包勇

摘 要：作為明四家之首、吳門畫派的創(chuàng)始人，沈周享有“繪事為當(dāng)代第一”之美譽(yù)。沈周在山水畫的創(chuàng)作中重視師古，也注重師法造化，這賦予其作品獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。無(wú)論是筆墨語(yǔ)言，還是圖式經(jīng)營(yíng)、意境抒發(fā)，抑或設(shè)色點(diǎn)景，沈周的山水畫均展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。文章分別從樸實(shí)蒼潤(rùn)的筆法墨韻、不拘一格的構(gòu)圖造型、隨類賦彩的設(shè)色渲染三個(gè)方面，探討沈周山水畫的藝術(shù)風(fēng)格，以促進(jìn)傳統(tǒng)中國(guó)畫研究中若干問(wèn)題的解決。

關(guān)鍵詞：沈周;山水畫;藝術(shù)風(fēng)格

縱觀中國(guó)繪畫發(fā)展史，明代毫無(wú)疑問(wèn)是濃墨重彩的一筆，該時(shí)期出現(xiàn)了眾多文人畫家，而沈周是這一時(shí)期的領(lǐng)軍人物，更是我國(guó)畫壇上屈指可數(shù)的藝術(shù)大師。沈周在山水畫方面的造詣極高，其繪畫藝術(shù)兼容性極強(qiáng)，不僅重視師古人，更注重師造化，因而成為汲取諸家之長(zhǎng)的集大成者[1]。無(wú)論是筆墨語(yǔ)言，還是圖式經(jīng)營(yíng)、意境抒發(fā)，抑或設(shè)色點(diǎn)景，沈周的山水畫均展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。沈周通過(guò)畫作抒發(fā)內(nèi)心平和淡然的情懷，不斷在傳統(tǒng)技法與自然中探尋內(nèi)心的藝術(shù)世界，其中所蘊(yùn)含的文人思致情懷與藝術(shù)執(zhí)著精神為后世繪畫藝術(shù)的發(fā)展助益匪淺。

一、樸實(shí)蒼潤(rùn)的筆法墨韻

有別于西方繪畫以光影、色彩真實(shí)地重現(xiàn)視覺(jué)物象，中國(guó)繪畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)以筆墨塑造藝術(shù)形象。筆之于墨是骨架，講究骨力，強(qiáng)調(diào)骨法用筆、書法用筆;墨之于筆是血肉，關(guān)注韻味，強(qiáng)調(diào)墨從筆中出，以“五彩”“六色”突出墨韻。筆墨的運(yùn)用不僅體現(xiàn)了獨(dú)特的文化積淀與民族審美傾向，還反映了創(chuàng)作者主觀的選擇與獨(dú)特的情感。從沈周山水畫作品來(lái)看，運(yùn)筆用墨質(zhì)樸而渾厚，畫中有繁有簡(jiǎn)，極富變化，體現(xiàn)了畫家渾然天成的功力[2]。

沈周山水畫按筆法大體分為兩類，即工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募?xì)筆山水與瀟灑豪邁的粗筆山水。細(xì)筆山水多為沈周早期作品，受王蒙影響深遠(yuǎn)，用筆細(xì)膩而銳利，強(qiáng)調(diào)線條運(yùn)用，采用皴法時(shí)多為細(xì)筆疊加，擅用尖筆斜拖描繪山石，點(diǎn)苔細(xì)小猶如“鼠點(diǎn)足”，體現(xiàn)了畫家初學(xué)時(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)。以其早期山水畫《廬山高圖》為例，畫中山巒層疊，細(xì)密而繁復(fù)，樹林茂盛，雄厚華滋，全景以王蒙的牛毛皴法為主，畫風(fēng)縝密繁復(fù)，總體蒼茫繁茂。在師古人的基礎(chǔ)上，沈周還注重師造化，注重營(yíng)造光影效果，這無(wú)疑是對(duì)王蒙作品風(fēng)格的繼承與突破。從中年起，沈周筆法日趨粗簡(jiǎn)，作品也進(jìn)入粗筆山水階段。該階段，沈周從早期的師法古人逐步過(guò)渡到師法自然，開(kāi)始追尋自然的煙嵐之氣與靜謐的筆墨意蘊(yùn)，并逐步擺脫了宋朝畫風(fēng)以及王蒙的影響，醉心于水墨山水間。沈周粗筆山水下筆法粗簡(jiǎn)而雄渾，景致由繁轉(zhuǎn)簡(jiǎn)，藝術(shù)特色也更鮮明，開(kāi)始由繁密精致轉(zhuǎn)向樸實(shí)疏逸。以其所作《魏園雅集圖》為例，此畫下筆肯定，一揮而就，并無(wú)復(fù)鉤，線條較早期更粗勁有力，苔點(diǎn)著筆也更沉厚，整體線條稀疏錯(cuò)落，不乏疏朗之感，完全失卻了早期繁復(fù)細(xì)密的線條感，使畫面更清新樸實(shí)[3]。

