陳樺 張自兵

摘 要：藏傳佛教唐卡繪畫(huà)是藏傳佛教的宗教藝術(shù)樣式，在色彩的運(yùn)用、畫(huà)面的裝飾性以及平面化的繪畫(huà)風(fēng)格上都獨(dú)樹(shù)一幟，并且因地域因素等原因，保持著一定的神秘色彩。文章通過(guò)探析唐卡的審美藝術(shù)傾向，重新審視唐卡這種古老的繪畫(huà)藝術(shù)形式的創(chuàng)作特點(diǎn)及深層文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：唐卡;宗教繪畫(huà);形式語(yǔ)言;精神內(nèi)涵

一、藏傳佛教和唐卡

審視藏傳佛教藝術(shù)中的唐卡繪畫(huà)，我們不難發(fā)現(xiàn)與西方現(xiàn)代藝術(shù)要找尋的精神相一致的東西，其蘊(yùn)含著一種現(xiàn)代藝術(shù)要素，或許這正是現(xiàn)代藝術(shù)家們想獲取的擺脫“先驅(qū)者們的控制”新的靈感。像現(xiàn)代主義的藝術(shù)融合一樣，藏文化具有整合性的文化特征，是通過(guò)不斷收集和吸收周邊民族宗教文化和宗教藝術(shù)而形成的獨(dú)特民族文化[1]。研究唐卡繪畫(huà)藝術(shù)，必然要提到藏傳佛教，而多數(shù)人對(duì)藏傳佛教知之甚少。藏傳佛教是中國(guó)佛教三大系統(tǒng)之一，清代以后漢文文獻(xiàn)中稱之為“喇嘛教”。藏傳佛教有兩層含義，一是指在藏族聚居區(qū)形成和經(jīng)藏族聚居區(qū)傳播并影響其他地區(qū)的佛教，二是指用藏文、藏語(yǔ)傳播的佛教[2]。

唐卡是藏傳佛教的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式，其文脈歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。早在四五千年前的卡若和曲貢文化遺址中，簡(jiǎn)單的彩繪紋飾，就開(kāi)創(chuàng)了唐卡藝術(shù)的先河[3]。吐蕃人在公元7世紀(jì)建立吐蕃奴隸制政權(quán)，佛教在這一時(shí)期通過(guò)今天的尼布爾、印度等路徑傳入，而唐卡藝術(shù)可以說(shuō)是伴隨佛教文化的傳入而產(chǎn)生發(fā)展的?！杜f唐書(shū)·吐蕃傳》提到“松贊干布與文成公主聯(lián)姻時(shí)，公主進(jìn)藏?cái)y帶有釋迦佛像經(jīng)卷……營(yíng)造工巧著作六十種”[4]。其對(duì)文化整合的態(tài)度使其很容易接納佛教以及造像和經(jīng)卷文化。唐卡藝術(shù)是融入藏文化的一種宗教藝術(shù)形式，它包含對(duì)外來(lái)文化的認(rèn)同，也固守自身的文化根基。

藏族唐卡繪制更似中原工筆繪畫(huà)方式，多運(yùn)用單線勾勒加罩色渲染，構(gòu)圖都采用散點(diǎn)透視的手法，因此極具平面化特征。東方繪畫(huà)中對(duì)裝飾性的、平面化的、純色彩的繪畫(huà)形式，構(gòu)圖上空間、透視和空白的表現(xiàn)形式，簡(jiǎn)約、意象化的造型，以及關(guān)于物我相融關(guān)系、似與不似的觀念等有著深入的研究。這些都與唐卡繪畫(huà)藝術(shù)的一些形式不謀而合。而西方現(xiàn)代主義藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出的對(duì)傳統(tǒng)的反叛，以主觀情感色的表現(xiàn)取代物象真實(shí)色的描繪，使色彩獲得自由和新生，這些舉措和變革都深受東方藝術(shù)影響，為西方藝術(shù)在世紀(jì)交接之際的革新提供了新的藝術(shù)創(chuàng)作形式。

二、線與色的藝術(shù)

