摘要：水彩畫是一種色彩明快、藝術(shù)性強(qiáng)的繪畫門類，雖是西洋畫種，但兼具中國畫的筆墨韻味。水彩藝術(shù)表現(xiàn)的核心在于水與色的運(yùn)用。本文主要分析水色在水彩藝術(shù)中對視覺表達(dá)的重要性。

關(guān)鍵詞：水彩藝術(shù) 水色 視覺傳達(dá)

一、水彩藝術(shù)在視覺表達(dá)方面的局限性

水彩藝術(shù)作為獨(dú)立的繪畫門類存在只有100多年，是一個較為年輕的畫種，由此也少了一些規(guī)則和固定模式。但就其視覺表達(dá)方面而言，水彩依舊具有局限性。以其本體語言來講，水彩以輕快、明亮見長，所以水彩缺乏視覺沖擊力和震撼力，并難以與油畫、粉畫相抗衡。以其表現(xiàn)內(nèi)涵來看，水彩的筆意灑脫，畫面靈動等特點(diǎn)也與中華民族的審美相契合，但就內(nèi)涵來分析，與水墨畫的神韻相比，還稍顯遜色。水彩畫的工具材料從某種程度來說也限制了篇幅和材質(zhì)，給水彩創(chuàng)作帶來了一定的難度。

二、水色在水彩藝術(shù)中對視覺表達(dá)的重要性

（一）水色和水彩畫的關(guān)系

水彩畫是一種明快、輕靈、藝術(shù)性強(qiáng)，使用范疇較廣的畫種。作為一門獨(dú)立的繪畫門類，水彩畫以其獨(dú)有的藝術(shù)語言表達(dá)灑脫、空靈的詩意審美內(nèi)涵。水與色的相互融合，形成了以清、透、薄等為特點(diǎn)的視覺藝術(shù)形態(tài)。吳冠中曾說：“水彩、水、彩。其特點(diǎn)就在水與彩。”而水與色作為水彩區(qū)別于其他畫種的本體語言，因發(fā)揮其以水為魂，以色為核，并兼具中國的筆意和西方的造型，貫通中西，形成水彩畫獨(dú)有的藝術(shù)魅力。

（二）水彩畫的水色之道

水彩畫講究水色的運(yùn)用，沒有水色水彩畫也就無從談起。水彩藝術(shù)對水的特性進(jìn)行充分利用和探索。這些都構(gòu)成了其他畫種無法輕易達(dá)到的水色韻味。水在水彩畫中給予色生命，使色明快，具有活力。而色作為水的顯現(xiàn)，讓水的清、薄特點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致。畫家借由水的流淌、漫延、擴(kuò)散，色在其中碰撞、交織。水或積或散，色或深或淺，形或現(xiàn)或隱，表達(dá)出獨(dú)有個性和感受?！八辈粌H是一個簡單的名詞，在中國畫中，我們更習(xí)慣稱其“韻”。韻，在中國古典美學(xué)中代表著一種超凡脫俗的精神境界和言近旨遠(yuǎn)的審美意趣?！稘撓娧邸分械姆稖刂v道：“韻者，美之極。”韻的本意指的是和諧的聲音，但后期作為一種抒發(fā)作者主觀情感令觀者回味無窮的藝術(shù)境界。撰寫出《古畫品錄》的謝赫將“氣韻生動”列為“六法”之首。

水彩畫的“韻”，離不開重要的媒介——水。水流動和輕快的特點(diǎn)，賦予水彩畫不確定性，使畫面構(gòu)圖的章法、節(jié)奏更具有一種產(chǎn)生于音樂的韻律美，故有“小夜曲”的美稱。水彩畫的韻，更表現(xiàn)在由其不確定性和水色交融后產(chǎn)生的無窮變化，由此達(dá)到作者的創(chuàng)作意圖，觀者則獲得“言有盡而意無窮”的審美趣味。畫家徘徊在無形、有形、似與不似、生與滅、輕與重狀態(tài)下的趣味中，體會到一種“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”的境界。而這正是水彩畫家所追求的一種境界。透納則是其中佼佼者，從他的作品里，可以充分感受到一種近乎完美的水色結(jié)合所體現(xiàn)的水色淋漓。在透納的水彩畫里，經(jīng)?？梢钥吹姜q如舞臺劇的戲曲沖擊感，同時還伴隨著一種永恒的力量感。這種獨(dú)特的審美境界，正是由于水色的優(yōu)勢。水，在畫家手里并不溫順，畫家只能探索規(guī)律，嘗試運(yùn)用卻無法控制。利用好這一特點(diǎn)，畫家可以通過水的流動性來捕捉下意識的美。這種美不是刻意營造出來的，而是從自然美中尋找到的必然美。

至于用色之道，水彩畫作為西方畫種，并沒有脫離油畫的色彩體系。水彩畫還是強(qiáng)調(diào)光色關(guān)系，由此，畫面才會具有色彩的感染力。所以水彩畫用色關(guān)鍵還是在于畫家對色彩的提煉，要準(zhǔn)確感受對象在自然光下微妙的色彩關(guān)系與整體的色調(diào)。而對象的冷暖傾向變化，則是畫面各個部分統(tǒng)籌區(qū)分的關(guān)鍵。畫面中整體色彩是優(yōu)先于對象之間的相互關(guān)系，對整體的觀察和對細(xì)節(jié)的比較，更是“色”的基礎(chǔ)。如果依舊按照國畫中“固有色、隨類賦彩”，水彩畫寡淡生硬的問題也就無從改正了。另外，還要擁有用水彩色調(diào)出自己感覺的色彩能力，既要保留某些色彩的明度，也要注意中性色的使用。要用補(bǔ)色相調(diào)、高明度色相調(diào)、同類色相調(diào)，濃色、深色在使用時注意不要過厚，上色時要盡量一步到位。在調(diào)色的過程中，避免調(diào)“死”。有些時候，水色一碰甚至可以直接在畫面中調(diào)色，讓水色在紙面上交融，使畫面更為生動。用色之道還有更為重要的一條，即透明性。在水彩畫中紙的白發(fā)揮著極其重要的作用，但絕不是處處透明，而是充分發(fā)揮感覺的透明，不避諱畫面重色。只有對比才能更顯透明，畫面也因為顏色多次疊加的層次而具有豐富性。水彩畫也因水色擁有了與其他繪畫門類相區(qū)別的繪畫語言。

三、結(jié)語

當(dāng)代水彩藝術(shù)正處于一個最佳的成長時期，這為水彩藝術(shù)提供了廣闊的天地。水彩藝術(shù)應(yīng)該立足于自身“水色”語言，吸收中西方繪畫特色，豐富水彩藝術(shù)內(nèi)核，以尋求新的繪畫模式以及藝術(shù)語言，達(dá)到視覺表達(dá)的效果。

參考文獻(xiàn)：

[1][美]約瑟夫·阿爾伯斯.色彩構(gòu)成[M].李敏敏，譯.重慶：重慶大學(xué)出版社，2012.

[2]盛忠誼.色彩構(gòu)成[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2002.

（作者簡介：金上鈺，女，本科在讀，寶雞文理學(xué)院，研究方向：水彩）（責(zé)任編輯 徐參文）