沈周用墨技法嫻熟，從其山水畫風(fēng)看，一類作品強(qiáng)調(diào)水墨渲染，突出渾厚秀潤(rùn)之感，另一類墨法則相對(duì)枯淡，以呈現(xiàn)畫境的蒼茫感。但無(wú)論哪一類墨法，崇尚自然、質(zhì)樸天真的墨韻始終貫穿其中，被總結(jié)為“蒼勁潤(rùn)古”，既具力量感，又不乏江南山水的秀麗清潤(rùn)。例如，沈周早年間所作的《溪山欲雨圖卷》，該作品墨色不如晚期山水畫那般濃重酣暢，缺乏特色，一方面作品中有意融入了黃公望濃厚、渾濁的墨韻，另一方面結(jié)合米氏云山風(fēng)格，著力突出自然中幽遠(yuǎn)的氣質(zhì)與云氣繚繞的云山，因而打造出墨色豐富的煙雨山水畫。此外，沈周對(duì)于倪瓚的枯淡墨韻也十分推崇，其于明武宗正德元年（1506年）所作《寺隱堯峰圖軸》便是代表，作品畫面清淡，干墨、淡墨居多，濃墨、物象布置極少，物象刻畫也以簡(jiǎn)練取神為重，前景三棵枯木，樹葉刻畫更是寥寥幾筆，遠(yuǎn)景溪水盤繞山間，皆以淡墨勾勒構(gòu)圖，突出了山石的清空與畫面的蒼茫感[4]。

二、不拘一格的構(gòu)圖造型

構(gòu)圖是山水畫的骨架，決定著作品的風(fēng)骨，正如李成在《山水訣》所言：“凡畫山水，先立賓主之位，次定遠(yuǎn)近之形。然后穿鑿景物，擺布高低?！笨梢?jiàn)，構(gòu)圖在山水畫創(chuàng)作中占據(jù)著十分重要的地位，決定了繪畫的格局。受傳統(tǒng)人文思想影響，中國(guó)畫構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的自由度，注重打破畫面空間約束，恣意發(fā)揮，因而構(gòu)圖不單單局限于重現(xiàn)自然，更注重勾勒胸中之丘壑，訴說(shuō)內(nèi)心之情感，乃心與物、人與畫的全面統(tǒng)一。從構(gòu)圖形式上來(lái)看，沈周擅于左右均衡、一河兩岸、對(duì)角線等多元構(gòu)圖形式，極大地豐富了山水畫的表現(xiàn)手法，同時(shí)又注重畫面主題的靈活處理，或截取池塘之角，或選擇竹園一隅，或著眼蘆草萍荷、小橋流水，以意境切入，以氣韻為核心，另辟蹊徑，不落俗套，打造不拘一格的構(gòu)圖造型[5]。

左右均衡構(gòu)圖給人以視覺(jué)上的平衡、穩(wěn)定之感，如沈周《東莊圖冊(cè)》中的《續(xù)古堂》《桑州》等均采用的是左右均衡構(gòu)圖方式?！独m(xù)古堂》所繪乃懷念先祖之所，因而畫家利用這種對(duì)稱的構(gòu)圖方式對(duì)畫面圖像加以平衡，以主廳中線為軸，左右側(cè)物象位置、形狀、大小均對(duì)稱，正廳中懸掛紅袍人像，醒目異常，正廳前左右兩側(cè)聳立著嘉樹，樹旁假山、太湖石與修剪工整的田園交相映襯，加上樸實(shí)的山石與輕柔挺拔的修竹互為烘托，使畫面極富節(jié)奏感又和諧統(tǒng)一。另一幅作品《桑州》采用的也是左右均衡構(gòu)圖方式，與《續(xù)古堂》的差異在于《桑州》并非嚴(yán)格意義上的對(duì)稱，而是以非對(duì)稱構(gòu)圖呈現(xiàn)均衡感，達(dá)到“造險(xiǎn)破險(xiǎn)，以奇求正”之效。畫中主體物居中，近景“收腰”，整個(gè)桑林猶如下窄上寬的倒三角，造型獨(dú)特，左側(cè)池塘、右側(cè)庭院，一奇一正，左右留白對(duì)稱，趨近平穩(wěn)，令看似平淡的畫面變化微妙、動(dòng)態(tài)萬(wàn)千[6]。