（一）線條的韻律——唐卡的線條美

作為一門(mén)古老的東方宗教繪畫(huà)藝術(shù)，唐卡十分講究色彩和線的運(yùn)用。朱良志先生曾把東西方藝術(shù)用筆特點(diǎn)歸結(jié)為，西方繪畫(huà)主要是塊面結(jié)構(gòu)，中國(guó)畫(huà)主要是線點(diǎn)結(jié)構(gòu)。[5]東西方繪畫(huà)藝術(shù)差別由此也顯而易見(jiàn)，線條美成為東方繪畫(huà)的一大特點(diǎn)。唐卡繪畫(huà)同樣具備東方藝術(shù)線條美的重要特征。線條以簡(jiǎn)練、概括的形式塑造了萬(wàn)千形象，是唐卡繪畫(huà)主題表達(dá)的重要方式。唐卡造像必定先以線勾勒再平涂施色，雖線條自由而無(wú)拘無(wú)束但是其造像的形象必須遵照一定的規(guī)范，實(shí)質(zhì)是一種有規(guī)律的線條表現(xiàn)和律動(dòng)，如釋迦牟尼佛、強(qiáng)巴佛、藥師佛、千手觀音、文殊菩薩、普賢菩薩等形象以柔和細(xì)膩的線條造得敦厚而慈愛(ài)、安寧而又文雅親切，無(wú)論對(duì)低首的刻畫(huà)還是垂目的精細(xì)描繪似乎總能表現(xiàn)出看透世間萬(wàn)物之態(tài)，以平和端詳?shù)淖藨B(tài)示人。如度母的造型，其線的張揚(yáng)與揮灑塑造出極具人性的光環(huán)和魅力，面龐流暢的線條表現(xiàn)出嬌柔而端莊秀麗之感，側(cè)鋒用筆勾畫(huà)的體型，豐腴卻不媚俗，集人世間的真、善、美于一體。這就是唐卡藝術(shù)中線的魅力，以不同的線的表現(xiàn)塑造出千姿百態(tài)的佛教眾神，也通過(guò)線的變化將每一個(gè)形象描摹精準(zhǔn)到位。

例如，在《須彌山》（圖1）經(jīng)典圖式中，以線條勾勒造像，上部為極樂(lè)凈土中的圣佛，下部為地獄苦海中的亡者，中間為佛家之理想世界須彌山樂(lè)土佛地的世人，這些形象有不同的身份、性格和表情，變化多樣而不雷同。線條的彎曲、轉(zhuǎn)折、頓挫、粗細(xì)中傳遞了西藏的造型特點(diǎn)和審美訴求，造物、傳神、達(dá)意等線的表現(xiàn)使畫(huà)中蘊(yùn)含的宗教樂(lè)土思想的意義不言自明。

（二）色彩的抒情——唐卡的色彩世界

色彩，在視覺(jué)藝術(shù)中是極具感情化的因素，具有瞬間喚起視覺(jué)注意與情感共鳴的效果。同時(shí)，色彩又是文化隱喻豐富的視覺(jué)因素，在人類生存實(shí)踐過(guò)程中積淀了豐富的內(nèi)涵，不同地域、民族的文化傳統(tǒng)習(xí)俗和情感傳達(dá)方式與色彩有密切的關(guān)系。對(duì)比中西方繪畫(huà)語(yǔ)言，中西色彩語(yǔ)言之間的差異遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于透視、造型等語(yǔ)言，這同樣也是色彩與文化情感之間的聯(lián)系更直接，也更微妙的緣故。[6]人類在藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中，從顯示出某種自覺(jué)精神之時(shí)開(kāi)始，從沒(méi)有停止過(guò)情感色彩的表現(xiàn)。中國(guó)古人也有對(duì)色彩感情直接認(rèn)識(shí)的論述。明代思想家李贄（1527-1620年）在《焚書(shū)》卷三《雜述·讀律膚說(shuō)》中曾寫(xiě)道：“蓋聲色之來(lái)，發(fā)乎情性……非于情性之外復(fù)有所謂自然而然也?！惫沤裰袊?guó)畫(huà)家作畫(huà)“解衣般礴”、潑墨傾彩的色彩表現(xiàn)都是極鮮明的感情色彩解放。[7]

唐卡繪畫(huà)藝術(shù)的畫(huà)師們?cè)谠煨突A(chǔ)上進(jìn)行色彩表現(xiàn)，色與線相生相助，線條因色更加形象，而色也因線的存在更加具體生動(dòng)。這種藝術(shù)從內(nèi)到外都彰顯出藏族獨(dú)特的民族審美訴求及精神追求。

