馮令剛

當今畫壇，工筆畫家可謂多矣！或敷色妍美，或摹形謹飭，而形形色色看得多了，雖遇著華幅麗頁，卻難免有艷而不驚之感。每于此時，我總不由得想起蘇東坡那句名言：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。若乃畫工，往往只取鞭策皮毛、槽櫪芻秣，無一點俊發(fā)，看數(shù)尺便倦。”想想東坡眼界，真可睥睨千古。我不敢確言東坡所謂的“意氣”到底為何物，但我敢肯定“意氣”之中必有文心錦繡存焉。我想中國畫的“寫意”之名，當祖述于此。這般看來，古人所謂的“寫意”，當是在畫中見出畫家的文心真意，東坡的枯木竹石可以寫意，襄陽的云山變滅可以寫意，龍眠的鞍馬人物也可以寫意。凡是流傳下來的工筆名作，哪一件沒有寫意精神籠罩著？所以這究竟還是工筆畫的法門正脈。

在眾多青年畫家中，籍洪達是我十分看好的一位。他的畫面彌漫著一股超越于造型色彩之外的古雅氣息。氣息這種東西，有時候我懷疑是用鼻子嗅出而并非用眼睛看到。即使洪達的畫不在眼前，它仍然隱隱給我一種淡淡的愉悅，仿佛置身夜幕中的六月荷塘，無聲無色中仍能感受到花朵綻放的從容與歲月流逝的靜好。傳統(tǒng)中國畫是一種淡而入味的奇怪畫種，形式單純而意味深長。難怪早在六朝時謝赫就將“氣韻生動”列于“六法”之首。氣的流轉(zhuǎn)不息，韻的繞梁不絕，這些都不是眼睛能夠直接看到的東西。古人講“立象以盡意”，而“盡意”之后又必須“忘象”。說到底，象是意的手段，沒有“象”不行，只有“象”也不行。就在這欲拒還迎的姿態(tài)中，洪達找到了繪畫的言說之道。他是科班出身，摹形寫生本不存在太大難度，相反，難卻難在如何于形似之外找到“不似”之處，而這種“不似”之處又能映射本心的某種深層意識。一般的經(jīng)驗意識或許只能夠迎合自我和部分人群，但是深層的“本心”意識卻應(yīng)當含有一個民族心中潛伏著的情愫。這也正是“寫意”的難度與高度。洪達做到了寫意，真寫意者，必定是即古即今?；蛘呤墙栌蓪糯すP杰作的刻苦精研，終于等得一朝領(lǐng)悟而直入古人堂奧；也或者“氣韻必由生知”，憑著敏銳的藝術(shù)直覺力而能暗合古人，總之他能夠從華麗的工筆表象之外體驗到古樸雅逸的境界。所以，其畫作對形象與色彩的處理初看是寫實的、嚴謹?shù)?，但是細細體味就不難發(fā)現(xiàn)，他的造型處理有著強烈的形式感追求。對于普通欣賞者而言，人情物態(tài)的生動趣味、淡漠蕭散的空間意境已經(jīng)足以打動人了，而對于美術(shù)專業(yè)人員來說，他的造型整飭簡潔，單純明快，畫面中幾個大點線面從疏密、虛實、開合等方面和諧地呈現(xiàn)出來，顯示出畫家經(jīng)營畫面的精湛功夫?！跋蟆弊鳛楫嬅娴囊刂?，恰到好處地被洪達展示和隱藏著，既不至于使畫面單純臣服于視覺感官，又不至于使畫面境象索然無味。

象之所立，在古典西畫中源于光影、源于透視，總之源于視覺。但在傳統(tǒng)中國畫中則似有不同。國畫之象源于一種類似通感的心理綜合效應(yīng)，用謝赫的說法，叫做“應(yīng)物”象形而不是“視物”象形。洪達的工筆畫就是典型的“應(yīng)物象形”，其所畫的一草一木，一人一物，心中必有所感有所應(yīng)。這種感應(yīng)體現(xiàn)在畫面上，主要就是通過筆墨語言而落實的。洪達的用筆用墨極為考究，他以極大的力氣打進傳統(tǒng)，尤其是宋元繪畫傳統(tǒng)。而宋元繪畫之所以成為經(jīng)典，核心價值就是在于其筆墨形式、物象造型、主體精神三者高度交融。尤其是筆墨，在宋元經(jīng)典繪畫里，真可謂微妙入神。我們看宋人的花鳥草蟲，哪怕是纖毫筆觸，必以“寫”字訣出之。即便是“黃家富貴”的沒骨之線，都是根根挺韌。洪達的畫面中，幾乎無處不在地傳達出線的消息，每一根線條都如春蠶吐絲，綿綿緩緩、悠揚婉轉(zhuǎn)，絕不鼓努為力。這種線條哪里僅僅是為了傳達造型？要我說簡直就是一種心靈的生存狀態(tài)?？鬃又v“游于藝”，這不就是優(yōu)哉游哉的從容性靈么？真正的生活品味并不一定表現(xiàn)在蘇富比的成交價上，它更重要的是品味那筆墨里不斷游走的清和古雅的高逸心靈。劉勰在《文心雕龍》中講“詩人感物，聯(lián)類不窮”，而大千萬類，如何窮盡于畫面一隅？所以劉勰認為這一切必定要“與心徘徊”，讓高質(zhì)的用筆聯(lián)接畫家的錦繡文心。正是因此，我們既能從他的畫面中看到正規(guī)派的李龍眠，又能看到野逸派法常等人的身影，根源就在于洪達能從“心源”的層面會通了古人。除了用筆，相比之下，其用墨似乎更為蒙養(yǎng)出神。他的畫面大多使用水墨為主，追求清雅。有時給人一種類似元王淵等人墨花墨禽的感受。不過洪達畫面比古人的墨花墨禽層次更多。在他的花鳥作品中，常常著力多遍罩染主體的花鳥，而把配景的墨色層次加以簡化，這樣既突出了主體，又渲染了環(huán)境空間。在古人的作品里，人物或花鳥常常置身于概念性的空間中，而洪達似乎著意要將這種空間現(xiàn)實化乃至情緒化，甚至有一些背景空間的墨色層次變得抽象化了，我想這與他更為廣泛地涉獵西方繪畫不無關(guān)系吧。

雖說藝無止境，但就洪達來說，他應(yīng)當算是獲得了一份屬于自己的成功。成功有老成有少成，但終歸是老成更可靠些，希望洪達讀萬卷書行萬里路，以更大的文心應(yīng)物，以更高的文心寫畫！

寥寥數(shù)語，寫在洪達展覽之前，以致祝賀。

籍洪達

1986年生于山東聊城東昌府。2009年畢業(yè)于山東師范大學；2013年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院。2013年就職于文化部恭王府博物館，2016年任職于中國藝術(shù)研究院。