【摘要】古箏與交響協(xié)奏的表演形式是近年來舞臺上愈加活躍的音樂藝術(shù)手段，和其他民族樂器一樣，古箏作為古老的傳統(tǒng)樂器被多角度、多層次地深入開發(fā)。在中西方文化的激烈碰撞與巧妙融合下，古箏作品的旋律素材、旋法特點、曲式結(jié)構(gòu)和律制調(diào)性等音樂本體逐漸趨于穩(wěn)定和共通，民族性審美差異和音樂演奏審美趣味逐漸個性化顯露。本文認為，當代中國音樂之樹立足于民族性的根基上，在世界音樂源源不斷的給養(yǎng)下，超越地域和文化，和諧茂密地成長、綻放。

【關(guān)鍵詞】古箏;古箏交響協(xié)奏曲;審美;民族;通識性

【中圖分類號】J631.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）12-0038-02

【本文著錄格式】孫清.論古箏交響協(xié)奏曲中的音樂通識性美感與差異審美趣味[J].北方音樂，2020，06（12）：38-39.

古箏，古稱“箏”，是中國最古老的民族樂器之一，命名據(jù)考是由于樂器發(fā)出的聲響“錚錚然”而得。西晉傅玄在《箏賦》中如此評價：“今觀其器，上崇（穹）似天，下平似地，中空準六合，弦柱似十二月，設(shè)之，則四象在，鼓之，則五音發(fā)，乃仁智之器也”。傅玄的評價將古箏推到了天人合一的絕對高度，是為儒釋道精神的集成體現(xiàn)，筆者認為古箏文化在一定程度上代表了中國文化神韻和民族特征。

新時代以來，中國傳統(tǒng)民族音樂迎來了新的發(fā)展契機，古箏與交響協(xié)奏的表演形式在中西方文化的激烈碰撞與巧妙融合中不斷開發(fā)，不斷發(fā)展、活躍和成長起來。

一、古箏音樂特征

（一）古箏的傳統(tǒng)化審美特征

中國古代的箏，無論從器型還是音樂都是中國傳統(tǒng)審美的集成。箏是用結(jié)構(gòu)較松軟的桐木而制，面板的琴碼卻是用質(zhì)地堅硬的松木、雞翅木等材料做成的，這樣的安排將鏗鏘結(jié)實的音色和余韻綿長的聲韻完美結(jié)合，這正是中國傳統(tǒng)文化中“虛實結(jié)合”的表達。箏的傳統(tǒng)定弦是以五度相生律下的宮商角徵羽，五聲音階，偏音需依靠左手按壓琴弦才能獲得，并非是老祖先沒有智慧，不懂得再多張幾根琴弦，而是中國傳統(tǒng)文化中繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)都講究“留白”，留出的位置更能給了演奏者和聽者千變?nèi)f化的發(fā)揮空間和遐想余地?！兜赖陆?jīng)》中“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，正是老子對世間萬物有增有減、相生相克的解釋，箏的音律定弦正是在一種確定又不確定的主客觀交織下營造出情景交融的佳境和人琴合一之妙音。

（二）古箏的民族化審美特征

古箏曲目的題材具有極強的民族化，絕大多數(shù)來自于自然山水、花鳥魚蟲，如《高山流水》《平沙落雁》《寒鴉戲水》等，這類素材通過景物的描寫突出了文人雅客寄情山水的高華寥落，是中國古代特有的文化現(xiàn)象;也有一些音樂形象取材于民俗故事或民間傳說，如《孟姜女》《哭周瑜》《昭君怨》等，這類作品彰顯了民族文化的脈絡(luò)骨架，富有藝術(shù)生命氣息的內(nèi)涵;也有反映勞動人民生活場景的作品，如《掐蒜薹》《搗衣》《銀紐絲》等，這些曲目甚至兼具歷史記錄，是對鮮活生活的直接體現(xiàn)，當我們演奏玩味這些傳統(tǒng)箏曲時，幾乎都可以體會出此情此景。流傳下來的古箏曲目中，跟地方戲曲、方言、代表人物息息相關(guān)的分類法稱為“流派”。華夏大地幅員遼闊、歷史悠久，人們在農(nóng)耕文明時期，人們并無太頻繁的跨區(qū)域交互，這樣就很好地保留了區(qū)域內(nèi)文化藝術(shù)上的風(fēng)格穩(wěn)定，如“潮州箏派”特點是曲調(diào)柔婉自若、清新流暢，代表作有《粉紅蓮》《鳳求凰》等，這和潮州地處中國南部，氣候溫暖，雨水豐沛，潮汕方言清濁抑揚音韻豐富而相輔相成。