唐卡畫(huà)面以明艷的用色、極度裝飾化的畫(huà)面效果著稱，一方面歸因于西藏的審美和畫(huà)師的用色規(guī)律，另一方面，唐卡以礦物顏料和植物顏料這些最原始的著色度和覆蓋力很強(qiáng)的顏料作畫(huà)，自然就形成了高飽和度的濃烈、厚重、艷麗的畫(huà)面效果。西藏地處雪域高原，日照強(qiáng)烈，天藍(lán)山青，白云悠悠，長(zhǎng)久的視覺(jué)感官經(jīng)驗(yàn)，使得這里的人們對(duì)三原色特別鐘愛(ài)，這是因?yàn)轷r亮的顏色更接近當(dāng)?shù)厝藗兊囊曈X(jué)感受，符合其視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。這些色彩在宗教意義上又有一定的象征內(nèi)涵，故常用之[8]。唐卡繪畫(huà)十分講求用色，很大一部分繪畫(huà)選擇使用高飽和度、高明度和強(qiáng)對(duì)比度的色彩，能夠凸顯畫(huà)面的強(qiáng)烈裝飾色彩，體現(xiàn)東方古老藝術(shù)的裝飾美，強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)也讓觀者從畫(huà)面中體會(huì)到生機(jī)勃勃的生命力量。另外一些唐卡畫(huà)面選擇通過(guò)主色調(diào)來(lái)實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一的繪制方式，運(yùn)用復(fù)色以及鄰近色和相似色的不斷疊加突出一個(gè)主色把控畫(huà)面。還有的唐卡傾向于中原的工筆重色畫(huà)法，先用墨線勾勒，再施以淡色一遍一遍進(jìn)行罩色賦彩，通過(guò)由淺入深的循序變化實(shí)現(xiàn)畫(huà)面工筆畫(huà)一樣的素雅風(fēng)格。在顏色的把控上，一般用物體的固有色來(lái)呈現(xiàn)陽(yáng)光普照的青藏高原的動(dòng)植物原本的物象色彩，使高原風(fēng)貌得到更好的呈現(xiàn)。而唐卡中佛像的塑造則尋求主觀色彩的表現(xiàn)，高飽和度色彩描繪出的佛、菩薩、金剛護(hù)法等帶有一種神秘感，再與線條構(gòu)造出的造型實(shí)現(xiàn)完美的契合，唐卡的藝術(shù)創(chuàng)作水平也在時(shí)間的流淌中到達(dá)一定高度。這一切，仿佛美麗的夢(mèng)幻展現(xiàn)在觀者面前，使觀者在唐卡藝術(shù)中真正領(lǐng)略到五彩繽紛、萬(wàn)紫千紅的美妙世界。

伊頓的《色彩藝術(shù)》闡釋道：“我們可以看到七種不同類型的對(duì)比。這些對(duì)比的差異性很大，因此應(yīng)該分類研究……每一種對(duì)比在性質(zhì)上、藝術(shù)價(jià)值上、視覺(jué)上、表現(xiàn)和象征效果上都是獨(dú)一無(wú)二的?！盵9]唐卡選擇飽和度高、裝飾性強(qiáng)的色彩，充分利用對(duì)比色彩的反差是其最顯著的特點(diǎn)之一。如《須彌山》中，運(yùn)用色彩濃烈的適度對(duì)比，造成一定視覺(jué)上的夸張和沖擊，表達(dá)樂(lè)土的神秘和人之安樂(lè)。唐卡中一幅《六臂大黑天護(hù)法》（圖2）的畫(huà)面采用冷暖調(diào)的相互襯托，造成了畫(huà)面物象的律動(dòng)感，特別是背景中一處紅色的運(yùn)用，與人物姿勢(shì)和動(dòng)態(tài)對(duì)比協(xié)調(diào)下形成強(qiáng)烈的舞動(dòng)感。用冷色襯托暖色，朱紅的人體在深藍(lán)色的背景下，如同一團(tuán)熱烈的火焰在燃燒，使畫(huà)面的激情和強(qiáng)烈感染力得以釋放。

從唐卡藝術(shù)中不難發(fā)現(xiàn)，形式美法則中的對(duì)比與協(xié)調(diào)運(yùn)用十分廣泛。畫(huà)面中廣泛的線條及色彩比例關(guān)系，能激發(fā)觀者的視覺(jué)感官，其細(xì)節(jié)上更注重色塊大與小的對(duì)比、顏色純度的對(duì)比以及互補(bǔ)色的對(duì)比。這些作品透露出唐卡畫(huà)師熟稔的色彩運(yùn)用和掌控能力。畫(huà)師具有強(qiáng)烈主觀色彩的把握和分配能力，配合使用冷暖色，將底色刷為冷色調(diào)，再進(jìn)行高飽和度的暖色涂繪，或以暖色為底，以冷色處理主題形象，相輔相成的色調(diào)反差和對(duì)比色的比例分配，這些色彩的處理法則和方式有助于唐卡畫(huà)師在畫(huà)面中營(yíng)造強(qiáng)烈的視覺(jué)表現(xiàn)力。

三、結(jié)語(yǔ)

如果說(shuō)唐卡繪畫(huà)是一種精神性的繪畫(huà)，那么在世俗的瑣碎和煩擾下，唐卡中極具裝飾性的畫(huà)面以及其描繪的精神世界能夠給人暫時(shí)忘卻煩惱的契機(jī)。因此，藝術(shù)是人類共同精神的寫(xiě)照，它總能給予人們以無(wú)限的美好和遐想。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：

陳樺，重慶旅游職業(yè)學(xué)院。

張自兵，龍都初中。