【摘要】本文通過介紹“十二個兩級傳承架構”理論，將古琴音樂分為傳統(tǒng)傳承與現(xiàn)代傳承兩個現(xiàn)象進行一一比對，通過審視古琴音樂傳承的現(xiàn)狀，分析古琴音樂傳承的走向以及多元文化互融的趨勢。

【關鍵字】古琴音樂；“十二個兩級傳承架構”；傳承模式

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

學者Schippers在研究世界多種不同音樂文化及其傳承方式后，提出一個名為“十二個兩級傳承架構”（12 Continuum of Transmission Framework）的理論，以解釋所有音樂傳統(tǒng)的傳承本質和現(xiàn)象。理論中包涵三個學習情境議題、三種傳承模式、五個師生互相影響之層面和一個通往文化多樣性的途徑等幾大模塊。對于古琴音樂來說，利用十二個兩級傳承架構可以明顯地分析傳統(tǒng)與現(xiàn)代古琴傳承方式的區(qū)別。筆者嘗試分析古琴音樂的傳承現(xiàn)象，尋求不同傳承模式的特征及其價值所在。

一、古琴音樂傳承的現(xiàn)狀

現(xiàn)代古琴教育傳承的方式多種多樣，主要表現(xiàn)在個體傳承與群體傳承共存并生，傳承方式也是傳統(tǒng)教學與現(xiàn)代教學交織。需要明確的是傳承群體和傳承方式均呈現(xiàn)出多元互融的態(tài)勢，在分清群體傳承的模式與教學方式后才能將其運用在“十二個兩級傳承架構”中。

（一）個體傳承與群體傳承

在古琴傳承方式中，基本分為個體傳承與群體傳承兩類。在個體傳承方式中，根據(jù)傳授者的身份地位不同分為家族傳承與師徒傳承兩種。家族傳承較為普遍，一般局限于一個家族范圍之內；師徒傳承是指琴人與學徒之間進行的一種民間傳承形態(tài)，這種傳承方式超越了血緣關系，使古琴的傳播范圍得到了擴大，并體現(xiàn)了民間藝人一代代影響的傳遞。兩種類型大多都有一定的宗親性和保守性。

群體傳承則是隨著古琴申遺成功應運而生，傳承范圍更廣，經(jīng)濟效益更高。以“琴館”為主要場所，其傳承方式也打破了傳統(tǒng)的一對一教學，表現(xiàn)為分班分級的授課方式，古琴的傳授逐步商品化、利益化。

（二）傳統(tǒng)教學與現(xiàn)代教學

傳統(tǒng)的古琴教學仍保持著由老師“口傳心授”的方式進行教學，使用傳統(tǒng)的古琴“減字譜”作為其傳承載體。這種教學方式具有一定的直接性，甚至是保守性和私有性。

現(xiàn)代的古琴教學，借助現(xiàn)代化傳播媒介出現(xiàn)了教學CD、網(wǎng)絡共享資源、網(wǎng)絡直播錄播課程。相比傳統(tǒng)的教學方法，現(xiàn)代教學借助于網(wǎng)絡的間接性傳承方式，可實現(xiàn)足不出戶學習古琴，但仍然存在一些弊端。

二、“十二個兩級傳承架構”在古琴傳承中的應用

在“十二個兩級傳承構架”中，筆者將傳統(tǒng)古琴音樂的傳承方式和現(xiàn)代傳承方式進行對比分析，以驗證在時代的變化中古琴音樂傳承的多元化趨勢及走向。

（一）學習情境的層面

1.靜態(tài)傳統(tǒng)與持續(xù)流動

靜態(tài)傳統(tǒng)是指在一個相對保守的音樂傳統(tǒng)中，強調古老的實踐方式。傳統(tǒng)古琴的教學，無論是家傳還是師傳都固定在一個以師為尊的保守傳統(tǒng)中，不僅強調一代一代的血親或師徒關系的傳承方式，更加強調演奏琴曲的傳統(tǒng)技法。在現(xiàn)代古琴傳承中，一些頻繁更改的、新舊傳統(tǒng)之間進行的交替互融的方式稱之為持續(xù)流動。隨著時代的影響，古琴新作品層出不窮。例如龔一先生創(chuàng)作的《春風》、李祥霆先生創(chuàng)作的《三峽船歌》，近幾年甚至出現(xiàn)了各類樂器與古琴的融合創(chuàng)作，在技法上也是突破了傳統(tǒng)演奏方式創(chuàng)新了搖指、敲擊等指法。

