任俊

摘要：在舞蹈表演中，如若想實現(xiàn)舞蹈作品的完美呈現(xiàn)，極大程度上取決于舞蹈表演者自身對于舞蹈作品的理解以及對于情感各類關(guān)系的處理，通過舞蹈演員自身的專業(yè)素養(yǎng)，從而將舞蹈作品當中的人文精神，表現(xiàn)得淋漓盡致，以次不僅實現(xiàn)對于舞蹈作品的再現(xiàn)，還可提升舞蹈作品的真實意境。本文通過介紹，舞蹈表演中舞蹈的基本姿態(tài)以及舞蹈動作的構(gòu)成，從根本上完善對于舞蹈作品與表演關(guān)系之間的探究分析。

關(guān)鍵詞：舞蹈;動作;表演

舞蹈是舞蹈演員透過自身的肢體來傳達舞蹈作品本身的情感與意境。舞蹈不僅在日常休閑娛樂中，能夠體現(xiàn)其魅力價值，在藝術(shù)世界中，舞蹈作品更能夠體現(xiàn)其當中所蘊含的魅力。舞蹈表演在日常進行階段，不僅僅在于舞蹈演員自身，對于作品情感的呈現(xiàn)，還在于與臺下觀眾之間的互動和交流。因此，舞蹈表演本身并不局限于通過舞臺的形式予以呈現(xiàn)。在當下信息技術(shù)迅速發(fā)展的時代，舞蹈表演本身能夠通過多元化的平臺形式來向觀眾直接化的展現(xiàn)。例如，觀眾可通過網(wǎng)絡(luò)電視進行舞臺表演的直播觀看，但此種多元化的舞臺形式與傳統(tǒng)的舞臺表演給觀眾所帶來的感官體驗有所差異。因此，舞蹈演員本身在進行舞蹈動作與表演之間的關(guān)系處理過程中，還應(yīng)當融入對于多元化舞臺形式的深入研究，從而表現(xiàn)出舞蹈自身真正的審美體會，給更多的人帶去舞蹈的魅力。

1 舞蹈的基本姿態(tài)

在舞蹈表演中，舞蹈演員自身的身體姿態(tài)，對于整體作品的表現(xiàn)具有直接性的影響。例如，一些舞蹈演員自身會具有駝背的身軀變化，這種變化會進一步的出現(xiàn)胃口擴張以及翹臀等現(xiàn)象，是的，舞蹈演員在日常鍛煉階段往往會將肋骨列于外面。但如若舞蹈演員自身的身軀能夠呈現(xiàn)出中直狀態(tài)，身軀中斷也會隨之收緊，從而解決駝背所產(chǎn)生的一系列惡習(xí)。此外，如果舞者能夠解決完善自身身軀中直的問題，自然也會控制好自身的腿部和腳部，由此也會擁有優(yōu)秀的直力感和形態(tài)。由此可見在舞蹈演員自身日常鍛煉過程中，如若沒有完善處理好自身身軀所帶來的變化，往往會受惡習(xí)影響出現(xiàn)持續(xù)化的負面問題。但如若能控制好肢體，也可為觀眾帶來活靈活現(xiàn)的舞蹈表演。

2 舞蹈動作與舞蹈表演

2.1 關(guān)于動作細節(jié)的處理

在舞蹈動作初期學(xué)習(xí)階段，舞蹈動作演員有時候會仿照大舞姿的動作，而忽視對于細節(jié)動作的處理，并且初學(xué)者往往能夠掌握的要領(lǐng)范圍有限，其無法同時完善對于細節(jié)動作的有效把控。其中，有關(guān)于細節(jié)方面的處理，還可體現(xiàn)在對于結(jié)尾動作的掌握。舞蹈動作經(jīng)常會出現(xiàn)大幅度的具體延伸，但有些舞蹈演員并沒有將延伸所需體現(xiàn)的細節(jié)在舞臺上予以完美呈現(xiàn)。舞蹈演員自身對于動作細節(jié)的處理，不僅能夠看出舞蹈演員自身的專業(yè)素養(yǎng)，還能夠有效體現(xiàn)舞蹈自身的美感。

2.2 舞蹈動作腋下的空間預(yù)留

舞蹈表演本身需要舞蹈演員通過肢體運動來展現(xiàn)出舞蹈自身的魅力，以及其存在的價值。因此，舞蹈演員自身的存在感，對于舞蹈表演本身也具有重要影響。有關(guān)于舞蹈演員自身存在感的體現(xiàn)，不僅在于舞蹈演員對于舞姿以及肢體動作的延伸，還在于舞蹈演員自身對于腋下空間的預(yù)留。在舞蹈表現(xiàn)形式當中，有關(guān)于腋下空間的預(yù)留，最先想到的應(yīng)該是蒙古族的舞蹈。其腋下空間預(yù)留的舞蹈形式受自身草原文化的影響，能夠在舞蹈表演當中，充分體現(xiàn)舞蹈演員的存在感。