（三）現(xiàn)代古箏中中西方音樂文化交匯特征

如果說傳統(tǒng)箏曲是聲腔化和聲韻化的，那么現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲則是“高度器樂化”的音樂代表，這是建立在社會意識形態(tài)發(fā)展轉(zhuǎn)型的基礎(chǔ)上。首先，作為演奏基礎(chǔ)，古箏的器型有了突破性的發(fā)展，從聲學(xué)角度來看，琴弦的材質(zhì)張力、共鳴箱（琴體）尺寸等都略西漸標準。在保留古樸清脆的同時音色洪亮富有質(zhì)感，聲波反射度加快，音點的顆粒性穩(wěn)定明確下來。有代表性的演奏技術(shù)方面特征是，自雙手佩戴義甲以來，雙手雙聲部演奏成為常態(tài)，當然左手依然可以移到琴碼左側(cè)進行做韻處理?，F(xiàn)當代的創(chuàng)作箏曲，在定弦律制方面已經(jīng)幾乎使用十二平均律作為基礎(chǔ)，并不拘泥于宮商角徵羽的基準弦序，根據(jù)曲目需要變化音在初始排列中涉及，樂曲進行中也可根據(jù)音樂發(fā)展要求，通過臨時左右移動琴碼的方式轉(zhuǎn)調(diào)調(diào)弦。其實這種更加豐富靈活的定弦和律法并不違背古箏的樂器性格，萬變不離其宗，道生萬物。

現(xiàn)代古箏的作曲手法上是體現(xiàn)西學(xué)最明顯的方面，獨奏曲的改編、移植、創(chuàng)作，融合借鑒學(xué)習(xí)西方作曲技術(shù)，將中國傳統(tǒng)線性單程的思維理念延展成為和聲空間型作曲手段，呈現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的現(xiàn)代古箏作品，新創(chuàng)作品如《溟山》《西域隨想》《箜篌引》等;改編移植作品如《彝族舞曲》《土耳其進行曲》《克羅地亞狂想曲》等。筆者認為，這些作品的誕生使古箏音樂更加多元，使古箏藝術(shù)形象更加立體，是對世界文化遺產(chǎn)的弘揚。

二、古箏交響協(xié)奏曲中的通識性美感

音樂的通識性美學(xué)體系有各種門類，包括音高音色、強弱節(jié)奏等聲音基本屬性，也包括律制調(diào)性、和聲曲式等較高級的音樂學(xué)理論，這些通識不分東西方文化背景、不分音樂種類體裁地服務(wù)于音樂本身。

（一）古箏交響樂協(xié)奏曲的產(chǎn)生

西方的交響音樂產(chǎn)生于十七世紀末的巴洛克時期，隨著生產(chǎn)力進步和社會文明發(fā)展，到二十世紀初，交響音樂已經(jīng)逐步成為全人類的音樂形式。隨著中國社會改革開放，古箏交響協(xié)奏的音樂藝術(shù)形式為廣大人民群眾喜聞樂見，這屬于“一件小型樂器與交響樂隊進行競奏的協(xié)奏曲形式”。

著名作曲家何占豪先生創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》，是我國最早期的古箏協(xié)奏曲代表作品之一。主要講述了歷史上南宋時期民族英雄岳飛抗擊異族、抵御外侮卻遭受奸佞迫害的歷史故事。何占豪先生本人的教育背景中并無古箏演奏學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，他之所以使用古箏為音樂創(chuàng)作的載體，配器交響樂隊的形式，正如作曲家本人所述，古箏的鏗鏘音色和婉轉(zhuǎn)韻味非常符合這個音樂形象，只是一件樂器的聲場和氣勢遠遠不能和整個交響樂隊帶來的震撼相比。樂曲將戰(zhàn)爭場面安排了樂隊近全奏聲響，聲勢浩大、直擊人心;將岳飛在獄中的內(nèi)心獨白使用古箏solo的處理安排，細膩真摯的情感隨著箏音如泣如訴，婉轉(zhuǎn)情深，使中國古箏音樂形象和西方的音樂聲響實現(xiàn)了有機融合，其深刻豐滿的效果是傳統(tǒng)古箏作品獨奏形式所不可比擬的。

（二）古箏交響協(xié)奏曲中的律制調(diào)性分析

律制和調(diào)性是音樂作品中描繪色彩、表達色彩性格的重要方式，在古箏交響協(xié)奏曲出現(xiàn)前的中國傳統(tǒng)音樂時期，絕大部分樂曲調(diào)性統(tǒng)一，全曲語言陳鋪線條韻味穩(wěn)定，也許有少量“意識轉(zhuǎn)調(diào)”即近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)或短暫離調(diào)，究其整體布局而言，鮮有和弦功能布局下的轉(zhuǎn)調(diào)情況。而古箏交響協(xié)奏曲體量較大，音樂形象復(fù)雜，多樣化的調(diào)性布局有利于展現(xiàn)音樂場景，激化音樂中的戲劇沖突，表現(xiàn)出更加明晰的情感層次。樂隊的演奏為古箏樂器的手動琴碼轉(zhuǎn)調(diào)提供了實現(xiàn)的空間，使樂曲段落能夠銜接，西洋大小調(diào)中和弦的級進和解決，與民族調(diào)式中風(fēng)格較濃郁的旋律，又形成了奇妙的和諧，造就了全新的聲響體驗。