2.“重建”的真實性與“新身份”的典型性

“重建”的真實性是指音樂傳承是以繼承和重現(xiàn)音樂權威的方式實行。在傳統(tǒng)的古琴音樂傳承中，宗親家傳與師徒傳承皆是繼承性的活動，這種特殊的信任感、崇拜感在無形中也加強了傳統(tǒng)琴學傳承的影響力。而在應運而生的現(xiàn)代琴館中，老師的師資能力不能夠得到保證，一定程度上并未達到傳統(tǒng)教學的“真實性”及“權威性”。

3.“原件”情境與情境重構

“原件”情境是指典型的文化氛圍，在傳統(tǒng)的古琴傳承中，情境則由原先的“文人音樂”逐漸轉變?yōu)椤靶奚眇B(yǎng)性”以及“家學傳承”的氛圍之中，并未完全遵循古琴固有的“原件氛圍”，但在一些師徒儀式上仍然遵循了一定的禮儀規(guī)范。在現(xiàn)代古琴傳承中，情境重構則是意味著傳統(tǒng)的音樂被移植到了新的環(huán)境或時代之中。以學院古琴為例：院校大量聘請傳統(tǒng)民間琴人，雖在身份上視為“傳統(tǒng)琴人”，但在實際教學中培養(yǎng)出以古琴為專業(yè)演奏的學員為教學任務；課程設置也與鋼琴、小提琴無異，古琴不再是“書房音樂”而是登上舞臺的表演藝術，這是古琴音樂演奏的氛圍重構。

（二）三種傳承模式

1.分析性與整合性傳承

傳統(tǒng)古琴的教學基本以傳授者示范、受傳者觀察、模范體悟等構成傳承過程。傳承者在教授中甚至不使用琴譜，受傳者則需要“耳聽手模仿”，這便是整合性的傳承模式。而在現(xiàn)代古琴教學當中，教師則擁有一套程序為本的教學方法，使用分階段性的材料，較多的口頭解釋，有意識的教學進展，甚至增加考試等水平測驗。

2.樂譜為本與口傳心授

由于古琴琴譜的特殊性，傳統(tǒng)古琴教學基本以前文提到的“口傳心授”為主。在現(xiàn)代技術化的發(fā)展之下，古琴也使用了五線譜、簡譜等記譜方式將琴曲旋律加以固定，甚至通過一定的訓練學生可以脫離古琴減字譜直接依照五線譜演奏。

3.有形和無形的傳承

傳統(tǒng)古琴傳承在演奏過程中“重”其“神”而非其“形”，重視樂曲意蘊的追求。傳統(tǒng)古琴傳承依然保持著重視“務虛”、“神似”的趣味。在無形的傳承之下，必然增加了琴曲演奏風格的多樣化，凸顯了流派及個人的演奏個性。現(xiàn)代古琴傳授中，學院教學基本以強調器樂的技巧和清晰的曲式理論為主。在這種教學模式的影響下，學院所追求的技法精準、注重舞臺表演性以及是否能演奏技術繁雜的琴曲為衡量琴技高低的標準。