上文已提到沈周仿倪，其所仿不僅是倪瓚的枯淡墨法，還有一河兩岸的構(gòu)圖方式。此種構(gòu)圖，畫面多包括三部分，中間為浩瀚的江河，近遠(yuǎn)景分別為兩岸，近景低而遠(yuǎn)景高，給人以蕭曠冷峻之感。以《東莊圖冊(cè)》中的《曲池》為例，沈周截取兩岸小景加以放大，對(duì)平臺(tái)、芙蓉花、荷花等分別進(jìn)行主次設(shè)置、疏密安排，使整體構(gòu)圖由被動(dòng)的細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)向主動(dòng)的整體。特別是畫境中的一眼清泉，沈周通過(guò)調(diào)整其邊角襯托傾瀉之感，使泉水自右匯入左邊池塘，賦予畫面整體的動(dòng)感，引導(dǎo)視覺(jué)的流向，將畫中物與畫外景相聯(lián)系，激發(fā)觀者無(wú)限遐想。此外，沈周山水畫中不乏對(duì)角線構(gòu)圖作品，如《耕息軒》等，通過(guò)疏密不一的兩個(gè)三角空間，賦予畫面曠遠(yuǎn)之感，強(qiáng)化了意境?！豆帧分校蛑軐⒎泵艿臉淠炯性诋嬅鎸?duì)角線之處，近、遠(yuǎn)景或稍許點(diǎn)綴，或留白，使視覺(jué)景觀聚焦一處，水流、果林反方向設(shè)計(jì)，給人以流暢的韻律感，賦予畫面古雅淡逸之風(fēng)[7]。

三、隨類賦彩的設(shè)色渲染

隨類賦彩，指的是給作畫對(duì)象概括性涂色。我國(guó)著色山水畫主要包括兩種，即青綠山水與淺絳山水。對(duì)于沈周而言，其山水作品多為淺絳山水，青綠山水較少，其多以墨設(shè)色，將其分為五色，融入少許色彩渲染山石或樹林，通過(guò)墨色層次變化襯托畫面，以淡雅之色追求真趣之境，賦予畫面強(qiáng)烈的節(jié)奏感與韻律感[8]。

以《滄州趣圖》為例，畫面整體運(yùn)用淺墨設(shè)色，著力突出了文人畫的雅致脫俗。其中，山石部分主要運(yùn)用了濕筆進(jìn)行大篇幅渲染，著力分出層次感，如遠(yuǎn)、近山腳較山石頂色彩更深一些。同時(shí)，畫家善用積墨法賦予山石厚重枯淡之感，并全面凸顯山石的體積感，配以短筆皴法，使畫面中線條與色彩的融合恰如其分，在與自然相接處點(diǎn)綴濃點(diǎn)，進(jìn)一步凸顯山石的造型及其厚重之感。在設(shè)色方面，沈周將山坡平臺(tái)之處設(shè)以淺墨加花青，通過(guò)墨、色融合突出畫面色調(diào)的渾然一體之感，大有“共長(zhǎng)天一色”之和諧感。對(duì)于畫中之樹，畫家以花青加淺墨設(shè)色，中鋒用筆渲染出樹葉的層次感與厚度，依循不同種類的樹木，選擇少許朱砂點(diǎn)綴，進(jìn)一步彰顯豐富的層次感，樹干采用少許赭石色，令其在豐富的層次中于山石間凸顯出來(lái)。對(duì)于廣闊的湖面，沈周并未刻意用色，而是選擇將其留白，并全面貫通畫面，使畫面氣韻留存、流向暢通，如此也成功突出了湖面上的一葉小船，船與房子均采用的是花青與赭石平涂，船上之人則采用重墨繪頭飾，彰顯畫中靈動(dòng)的點(diǎn)景人物，為畫面注入無(wú)限的活力。除此以外，《溪山秋色圖》也是一幅隨類賦彩的典型作品，該作品在設(shè)色方面與《滄州趣圖》相近，展現(xiàn)的是相同的審美意境，兩者不同之處在于《西山秋色圖》中遠(yuǎn)山朦朧隱約?！断角锷珗D》中，畫家以淺花青加墨進(jìn)行鋪染，將色彩平鋪于山體之上，進(jìn)一步突出層次，表現(xiàn)了恬淡平和的文人理想生活氣息，也傳達(dá)了沈周對(duì)山水自然的熱愛(ài)及對(duì)美好生活的追求[9]。

我國(guó)山水畫發(fā)展至今已有千年歷史，也形成了獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。但縱觀當(dāng)代畫壇，“創(chuàng)新”口號(hào)固然喊得響亮，但一味求新、求怪、求異，雖效果強(qiáng)烈，卻經(jīng)不起推敲。很多作品缺失用筆的骨法與筆墨氣質(zhì)，只是單純涂抹，這無(wú)疑失卻了繪畫藝術(shù)最本真、最可貴的東西。如此背景之下，沈周山水畫的筆法墨韻、構(gòu)圖造型、設(shè)色渲染等獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格無(wú)疑為當(dāng)代繪畫創(chuàng)作帶來(lái)了重要的啟示，縱然在社會(huì)文化大發(fā)展的今天，沈周的山水畫風(fēng)依然歷久不衰、光照后世。

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作者單位：

山東建筑大學(xué)藝術(shù)學(xué)院