（三）古箏交響協(xié)奏曲中的旋法特點

中國傳統(tǒng)音樂的旋法特點具有明顯的文化背景，古箏旋律常見的發(fā)展手法有：旋律陳述式、旋律變奏式、旋律迂回式、旋律承遞式等，旋律在總體上呈現(xiàn)出平和大氣，連綿不絕，靈巧曲折的特點。這也來源于儒家“克己復(fù)禮”的精神內(nèi)核，與西方音樂旋律重感官體會，激化戲劇性沖突的特點相比顯得不夠鮮明。古箏交響協(xié)奏曲中的旋法較好地找到了中西交融的位置，例如同樣是何占豪老師作曲的《霸王別姬》，同樣是描寫英雄人物，略有不同的是，提到楚霸王就會帶出美人虞姬，旋律的發(fā)展使用了一個主題動機旋律的演化、溯源、重復(fù)、出新、再現(xiàn)等西方作曲手法，樂隊譜和主奏譜之間還隱藏了復(fù)調(diào)織體。較好地將悲情英雄平靜略顯蒼涼的主題旋律發(fā)展開，如頓挫有力的戰(zhàn)場主題旋律、緊張激烈的拼殺主題旋律、深情綿長的愛情主題旋律等。由此可見，作曲家通過運用西方音樂旋法將中國音樂滲透進來，可以使民族器樂協(xié)奏曲得到升華。

（四）古箏交響協(xié)奏曲中的曲式結(jié)構(gòu)特點

中國傳統(tǒng)思想中，大音希聲、大象無形，甚至傳統(tǒng)音樂演奏中常常多見即興部分，其實很難準確地用結(jié)構(gòu)形式歸類分析“曲式”這種邏輯布局類的命題，筆者理解為中國傳統(tǒng)音樂獨有一種宏觀的布局使之“形散神不散”。而西方的思維體系中的音樂陳述有嚴格典型的結(jié)構(gòu)原則，如復(fù)三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式等。當交響音樂本土化時，作曲家們巧妙地將整個樂隊安排在邏輯結(jié)構(gòu)里，又適當留白，給樂器本身和演奏者的二度創(chuàng)作以發(fā)揮的空間。上海音樂學(xué)院著名作曲家王建民先生的作品《楓橋夜泊》，從標題到意境無疑都是中國的，曲式結(jié)構(gòu)為多段聯(lián)曲體與再現(xiàn)三部曲式的綜合，整曲靜謐孤寂、清冷悠遠，符合古代文人的修身追求;速度布局又增加了音樂的內(nèi)在動力，使作品主題的意識性、交響性有了更深層次的表現(xiàn)。

三、中西方音樂文化中的審美趣味差異

在筆者的親身演奏經(jīng)歷中，感觸最深的是古箏交響協(xié)奏作品內(nèi)部反映出來的“相對值”與“絕對值”問題。2019年11月，在俄羅斯圣彼得堡舉行的第十二屆多弦樂器國際藝術(shù)節(jié)上，筆者有幸與圣彼得堡合唱交響樂團合作演奏了天津音樂學(xué)院青年作曲教師王梓先生的《鏡花緣》，在排練中，就強弱記號和速度標記問題反復(fù)溝通。由此，在西樂中的諸如mf或Largo等標記幾乎是有絕對量值的，而中國樂器演奏時根據(jù)律動、情緒等的變化，不受固定模板限制。比如散板中，音點的顆粒軌跡不是均分而是彈性的，根據(jù)曲調(diào)的發(fā)展，演奏家的氣息控制是相對有邏輯定量的。這種看似不確定的個體主奏卻擁有內(nèi)部能動的滲透力能夠與樂隊協(xié)奏和諧地結(jié)合在一起，顯現(xiàn)出虛實結(jié)合、剛?cè)岵?、氣韻貫通的屬于中國的交響音樂藝術(shù)性。

四、結(jié)語

隨著西學(xué)東漸將西方音樂傳入中國，中國音樂從音樂通識性范疇的各個方面有了巨大的變化，古箏交響協(xié)奏曲保留了中國音樂中庸、象形、傷情等審美體質(zhì)，又兼或邏輯、表達、感官等西方音樂審美特點，形成了人類共有的美感體驗。古箏與交響樂這兩者有著不同文化背景和不同文化發(fā)展軌跡，在世界文化源源不斷的給養(yǎng)下、美學(xué)的共同目標追求下，激情地碰撞交融出璀璨的藝術(shù)光輝。

參考文獻

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作者簡介：孫清（1985—），女，漢族，研究生，助教，研究方向：古箏教學(xué)與演奏。