2.3 舞蹈中的沉肩以及腮的運用

在芭蕾舞演員表演過程中，舞蹈演員往往會通過展肩的形式，來將自身線條感延伸，從而體現(xiàn)芭蕾舞自身的魅力特征。展肩在舞蹈表現(xiàn)階段，舞蹈演員可通過不同的軀體控制，從而達到不同的的舞蹈審美要求。例如在做拔的這一過程中，沉肩的動作也可將拔本身所要體現(xiàn)的提拔感在舞蹈表演中完美呈現(xiàn)。除此之外，舞蹈演員在舞蹈表現(xiàn)階段通過運用腮的方式，可將舞蹈表演當中的情感元素體現(xiàn)的淋漓盡致。有關(guān)于腮的運用，主要表現(xiàn)在我國漢族傳統(tǒng)舞蹈形式秧歌中。舞蹈演員通過活用各種有關(guān)于身體動作的把控方式，可實現(xiàn)對于舞蹈情感表達的升華以及舞蹈美感的提升。

2.4 舞蹈氣息的處理

舞蹈演員在舞蹈表現(xiàn)階段，需通過對氣息的完美處理，才可將自身與舞蹈形成有效融合。例如，舞蹈本身的節(jié)奏和韻律需要舞蹈演員提氣息才能夠展現(xiàn)完美的姿態(tài)和感覺，又或者需要舞蹈演員以較為放松的形式予以體現(xiàn)。因此，氣息的下沉和提升需要根據(jù)舞蹈不同的表現(xiàn)形式來予以劃分。此外，舞蹈演員在學(xué)習(xí)過程中，需要通過視頻的形式來揣摩不同動作的細節(jié)處理。如若被參照的舞蹈演員自身氣息沒有得到良好處理，則觀看者也會涉及氣息的影響，無法完善自身身體流動與氣息的有效融合。

3 舞蹈動作與表演之間的關(guān)系

3.1 舞蹈表演中對表情的處理

在舞蹈表演過程中，舞蹈演員通過結(jié)合自身對于舞蹈情感的把控，依照自身的表現(xiàn)能力，從而為觀眾帶來完美的舞臺。優(yōu)秀的舞者需要根據(jù)舞蹈本身所應(yīng)切換的不同感情特征，來與以自身面部表情的處理。以最直觀的形式抓住觀眾的眼球，并將觀眾帶入到舞蹈表演過程中。此種形式的交流能夠加強舞蹈演員與觀眾之間的無形互動。還能夠通過此種形式，使得觀眾沉溺在舞蹈表演當中。舞蹈演員自身在日常練習(xí)階段，需要有效把控自身的表情，從而在舞蹈表演中完美的將喜怒哀樂等不同的情緒特征融合在表演過程中。例如，若想表達愉悅的心情，可通過改變面部特征或者眉毛往上挑的形式予以表現(xiàn)，又或者如果想表達悲傷的心情，可通過皺眉來予以體現(xiàn)。在臺下的觀眾通過直接觀看舞蹈演員，對于各個細節(jié)的把控，從而完善觀眾自身對于舞蹈情感的理解。

3.2 舞蹈表演中對氣息的處理

舞蹈演員在進行舞蹈表演過程中，其自身已經(jīng)成為觀眾眼中的焦點。因此，舞蹈演員對于細節(jié)的把控。以及對于自身身體線條延伸的處理，又或者有關(guān)于動作流暢性的表現(xiàn)，都能夠給觀眾帶來不一樣的視覺感受。在舞蹈表現(xiàn)過程中，其氣息的運用也是需要根據(jù)舞蹈的韻律和節(jié)奏來予以切換。這樣能夠在展現(xiàn)舞蹈表演過程中通過氣息的處理，使得氣息也能夠成為舞蹈當中的完美動作。舞蹈演員必須加強自身對于氣息的處理，要控制好呼吸才能夠進一步掌控音樂的節(jié)奏走向，以此加強最終舞臺效果的呈現(xiàn)。

3.3 舞蹈表演中對情感的處理

在舞蹈表演過程中，若是參照其他舞者的作品予以表現(xiàn)，那么舞蹈演員自身需要在結(jié)合前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上融入自身對于舞蹈作品本身的情感理解。舞蹈不僅僅是單純的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其還應(yīng)當體現(xiàn)出相應(yīng)的內(nèi)容和文化，通過藝術(shù)形態(tài)的表現(xiàn)手法，從而加強其最終的美感。舞蹈需要舞蹈演員對于情感的有效處理，這樣才能夠使得表演本身更加靈活生動，也能夠加強觀眾的代入感。

4 總結(jié)

綜上所述，舞蹈表演需要通過結(jié)合情感以及技巧的有效應(yīng)用，才能夠在根本上提升舞蹈表現(xiàn)本身的藝術(shù)審美，舞蹈演員自身需要通過不同的方式處理，來找尋自身與舞蹈的關(guān)系。在舞蹈表演過程中，不僅需要通過最直接的視覺傳達效果表現(xiàn)，還應(yīng)當通過情感的表達形式來體現(xiàn)舞蹈本身的魅力特征。舞蹈演員通過用肢體的表現(xiàn)完善與觀眾的交流，能夠有效提升舞蹈本身的藝術(shù)價值。

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（作者單位：江蘇龍子譚舞蹈學(xué)校）