)的發(fā)展受本土芝加哥學(xué)派與歐洲藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格的雙重影響。美國(guó)裝飾藝術(shù)建筑風(fēng)格重視建筑的幾何形體、曲折線以及重復(fù)的線條圖案運(yùn)用，最終成為裝飾藝術(shù)風(fēng)格所特有的表現(xiàn)形式。曲折形是傳統(tǒng)自然曲線的形式演變，它減弱了弧線形態(tài)，取而代之的是尖銳的轉(zhuǎn)角形態(tài)，并成為一種獨(dú)特的圖案裝飾情趣。美國(guó)處在工業(yè)文明的最前沿，裝飾藝術(shù)扎根于這片肥沃的土壤，在本質(zhì)上造就出一種“機(jī)械的美學(xué)”。這種藝術(shù)審美樣式的現(xiàn)實(shí)化不僅表現(xiàn)在新型建筑技術(shù)與新型建筑材料的使用上，還體現(xiàn)在裝飾圖案的造型與主題上，一些工業(yè)產(chǎn)品（如汽車等）也被視為裝飾元素并被塑造成建筑物上的圖案符號(hào)，這是流線型圖形的應(yīng)用。

20世紀(jì)20年代后期的美國(guó)裝飾藝術(shù)建筑風(fēng)格，流行在細(xì)密線條的頂部或“收頭”部分，呈現(xiàn)出重疊的幾何塊體，并且不斷地反復(fù)表現(xiàn)其中某些建筑細(xì)部的裝飾細(xì)節(jié)。層層遞加的梯狀造型完全是那個(gè)年代建筑設(shè)計(jì)的統(tǒng)一模式。這也是美國(guó)高層建筑快速發(fā)展的時(shí)代，高聳的摩天大樓也十分強(qiáng)調(diào)線條重復(fù)性的裝飾以及垂直向上的動(dòng)勢(shì)。在紐約，摩天大樓如雨后春筍般出現(xiàn)，著名的建筑有克萊斯勒大廈、帝國(guó)大廈、洛克菲勒大廈等，大量的裝飾圖案、金屬材質(zhì)、強(qiáng)烈的色彩等都加重了裝飾藝術(shù)風(fēng)格的韻味。同時(shí)，設(shè)計(jì)中融匯了民主文化與通俗藝術(shù)元素，最終形成了特有的美國(guó)式現(xiàn)代風(fēng)格。由于美國(guó)資本實(shí)力雄厚，美國(guó)裝飾藝術(shù)在實(shí)踐設(shè)計(jì)上取得了較大的進(jìn)展，融合通俗文化與大眾審美的氣勢(shì)恢宏的高層建筑徹底改變了美國(guó)城市的天際線。美國(guó)設(shè)計(jì)藝術(shù)家在建筑形式上著重體現(xiàn)高層建筑的恢宏，并增添立體幾何圖案結(jié)構(gòu)，將本土文化藝術(shù)融入設(shè)計(jì)之中，改變了法國(guó)式的專為上流階層所服務(wù)的裝飾圖案風(fēng)格。

20世紀(jì)30年代初，美國(guó)裝飾藝術(shù)逐漸成為一種多元文化融合的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。好萊塢舞臺(tái)設(shè)計(jì)、建筑造型設(shè)計(jì)、室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)、流線形的工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)以及紐約氣勢(shì)恢宏的高層建筑輪廓線與立體圖案設(shè)計(jì)，都彰顯出美國(guó)裝飾藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

美國(guó)的裝飾藝術(shù)建筑擁有一種“爵士風(fēng)格”。在美國(guó)，爵士樂不僅是一種音樂風(fēng)格，也是視覺符號(hào)的傳達(dá)，更是一種個(gè)性的表達(dá)或?qū)ψ杂擅篮蒙畹你裤?。美?guó)爵士樂與建筑的關(guān)系密切，爵士樂早期拼寫為“Jass”，而后又改變?yōu)椤癑azz”，從“S”到“Z”的形態(tài)演變，正好符合那個(gè)年代圖案風(fēng)格的發(fā)展軌跡。具體表現(xiàn)為，以師從自然的新藝術(shù)審美表現(xiàn)演變?yōu)楣I(yè)精神與機(jī)械美學(xué)的、反復(fù)折沖的“Z”形幾何裝飾圖案，這種轉(zhuǎn)變充滿了象征性與趣味性。而此類裝飾圖形不僅僅在美國(guó)建筑設(shè)計(jì)中得到體現(xiàn)，在家具設(shè)計(jì)和其他領(lǐng)域也有廣泛應(yīng)用（圖9）。