（三）五個師生互相影響之層面

1.師生間的權力差距

在傳統(tǒng)的古琴傳承中，傳授者一般具有至高無上的權威。正是因為古琴的民間傳統(tǒng)傳承以家族為核心，而血緣之外的收徒學藝則需要先拜師。這種收徒方式淋漓盡致地體現(xiàn)了師父的絕對權威，強調了拜師學藝的正當性?，F(xiàn)代古琴傳承一般依托于學院、琴館為主，以培養(yǎng)專業(yè)化古琴演奏人才與社會普及性教學為主。師徒之間互相尊重，但并不存在至高無上的絕對權威。通過學院和琴館的不同傳承模式，在共同的社會文化結構中，共同擔負著傳承古琴文化、培養(yǎng)琴人群體的責任。

2.個人化與集體化

古琴音樂無論為傳統(tǒng)傳承還是現(xiàn)代傳承，都是以集體化為主，并無個人影響古琴音樂傳統(tǒng)的現(xiàn)象產生。無論是何種傳承，基本都遵循著古琴音樂的文化傳統(tǒng)。

3.性別主義之關系

在傳統(tǒng)古琴傳承中基本以男性演奏家為主、女性演奏家較少的局面呈現(xiàn)。在群體規(guī)模上，仍是男性演奏家居多，女性演奏家稀缺。在以琴館為載體的業(yè)余古琴傳承中，女性較多，男性呈現(xiàn)出下降趨勢；以學院為載體的專業(yè)古琴傳承中，女性演奏家也逐漸獲得平等的地位。

4.不確定之取舍

不確定性是指音樂的創(chuàng)作、表演和傳播等活動可以在一種寬松的情況下進行，是對學習風格兩種不同的態(tài)度。傳統(tǒng)古琴傳承中，為了保證風格及宗親傳承和師徒傳承的正宗性，對師授之樂、師傳之譜都嚴加保存，這些都加固了古琴音樂的“私有性”。現(xiàn)代化傳承方式下，學生一般都具有較高的靈活性。市場上鱗次櫛比的琴館、更加開放的古琴演奏場所，古琴音樂通過社團活動等形式進行傳播。

5.長期和短期方針

長期的教學方針則是傳統(tǒng)古琴傳承追尋的最佳方式，無論家族傳承中還是在師徒傳承中，基本為終身制的長期教學方針?，F(xiàn)代傳承方式中，學院以學制計劃進行教學，琴館則是以“短期內、更快、更有針對性地”進行教學。這種開放性及目的性較強的傳承方式，使琴樂傳承的覆蓋面更廣，產生的社會效應也更好地彌補了長期教學方針的空白與不足。

（四）通往文化多樣性的路徑

由于古琴音樂藝術在中國具有3000多年的歷史，傳統(tǒng)的古琴傳承依然傾向于單一文化。但在近現(xiàn)代社會的影響之下，古琴的傳承突破了原有的模式，呈現(xiàn)出了與其他文化相互交融的趨向，展現(xiàn)多元并存的面貌?，F(xiàn)在的古琴音樂不僅吸收了一些流行音樂，甚至出現(xiàn)了與爵士、搖滾和實驗音樂進行融合。

四、結語

借助“十二個兩級傳承架構”，我們可以明顯地感受到三千年的古琴文化在當代受到了前所未有的沖擊。在以多媒體設備作為媒介的傳承方式中，古琴改變了“口傳心授”的方式；琴館、學院形成的生態(tài)圈，迫使著古琴向“專業(yè)化”與“職業(yè)化”的轉變，并形成了“表演化”的新發(fā)展趨勢。以上所分析的傳承方式相互交織共融，呈現(xiàn)出多元并存甚至跨文化交流的態(tài)勢，共同推進著古琴文化在當代的影響與發(fā)展。

參考文獻：

[1]Schippers H.Facing the music：shaping Music Education from a Global Perspective[M].New York：Oxford University Press，2010.

[2]施詠.當代古琴音樂傳承方式及其相互關系[J].載南京藝術學院學報（音樂與表演），2016（3）.

[3]梁寶華.傳統(tǒng)音樂在學校的傳承：國際議題和挑戰(zhàn)[J].教師教育論壇，2015.

作者簡介：周揚清，陜西師范大學在讀研究生。