圖9 摩天大樓椅，阿貝爾·費(fèi)迪（1895—1965），1927年，家具

伴隨著工業(yè)技術(shù)的進(jìn)步、機(jī)械美學(xué)的流行，金屬材料被廣泛應(yīng)用于建筑設(shè)計(jì)中，除了在建筑結(jié)構(gòu)與室內(nèi)設(shè)計(jì)中使用，在美國(guó)，金屬材質(zhì)還被應(yīng)用于建筑物的外部裝飾。［6]紐約帝國(guó)大廈的頂部就主要以鋁建造，另一座紐約地標(biāo)性建筑克萊斯勒大廈（圖10），更是以不銹鋼為基本材料，塑造出一座浪漫的金屬尖塔，節(jié)節(jié)上升的尖塔由數(shù)度重疊的多個(gè)圓弧拱形結(jié)構(gòu)組成，四周的框架用鎳鉻鋼材制造，構(gòu)筑連續(xù)折沖的幾何形三角窗，猶如一個(gè)個(gè)尖銳的鋸齒，這實(shí)質(zhì)上是典型的曲折形裝飾圖案立體化的演變應(yīng)用。整座金屬尖塔宏偉壯觀，讓人不禁感嘆裝飾藝術(shù)建筑的獨(dú)特魅力。

裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一場(chǎng)崇尚華美、追求形式美的文化革新運(yùn)動(dòng)。此時(shí)的美國(guó)裝飾藝術(shù)高潮與其新興的中產(chǎn)階級(jí)有著直接聯(lián)系，即許多裝飾藝術(shù)美學(xué)價(jià)值正好符合中產(chǎn)階級(jí)的審美觀，人們對(duì)于產(chǎn)品形式造型美感的追求與富貴豪華的消費(fèi)心理需求，正好吻合裝飾藝術(shù)的藝術(shù)文化內(nèi)涵。美國(guó)裝飾藝術(shù)著重體現(xiàn)材質(zhì)屬性和光感，強(qiáng)調(diào)在形式中裝飾幾何或折返圖案，在色彩中應(yīng)用金屬色系等，營(yíng)造出華美富麗的觀感，反映出美國(guó)大眾對(duì)高質(zhì)量的生活、奢侈感與富足感的向往。

（三）縱向的藝術(shù)趣味——延伸與發(fā)展

當(dāng)代幾何裝飾圖案設(shè)計(jì)基本上是以裝飾藝術(shù)圖案為母體衍生而來，經(jīng)歷了從具象到抽象再到解構(gòu)應(yīng)用的演變過程。抽象幾何圖案也被廣泛地延伸或運(yùn)用于現(xiàn)當(dāng)代各類設(shè)計(jì)領(lǐng)域，如家居設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、公共空間設(shè)計(jì)以及裝飾畫，呈現(xiàn)出豐富多彩的、前所未有的表現(xiàn)形式。

在繼承裝飾藝術(shù)圖案風(fēng)格的基礎(chǔ)上，當(dāng)代設(shè)計(jì)師把握時(shí)代文化藝術(shù)的脈搏，領(lǐng)會(huì)人們?nèi)粘Ｉ钪械乃囆g(shù)形態(tài)，創(chuàng)造出更具創(chuàng)意性與時(shí)尚性的裝飾紋樣。裝飾藝術(shù)圖案由簡(jiǎn)潔幾何圖形構(gòu)成的裝飾風(fēng)格，具備了視覺上的“清新感”，給人一種富于動(dòng)感而自然的真實(shí)信息傳達(dá)?，F(xiàn)代社會(huì)科學(xué)技術(shù)、工藝水準(zhǔn)、設(shè)計(jì)思維和大眾審美的發(fā)展，也將進(jìn)一步推動(dòng)裝飾圖案文化藝術(shù)在新的領(lǐng)域持續(xù)延伸與發(fā)展。

圖10 克萊斯勒大廈，威廉·凡·阿倫（1883—1954），1930年，建筑，美國(guó)紐約。

結(jié) 語

裝飾圖案在裝飾藝術(shù)發(fā)展史上有著深遠(yuǎn)的意義，它誕生不久便迅速成熟，演變?yōu)楝F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中重要的表現(xiàn)符號(hào)。裝飾藝術(shù)圖案藝術(shù)不僅包含了審美的形式，還包含了特殊的文化和歷史，滿足人們更深層次的需要，其中有世界多元文化影響的因素，但更重要的是其對(duì)社會(huì)文化發(fā)展的適應(yīng)性?！把b飾圖案把繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)之間的藝術(shù)界限溝通，綜合思維，創(chuàng)造了綜合設(shè)計(jì)的現(xiàn)代裝飾藝術(shù)，相信我們的民族也可以開拓自己的現(xiàn)代裝飾藝術(shù)?！保?]67